低調拍風光

　　低調，也稱為暗調。通常把影調濃重的照片，稱之為低調照片。低調照片中的影調絕大部分為黑色和深灰色，是由從深灰到黑的少數等級構成，整個畫面的色調比較濃重深沉。一般適宜表現以深黑色為基調的題材，營造莊嚴、凝重、靜穆的氛圍，反映滄桑、沉穩(wěn)的特性。低調照片雖大部分是深暗影調，也不排斥小面積的白色亮調。由于大面積暗調的襯托，小塊的白色格外明顯，形成視覺中心，使整個畫面具有生氣。

　　在拍攝低調效果風景照片時，要注意6點：*，選擇深色調的景物，陪體的色調也要比較深，并且與主體的低調相協(xié)調；第二，選用深暗背景，純黑或者深暗背景能將淺淡的主體襯托出來；第三，采用側光或側逆光照，這些光位從鏡頭方向看，主體受光面積較小，且為輪廓光，很容易獲得深暗影像；第四，減少曝光量，應在正常測光值的基礎上視具體情況適當減少0.5～1.5擋曝光，能將背景壓暗下去；第五，光比要大，光比可大于1∶4甚至1∶8；第六，利用陽光背陰之面作襯托，就是利用太陽光照射不到的大山、墻體等陰影作為背景，將雜亂的線條隱藏在陰影中。

　　在自然風光拍攝中，獲得低調效果的照片多在特殊天氣或時段，比如，陰云密布、烏云翻滾下的景物，呈現的就是悲壯、大氣、沉重的低調意境。在早晨或傍晚，來自低矮角度的陽光具有明顯的方向性，光的投影長，陰影面積大，能把各個景物投影平面分開，突出畫面中的某些重要方面，從而呈現立體的、影調深沉的景物照片，這些時段可以充分利用起來拍攝低調照片。還有，借助夜晚燈光拍攝。與白晝不同，夜晚除了微弱的月光和燈光、焰火等外，大面積地面呈現黑暗。借助腳架和快門線采用長時間曝光，能拍攝到低調效果的夜景照片。

　　如下圖《山野秋晨》：早晨的霞光照射著潔白的秋葦茅草，深暗的背景十分醒目地襯托起欲表現的主體。

虛實并用拍溪瀑

　　瀑布和溪流是自然山水中最富有詩意的景觀——大山深處，飛流直下，雪濤橫披，殊瀑平瀉，豐采瑰麗。

　　選擇合適的季節(jié)，尋找有特色的溪瀑，是拍攝一幅好照片的前提。在畫幅的選擇上，為表現溪瀑寬廣湍急奔騰的氣勢，多采用橫畫幅；為表現高深、落差大的溪瀑，顯出“飛流直下三千尺”的感覺，多采用豎畫幅；而展現平緩舒展，則采用中規(guī)中距的方畫幅。溪瀑多在山谷之中，拍攝時往往沒有回旋余地，求得全景應使用中廣角鏡頭；取其局部及特寫，則又離不開長焦鏡頭。關于拍攝高度，平拍接近通常的視線，使人產生身臨其境的親切感受；俯視時，溪瀑的畫面在透視上變化大，利于表現層次、數量；仰拍時，溪瀑在畫面透視上的高度比實際感覺要雄偉、高大。拍攝方向多采用稍側的方位，不宜過正，以免畫面顯得呆板。

　　除了上述幾點，拍攝溪瀑更為主要的是畫面的虛實處理。如夢如幻、詩意盎然意境的獲得，依賴于虛實并舉、虛實相生。實和虛的運用是相輔相成的兩個方面，如果畫面上全是實景，會給人以憋悶之感；反之，畫面上全是一片虛乎，一點實的地方都沒有，又會令人感到空虛。因此，只有恰到好處地把握住虛與實的互相補充、互相陪襯、互相生發(fā)，才能做到畫面的妙趣無窮。這主要體現在相機快門速度的選擇上。要是拍攝水花飛濺的畫面，為了顯示水珠，可以采用高速快門。但多數情況下不能這樣做，為了顯示溪瀑的動勢，看起來輕柔飄逸，必須想方設法將快門速度降下來，以較慢的快門速度進行拍攝。而且快門速度越慢，溪瀑越有流動感，越足以夸張和表現。常用的快門速度為1/2秒至1秒甚至長達幾秒。實現慢速快門的方式通常有4種：一是收縮光圈，相對延長曝光時間；二是選擇光線暗淡的陰雨天或早晚時間拍攝；三是通過設置選用較低的感光度；四是加用中性灰鏡（一塊不夠則兩塊疊加）。為了避免采用慢門速度時容易出現的抖動，務必將相機固定在三腳架上，用快門線開啟快門。若無快門線，則可以啟用自拍功能。

　　如下圖《玉液瓊漿》：彩石叢、綠苔間，流淌的哪里是溪水，分明是瓊漿玉液，恍若現實中并不存在的美麗夢幻。這種輕柔浮動、虛幻飄逸的奇妙效果，特別顯得充滿柔情。拍攝時采用光圈F13，曝光時間長達8秒。

尋找黃金點

　　首先要選定一個準備拍攝的全景畫面，然后開始搜索有價值的主題：你要在腦海里把風景想像成帶有多個四邊形的網格，這可以幫助你更好地關注到風景中的每一個元素。

　　專業(yè)攝影師會在取景器中使用一個帶有水平和垂直線條的毛玻璃。一些數碼相機已經把這些輔助線條用電子方法投影到液晶屏幕上了。如果你的相機沒有這個功能，你也可以用一個可擦掉的軟筆幫忙，用這支筆把線條標記在液晶顯示屏上。這樣不僅可以方便地把拍攝題材分成若干份，還有助于尋找“黃金點”。

　　為了找到拍攝主題，也可以“在手指中觀察”。用兩只手的食指和拇指組成一個長方形，雖然樣子可能有些滑稽，但是這樣可以快速找到主題。當然，也可以使用折成一定角度的紙板或者空的幻燈片邊框來達到同樣的目的。

概要和全景

　　在一張照片中，“居高臨下”扮演著重要角色。不過，這種以鳥瞰視角的俯拍方法需要一定的準備工作。攝影師在白天乘坐飛機時，可以直接從窗戶里完成拍攝，這樣可以真實地記錄下實際的地理結構。

　　如果不具備這種條件，也可以試著去尋找一個至高點。例如右上圖，你從一座山上面可以很好地俯瞰山谷或者海灣。如果在城市，一座高樓也可以達到同樣的目的。

　　想得到全景照片，你可以在同一方向上連續(xù)拍攝。不過，現在很多數碼相機都具備這種全景照片的拍攝功能。如果你的相機沒有這種功能，可以簡單地拍上4到6張邊緣重疊的照片，接下來在Photoshop或者其他圖像編輯軟件中，把這些照片組合在一起。重要的是，你要手動設定固定不變的光圈和快門數值。因為如果在拍攝每張照片時采用自動曝光，在照片之間過渡的地方會不可避免地產生亮度跳躍。

通過線條展現動感

　　一個重要的構圖元素就是“有動感的線條”。你要用所選擇的照片題材勾畫風景中的一小部分區(qū)域，這樣你可以在照片的結構中獲得更多生動的元素，例如可在草場上把一條小溪這樣的元素放入其中。這些線條不應該簡單地放在照片中央，*是傾斜著放置。

另外，街道和墻也適合作為有動感的線條。如上圖，你可以這樣放置你的相機，直到讓取景范圍中的墻向著觀眾的方向綿延過來。這樣，照片中有了一個舒緩的變化。這個線條應該在取景范圍內結束，但不要簡單地在照片的另一端開始。也不要讓這些線條在照片中簡單地筆直穿過，略帶彎曲的或者其他形狀的線條會更生動有趣。

觀察灰度值下的拍攝題材

　　安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）算得上是非常偉大的風光攝影大師。他在上世紀30年代末用區(qū)域系統(tǒng)方法，實現了完美的黑白照片拍攝。對于彩色照片來說，“照片中的所有區(qū)域都需要色調”的指導原則同樣有效，其中的色調就是灰度值。

　　如果想學習更多關于照片中理想亮度分配的知識，就應該首先把相機放在一邊，在腦海中把拍攝題材轉換成灰度值。現在，你要從一個純粹數學的角度來看這張照片。每一個亮度區(qū)域都有一個百分比數值，*代表著深黑，而0%則代表著純白。在曝光優(yōu)秀的照片中，不會有任何曝光過度或者曝光不足的區(qū)域。你可以努力在每一種光線條件下尋找正確的曝光。要注意的是，照片中的每一個區(qū)域都有色階。

細節(jié)拍攝

　　在所有的風景區(qū)都拍攝大量照片的做法并不常見，大多數情況下，攝影師都會選擇一個特定的地點或者一個非常特別的區(qū)域來描述旅行過程。如果想要表現一系列照片的內在一致性，那么細節(jié)的拍攝就十分重要。而這些細節(jié)是從一般的風光拍攝中無法發(fā)現的。你可以拍攝工作中的本地人、一道經典的菜肴或者當地的植物和動物。請盡量簡單地拍攝當地的物品或者一些細節(jié)，并選擇典型的構圖方法。這樣，可以與費盡心機拍攝出的風景照片形成良好的對照。觀眾不僅可以從中獲得這個地方的信息，還可以感受到照片中講述的故事。為了回到家中還能清楚地記得，你關注的到底是哪一條河流，*隨身帶一個筆記本。這樣，你可以馬上記下這個地方的一些信息以及拍攝的題材。

夜景拍攝：曝光不足很必要

　　為了捕捉到典型的夜景氣氛，必須要靈活一點。不必非等到你的眼睛感覺到天黑了才準備拍照，一般情況下，這時候已經晚了。你要等待的是街燈點亮的那一刻。這時太陽已經落山了，投在建筑物上的是街燈所發(fā)出的人造光線。為了能讓天空獲得深藍色的色調，應該在手動模式中有意識地讓曝光不足。為此，你要尋找一個只有微弱光線的區(qū)域，并記錄下此時的測光數據。接下來用這個參考數值，你可以完成一系列照片。以這個測出的曝光數據為參考，可以在更亮和更暗的3檔不同的光圈數據下完成拍攝。這幾張照片中總會有一張是曝光合適的。不過，深藍的天空只有在無云的傍晚才能拍攝到。