素描都有哪些必讀的經(jīng)典書籍,求推薦?
素描書籍推薦排行榜,素描新手必看書籍,素描必入的10本書
作為新手學(xué)習(xí)素描,選擇一本好的參考書是非常有必要的,今天就為大家推薦幾本超級實(shí)用的素描書籍,讓你從小白變大神?。
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鉛筆素描從入門到精通
超簡單易上手的新人必讀素描寶典,原來畫畫這么有趣!
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超級實(shí)用的新人必讀素描書籍!畫畫?超值推薦 《飛樂鳥素描畫材套裝》暢銷的素描入門書+價值55元全套專業(yè)畫材,超值素描套裝助你享受繪畫之旅!
飛樂鳥?著?/2013-04-01?/水利水電出版社
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素描的訣竅(15周年暢銷版)
西方經(jīng)典美術(shù)技法譯叢影響幾代繪畫人的素描圣經(jīng),初學(xué)者的素描啟蒙讀物。
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1.?作者告訴我們:“只要能握筆,就能學(xué)會作畫”。
2.出版至今15年,持續(xù)暢銷,經(jīng)久不衰,被譽(yù)為“影響幾代繪畫人的素描圣經(jīng)”。
2.?本書大16開,更方便讀者的閱讀;224頁超值厚度,內(nèi)容全面,紙張細(xì)膩,印刷精美。
3.?55種提高繪畫能力的具體技巧 48節(jié)幫助掌握技巧的自主課程 大量實(shí)戰(zhàn)練習(xí),幫助讀者更扎實(shí)地掌握素描的訣竅。
5. 突破傳統(tǒng)素描技法學(xué)習(xí)類圖書的編寫思路,把素描的觀察放在技法學(xué)習(xí)之前。 點(diǎn)擊購買以下《西方經(jīng)典美術(shù)技法譯叢》系列叢書 素描的訣竅(15周年暢銷版) 牛津藝用人體解剖學(xué)(經(jīng)典版) 看到什么都會畫——30堂素描練習(xí)課 素描完全教程(暢銷版) 素描完全教程2 美國素描入門教程 向大師學(xué)素描(路米斯經(jīng)典美術(shù)大課堂) 頭與手的素描(路米斯經(jīng)典美術(shù)大課堂) 大師的人體素描(路米斯經(jīng)典美術(shù)大課堂) 鉛筆素描基礎(chǔ) 創(chuàng)意素描的訣竅(新一版) 風(fēng)景畫素描基礎(chǔ) 著裝人物素描技法 頭部素描基礎(chǔ) 素描的肌理表現(xiàn) 人體素描寫生教程 美國繪畫透視完全教程(新一版) 構(gòu)圖的訣竅 透視如此簡單 繪畫透視基礎(chǔ) 水彩花卉寫實(shí)技法 水彩基礎(chǔ) 水彩畫的訣竅 風(fēng)景水彩畫技法 水彩寫生教程 鋼筆水彩畫技法 丙烯畫技法 油畫刀技法 向大師學(xué)油畫——20位油畫名師的繪畫技巧 油畫的光與色(新一版) 油畫肖像經(jīng)典技法 油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作 油畫風(fēng)景必備手冊 油畫的色彩造型畫法 彩色鉛筆的魅力 色鉛筆的靜物技法 色粉畫指南 簡明繪畫教程 馬克筆的魅力(新一版) 肖像畫藝術(shù)?人體素描解剖完全教程 英國人物素描基礎(chǔ)
(美)伯特·多德森?著,蔡強(qiáng)?譯?/2014-05-10?/上海人民美術(shù)出版社
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·?今天的推薦就到這里啦,大家還有什么推薦的優(yōu)質(zhì)好書籍,歡迎下方評論呀!歡迎關(guān)注十方上品美術(shù)~
素描基礎(chǔ)教程
《素描基礎(chǔ)教程》是一本繪畫愛好者的入門教材,從簡單的工具及繪畫姿式講起,用清楚的分步講解,帶著你盡快學(xué)會繪畫基礎(chǔ)。 推薦你同時關(guān)注: 《素描從入門到精通》(中央美術(shù)老師精心指導(dǎo),助你藝術(shù)高考順利過關(guān)) 《速寫基礎(chǔ)教程》(名師編著,打造輔學(xué)經(jīng)典;圖文并茂,掌握實(shí)用繪畫技法;海量范例,方便臨摹學(xué)習(xí)) 《速寫、素描基礎(chǔ)教程(套裝共2冊)》
張恒國?等編著?/2010-06-01?/化學(xué)工業(yè)出版社
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素描基礎(chǔ)教程.從結(jié)構(gòu)到明暗
1.石膏幾何體
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緊扣結(jié)構(gòu)和明暗兩*習(xí)要點(diǎn),以完美的步驟講解與分析,助你快速掌握繪畫要領(lǐng)
張雷 編著?/2014-05-01?/安徽美術(shù)出版社
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飛樂鳥的手繪時光-鉛筆素描基礎(chǔ)入門
素描原來這么容易!打破常規(guī)教學(xué),發(fā)現(xiàn)繪畫樂趣 !
揭開素描繪畫“專業(yè)”的面紗,讓你重新認(rèn)識素描!理論與技巧的新解詳解,讓你邊玩邊學(xué)快速掌握!快來見識一下,門外漢也能hold住的“大師范”是怎么畫出來的吧!
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鉛筆素描從入門到精通--人物篇 (完備的素描基礎(chǔ)書!細(xì)分門類,深入講解,初學(xué)者必讀的素描寶典!15分鐘讓你輕松變身素描達(dá)人!)
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本書將用簡單直接的方式展示如何快速的掌握人物繪畫的技巧?!懊娌拷Y(jié)構(gòu)”、“皮膚質(zhì)感”、“人物神態(tài)”,這些初學(xué)者頭疼的問題將在本書中一一得到解答。從基本結(jié)構(gòu)觀察法、到簡練好用的速寫造型,從石膏體塊化的結(jié)構(gòu)分析、到模擬自然光的真人頭像,從身邊的小伙伴、到熒幕的經(jīng)典形象,讓我們一步一個腳印一起成長!從今天起,人物畫再也難不倒你!
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素描慢時光
(用畫筆記錄那些讓我們只愿靜心沉醉的風(fēng)景)
畫膩了靜物素描想要來點(diǎn)新鮮的嘛?不要只把眼睛盯在近處的小東西上,退開一步,你會發(fā)現(xiàn)更多的美景。被風(fēng)輕輕吹起的紗簾、用力擁抱陽光的綠葉、玫瑰藤旁隨意停放的自行車、午后靜靜的小巷子、皮毛溫暖呼呼大睡的貓咪……換個角度看風(fēng)景,換個角度來畫畫,你會收獲更美妙的心情!!
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素描——*美術(shù)院校教材
徐方?編著?/2004-08-01?/*美術(shù)出版社
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零基礎(chǔ)學(xué)素描
素描基礎(chǔ)教程+素描入門案例+步驟練習(xí),“Step by step”教你玩轉(zhuǎn)素描!
零基礎(chǔ),一樣可以畫素描!超可愛、超易學(xué)的初級素描教程——《零基礎(chǔ)學(xué)素描》,從初級幾何體入手,延伸到簡單形狀的物體,再到生活中的實(shí)際物體,教你一步一步畫出可愛的素描對象?;A(chǔ)知識:素描知識、素描工具……↓素描技法:握筆、線條、光影、透視、構(gòu)圖……↓初級造型:練習(xí)素描石膏幾何體——正方體、長方體、球體……↓初級造型應(yīng)用:練習(xí)素描靜物……蔬菜水果、器皿陶罐、靜物組合……↓進(jìn)階石膏頭像:局部五官、切面像、石膏頭像……↓進(jìn)階人物頭像應(yīng)用:真實(shí)人物比例、結(jié)構(gòu)特征、局部五官、不同年齡的真人頭像繪制……《零基礎(chǔ)學(xué)素描》圖例豐富、講解細(xì)致,是繪畫初學(xué)者學(xué)習(xí)素描的必備手冊。
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再不學(xué)畫畫我們就老了
很多同學(xué)的*本素描書,喚醒與生俱來的繪畫天性,以夢想之名,助繪畫起航!
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想學(xué)畫畫這件事被擱置多久了?忙著考試、忙著賺錢、忙這忙那,無數(shù)次的提起筆,又無數(shù)次的放下……其實(shí),畫畫并沒有那么難,我們青春正好,不要放棄對夢想的追求! 本系列為想要圓夢的你精心設(shè)計,用溫馨文藝的美圖營造一種舒適的閱讀氛圍,用精致有趣的案例讓你重拾畫畫的信心。來讓這本*美的繪畫入門書幫你釋放出自己藝術(shù)家的一面吧!
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素描完全入門教程
一本書搞定線條、起型、構(gòu)圖、透視、結(jié)構(gòu)、明暗,啟蒙零基礎(chǔ),輕松考美院!
畫畫是一件有趣的事,但“一切繪畫的基礎(chǔ)”——素描給人的印象往往是理論艱澀、練習(xí)枯燥,且水平不易提高。本書通過科學(xué)合理的內(nèi)容編排、淺顯易懂的文字講解、全面深入的知識點(diǎn)撥,以及類型豐富、步驟詳盡、易于臨摹的范例圖片,系統(tǒng)而詳盡地介紹了素描中*基礎(chǔ)的知識與技巧——如何準(zhǔn)備與使用畫材,如何把握物體的透視與結(jié)構(gòu),如何起型與構(gòu)圖,如何運(yùn)用線條與明暗表現(xiàn)物體的質(zhì)感和空間感,以及如何畫出逼真又漂亮的靜物、風(fēng)景和人物素描畫等。 本書語言通俗易懂,示例明確到位,知識點(diǎn)涵蓋全面,且每一個點(diǎn)都做到了講細(xì)講透,非常適合零基礎(chǔ)的美術(shù)愛好者作為素描自學(xué)教程,也可供相關(guān)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)作為教材。
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繪畫高手這樣畫素描——用鉛筆畫出純美人像 鉛筆素描頭像從入門到精通,愛從身邊畫起!
在繪畫這類的圖書中, 素描是重中之重,而人物頭像又是表達(dá)的重點(diǎn),而大部分的藝術(shù)類作品中,少不了對人物表達(dá)。而本書中對人物頭像細(xì)膩的表現(xiàn)更加有益于今后對作品的升華。 本書區(qū)別于藝術(shù)類高考的繪畫方式,是一種更加細(xì)膩的表現(xiàn)手法,更加趨于生活的氣息,讓人物頭像更加真實(shí)的表現(xiàn)在我們面前。而本書中這種清新的畫法更加適合我們對頭像細(xì)節(jié)的理解。 本書的**的特色是不同于以往刻板的頭像繪畫,生動的人物頭像的意境,每個不同的人物,給予我們不同的享受。從素描*基礎(chǔ)的講解開始,理解的素描本身的意義,對人物頭像在細(xì)膩中的變化手法,不同年齡階段的不同變現(xiàn)。是在高考素描上的一種升華。
美術(shù)聯(lián)考是什么?美術(shù)聯(lián)考考什么?
美術(shù)聯(lián)考是美術(shù)高考的一種科目,以美術(shù)聯(lián)考考試成績作為你報考本省美術(shù)院校的專業(yè)成績,除單考單招的美術(shù)院校,其他的藝術(shù)院校都依據(jù)聯(lián)考成績作為生源錄取的專業(yè)課標(biāo)準(zhǔn)。
一般情況下,大部分省份美術(shù)類省統(tǒng)考或聯(lián)考共有3個考試內(nèi)科目,滿分300分。
科目一:素描(110分)
科目二:容色彩(110分)
科目三:速寫(80分)
2023年上海美術(shù)聯(lián)考時間
2023年上海美術(shù)聯(lián)考時間2023年12月4日舉行。
美術(shù)統(tǒng)考內(nèi)容
(一)素描
1.考試內(nèi)容:
人物頭像、石膏像、靜物
2.試題形式:
寫生、默寫或按照提供的圖片進(jìn)行描繪
3.考試要求:
(1)構(gòu)圖完整,透視比例準(zhǔn)確
(2)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),明暗層次合理
(3)塑造充分,體積感強(qiáng)
(4)形象生動,富有藝術(shù)表現(xiàn)力
4.考試工具和材料:
(1)試卷紙為四開畫紙(考場提供)
(2)繪畫工具為鉛筆或炭筆等(考生自備)
5.考試時間:
考試時間為180分鐘
(二)速寫
1.考試內(nèi)容:
人物、場景
2.試題形式:
寫生、默寫或按照提供的圖片進(jìn)行描繪
3.考試要求:
(1)構(gòu)圖完整,組合合理
(2)結(jié)構(gòu)、比例準(zhǔn)確
(3)形體、動態(tài)協(xié)調(diào)
(4)用筆生動,富有藝術(shù)表現(xiàn)力
4.考試工具和材料:
(1)試卷紙為四開畫紙(考場提供)
(2)繪畫工具為鉛筆或炭筆等(考生自備)
5.考試時間:
考試時間為40分鐘
(三)色彩
1.考試內(nèi)容:
靜物、風(fēng)景
2.試題形式:
寫生、默寫或按照提供的圖片進(jìn)行描繪
3.考試要求:
(1)構(gòu)圖完整,造型準(zhǔn)確
(2)色調(diào)明確,注重色彩關(guān)系的對比與統(tǒng)一
(3)強(qiáng)調(diào)色彩塑造能力
(4)用筆生動,富有藝術(shù)表現(xiàn)力
4.考試工具和材料:
(1)試卷紙為四開畫紙(考場提供)
(2)繪畫工具材料為水彩、水粉等(考生自備)
5.考試時間:
考試時間為180分鐘
各省歷年的美術(shù)聯(lián)考試題
2015年*各省美術(shù)統(tǒng)考考試科目與分值分布如下:北京美術(shù)統(tǒng)考總滿分300分,色彩滿分100分、速寫滿分100分、素描滿分100分。天津美術(shù)統(tǒng)考總滿分300分,素描、色彩、速寫各科目滿分均為100分。上海美術(shù)統(tǒng)考素描、色彩、速寫各科目滿分150分,三科總分滿分450分。重慶美術(shù)統(tǒng)考素描100分、色彩100分、速寫100分,三科總分滿分300分。河北美術(shù)聯(lián)考色彩(100分)、素描(100分)、速寫(100分)三科總分滿分300分。山西美術(shù)統(tǒng)考素描、色彩、速寫各科目分值均為100分,總滿分為300分。內(nèi)蒙古2015年美術(shù)統(tǒng)考政策還沒有出臺(2014年內(nèi)蒙古美術(shù)統(tǒng)考科目為色彩、素描、速寫三科,每科100分,滿分300分。)遼寧美術(shù)統(tǒng)考素描、色彩、速寫滿分均為100分,總滿分為300分。吉林美術(shù)統(tǒng)考科目為色彩、素描、速寫三科,色彩、素描每科滿分為150分,速寫為100分,總分400分。黑龍江美術(shù)統(tǒng)考科目為色彩(100分)、素描(100分)和速寫(100分)三科,總分為300分。江蘇美術(shù)統(tǒng)考專業(yè)總成績滿分為300分,其中素描120分,速寫60分,色彩120分。浙江美術(shù)統(tǒng)考考試科目設(shè)素描、色彩、速寫三門,總分為100分。各科目占分比例:素描40%、色彩40%、速寫20%。江蘇美術(shù)統(tǒng)考考試科目為三科,素描(150分)、速寫(75分)、色彩(150分)。福建美術(shù)統(tǒng)考考試科目為色彩(靜物默寫),使用水粉或水彩(180分鐘);素描(人物頭像默寫),使用鉛筆或碳筆(180分鐘);速寫(人物全身動態(tài)默寫),使用鉛筆或炭筆畫人物動態(tài)兩幅(15分鐘和30分鐘各一幅)。每科目100分,總分滿分300分。江西省美術(shù)統(tǒng)考考試科目為素描靜物組合(寫生或默寫),人物動態(tài)速寫(寫生或默寫),色彩靜物(寫生或默寫),滿分300分。山東美術(shù)統(tǒng)考造型基礎(chǔ)(素描)、色彩基礎(chǔ)單科滿分為150分,兩科總分為300分。河南美術(shù)類專業(yè)省統(tǒng)考科目考試為素描、速寫、色彩三科,每科滿分為100分,總滿分為300分。湖北美術(shù)統(tǒng)考素描、色彩、速寫各科目分值均為100分,總滿分為300分。湖南美術(shù)統(tǒng)考共3個考試科目,滿分300分,素描(110分)、色彩(110分)、速寫(80分)。廣東美術(shù)統(tǒng)考的總分為素描、色彩、速寫三科得分之和,素描、色彩、速寫均按滿分100分進(jìn)行評分,總滿分為300分。廣西統(tǒng)考科目為素描、速寫、色彩3科,每科滿分為100分,總分300分。海南省2015年美術(shù)統(tǒng)考政策還沒有出臺(2014年海南美術(shù)統(tǒng)考共3個考試科目,素描、色彩滿分均為100分,速寫滿分50分,總滿分250分。)四川美術(shù)統(tǒng)考考試科目素描、色彩、速寫單科成績滿分各為100分,專業(yè)成績總分滿分為300分。貴州省美術(shù)統(tǒng)考考試科目為素描100分、色彩100分、速寫100分,合計總分300分。素描科目一般采用人物頭像、石膏像、靜物圖片摹寫或默寫等方式考查;色彩科目一般采用靜物、風(fēng)景圖片摹寫或默寫等方式考查;速寫科目一般采用人物動態(tài)寫生、摹寫或默寫等方式考查。嚴(yán)禁使用定畫液、噴畫膠、蛋清液等畫面固定材料。云南美術(shù)統(tǒng)考考試科目為素描、色彩(實(shí)物或照片)、速寫,各科滿分均為100分,總滿分為300分。西藏美術(shù)統(tǒng)考考試科目為素描、速寫、色彩三科,各科滿分為100分。素描為靜物素描。陜西美術(shù)統(tǒng)考考試科目為素描、色彩、速寫,各科考試時間為素描、色彩各3小時,速寫30分鐘。每科滿分值100分,總分300分。甘肅美術(shù)統(tǒng)考總分滿分為300分,其中素描100分,色彩100分,速寫100分。青海美術(shù)統(tǒng)考考試科目為色彩(100分)、素描(100分)、速寫(100),滿分為300分。寧夏美術(shù)統(tǒng)考考試科目為素描(100分)、速寫(100分)、色彩(100分)三門??荚嚂r間為素描150分鐘、速寫30分鐘、色彩150分鐘。新疆美術(shù)統(tǒng)考素描分值100分、速寫分值100分、色彩分值100分,總滿分300分。面值十元,一元的人民幣背面圖是什么地方
1、第五套人民幣1元背面人民幣上的圖案是三潭印月。
三潭印月是杭州西湖十景之一,位于西湖中部偏南,與湖心亭、阮公墩鼎足而立合稱“湖中三島”,猶如我國古代傳說中的蓬萊三島,故又稱小瀛洲。
2、第五套人民幣10元背面主景為長江上三峽的圖案,背面主色為藍(lán)黑色。
長江流過四川宜賓之后,經(jīng)重慶江津到湖北宜昌段被俗稱為“川江”,是歷史上巴蜀、黔(通過烏江在重慶涪陵注入長江)通往*東部*的水上通道。川江下游江水穿越*大陸第二階梯巫山山脈,形成了長江上的瞿塘峽、巫峽、西陵峽三大峽谷,因而該區(qū)域被合稱為“三峽”。
擴(kuò)展資料?10元人民幣防偽特征
1、固定花卉水印
位于票面正面左側(cè)空白處,迎光透視,可以看到立體感很強(qiáng)的月季花水印。
2、膠印縮微文字
票面正面上方膠印圖案中,多處印有膠印縮微文字,在放大鏡下可看到“RMB10”字樣。
3、全息磁性開窗安全線
正面中間偏左,有一條開窗安全線,開窗部分可以看到由縮微字符“¥10”組成的全息圖案,儀器檢測有磁性。(開窗安全線,指局部埋入紙張中,局部裸露在紙面上的一種安全線。)
參考資料
1元紙幣---*人民銀行
10元紙幣---*人民銀行
什么是月份牌
月份牌指卡片式的單頁年歷,方言指日歷?!霸路菖啤碑嫷恼Q生,源于西方列強(qiáng)的強(qiáng)權(quán)政治。1843年,上海被迫辟為國際通商口岸,然開埠結(jié)果,卻迅速推進(jìn)了上海城市的近代化。就是此時歐美資本大量輸入上海,許多外國資本家紛紛在上海開廠設(shè)店,傾銷商品進(jìn)行廣告宣傳的產(chǎn)物。其形式是借鑒和運(yùn)用了在*最有群眾性的民間年畫中配有月歷節(jié)氣的“歷畫”樣式,融入商品廣告。
后來則發(fā)展為畫面以表現(xiàn)時裝美女為主要形象。藝術(shù)手法上初以*傳統(tǒng)工筆淡彩或重彩作表現(xiàn),后來發(fā)展為以西洋擦筆水彩細(xì)膩的寫實(shí)手法作表現(xiàn),色彩明凈鮮麗,并且大都用技術(shù)更為先進(jìn)的銅版紙以膠版彩色精印,上下兩端還鑲有銅邊,上端銅邊居中穿孔,可以張掛,隨出售商品免費(fèi)贈送顧客,廣受歡迎。
擴(kuò)展資料:
月份牌年畫不僅印刷精美,還結(jié)合現(xiàn)實(shí)題材,表現(xiàn)刻畫了許多時尚的都市時裝美女。這些美女身著鮮艷華麗的時裝,或置身于洋房、或游曳于公園,旖旎的風(fēng)光和人物形象,成為了市民了解都市生活的一個窗口。
新*成立后,月份牌年畫中嬌艷的古裝美人和時裝美女圖顯得不合時宜,因而逐漸被冷落。在“文革”期間,被指責(zé)為“資產(chǎn)階級情調(diào)”而禁止印刷。黨的十一屆三中全會后,月份牌年畫重新走入人們的視野,特別是表現(xiàn)愛情故事的《西廂記》和《白蛇傳》,更受人們的喜愛。
一時間,月份牌年畫成了年畫中的主角,迎來了月份牌年畫的繁榮期。但到1995年前后,月份牌年畫和以影視女演員為主打的掛歷不再受歡迎,逐漸淡出市場。
參考資料來源:百度百科-月份牌
參考資料來源:百度百科-月份牌年畫
人民幣 背景圖的意義是什么
人民幣背面圖案意義在于表現(xiàn)了*悠久的歷史和壯麗的山河,弘揚(yáng)了*偉大的民族文化。
1,1元,正面圖案:毛澤東頭像,背面圖案:西湖三潭印月(浙江杭州)。
2,5元,正面圖案:毛澤東頭像,背面圖案:泰山(山東泰安)。
3,10元,正面圖案:毛澤東頭像,背面圖案:長江三峽-瞿塘峽夔門(重慶)。
4,20元,正面圖案:毛澤東頭像,背面圖案:桂林山水(廣西桂林)。
5,50元,正面圖案:毛澤東頭像,背面圖案:布達(dá)拉宮(西藏拉薩)。
6,100元,正面圖案:毛澤東頭像,背面圖案:人民大會堂(北京)。
擴(kuò)展資料
1999年10月1日,*人民銀行陸續(xù)發(fā)行第五套人民幣,共有1角、5角、1元、5元、10元、20元、50元、100元八種面額,其中1角、5角、1元有紙幣、硬幣2種。第五套人民幣根據(jù)市場流通需要,增加了20元面額,取消了2元面額,使面額結(jié)構(gòu)更加合理。
第五套人民幣繼承了*印制技術(shù)的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn),借鑒了國外鈔票設(shè)計的先進(jìn)技術(shù),在防偽性能和適應(yīng)貨幣處理現(xiàn)代化方面有了較大提高。各面額貨幣正面均采用毛澤東主席建國初期的頭像,底襯采用了*著名花卉圖案,背面主景圖案通過選用有代表性的寓有民族特色的圖案。
參考資料來源:百度百科-人民幣
美術(shù)專業(yè)可以找什么工作
1、*畫專業(yè)/就業(yè)去向:
本專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后可以到文化藝術(shù)創(chuàng)作單位、設(shè)計*、出版、高等院校及科研機(jī)構(gòu)等從事創(chuàng)作、研究和教學(xué)工作。也可以進(jìn)一步攻讀相關(guān)專業(yè)的碩士學(xué)位。
2、油畫/就業(yè)去向:
美術(shù)創(chuàng)作*從事油畫、壁畫、宣傳畫創(chuàng)作工作,在各級美術(shù)院校從事教學(xué)工作,在各級藝術(shù)館、展覽館、文化館(站)從事美術(shù)創(chuàng)作和輔導(dǎo)工作,在出版社、報刊雜志社從事美術(shù)編輯工作,也可以在有關(guān)*、廠礦企業(yè)從事有關(guān)宣傳工作。
3、版畫/就業(yè)去向:
進(jìn)入各種文化藝術(shù)領(lǐng)域宣傳教育、設(shè)計研究出版管理單位從事美術(shù)教學(xué)創(chuàng)作研究出版管理等方面工作及策劃制作的高級專門人才也可以繼續(xù)攻讀碩士學(xué)位。
4、壁畫/就業(yè)去向:
在城建、園林、藝術(shù)創(chuàng)作*從事壁畫的設(shè)計、創(chuàng)作工作,在各級美術(shù)院校從事本專業(yè)的教學(xué)工作,藝術(shù)館、展覽館、文化館(站)的美術(shù)創(chuàng)作、宣傳和輔導(dǎo)工作,也可在其他*、單位從事有關(guān)宣傳工作。
5、雕塑/就業(yè)去向:
雕塑專業(yè)畢業(yè)生適合在建筑公司、裝飾公司、設(shè)計公司、雕塑設(shè)計院及其 ?他企、事業(yè)單位從事雕塑設(shè)計、裝飾品設(shè)計及相關(guān)的教育、管理等工作。
6、美術(shù)學(xué)/就業(yè)去向:
畢業(yè)后主要從事設(shè)計工作或者任教,考研的也不少。學(xué)國畫和油畫的學(xué)生可以向?qū)嵱妹佬g(shù)方面發(fā)展,從事平面設(shè)計等方面的工作,因此也有比較廣闊的就業(yè)前景。
7、美術(shù)教育(師范)/就業(yè)去向:
畢業(yè)生可從事普通中學(xué)、中等專業(yè)學(xué)校以及高校的美術(shù)教學(xué)工 ? 作和工礦、企業(yè)、專業(yè)團(tuán)體美術(shù)組織的創(chuàng)作和設(shè)計工作。
8、藝術(shù)設(shè)計學(xué)/就業(yè)去向:
廣告策劃與設(shè)計企業(yè)、印刷包裝企業(yè)設(shè)計*、出版社與媒體設(shè)計*從事藝術(shù)設(shè)計或策劃工作。
9、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計/就業(yè)去向:
畢業(yè)生適宜在民用建筑設(shè)計*、建筑科學(xué)研究*、家具研究或設(shè)計*從事設(shè)計和研究工作,在家具工廠、工藝美術(shù)設(shè)計公司、展覽設(shè)計公司、室內(nèi)設(shè)計、裝飾、裝修公司從事設(shè)計和研究工作。
在民用船舶、飛機(jī)裝飾研究、設(shè)計*、環(huán)境、園林研究、設(shè)計*從事設(shè)計和研究工作,在各級美術(shù)院校從事本專業(yè)的教學(xué)和研究工作。
10、裝潢藝術(shù)設(shè)計/就業(yè)去向:
室內(nèi)設(shè)計等行業(yè)。
11、平面設(shè)計/就業(yè)去向:
工業(yè)設(shè)計類(產(chǎn)品設(shè)計、室內(nèi)外環(huán)境與設(shè)施設(shè)計、產(chǎn)品包裝、廣告設(shè)計、平面設(shè)計、企業(yè)形象策劃設(shè)計、逆向設(shè)計、展示設(shè)計等)、產(chǎn)品研發(fā)、大型生產(chǎn)企業(yè),以及獨(dú)立開設(shè)設(shè)計事務(wù)所從事相關(guān)設(shè)計、研究和管理工作。
參考資料來源:百度百科-美術(shù)專業(yè)
林風(fēng)眠的從藝經(jīng)歷
林風(fēng)眠1919年赴法國留學(xué),1925年返國,20至25歲是在歐洲度過的。1920至1923年,他相繼在迪戎美術(shù)、巴黎國立高等美術(shù)學(xué)習(xí)素描、油畫。1923年赴德國游學(xué)。在德期間,他創(chuàng)作了許多作品,計有《柏林咖啡室》、《漁村暴風(fēng)雨之后》、《古舞》、《羅朗》、《金字塔》、《戰(zhàn)栗于惡魔之前》、《唐又漢之決斗》等。
據(jù)林文錚的回憶、遺存圖片和部分經(jīng)林風(fēng)眠校閱過的《林風(fēng)眠先生年譜》(朱樸編)的記述,可知《柏林咖啡室》、《漁村暴風(fēng)雨之后》是以德國見聞和生活感受為主題的。前者描繪柏林一咖啡館近景,畫面人影浮晃,諸飲者在招呼、對談、嬉笑。筆觸奔放,光色交輝,使人想起馬奈的《女神游樂廳的酒吧間》。一位研究者說《柏林咖啡室》是畫家“目睹富豪之驕奢淫逸,感慨德人精神之消滅,靈魂之墮落,”故作之。另一位研究者說此畫是“反映德國人在戰(zhàn)后復(fù)蘇中歡快情緒的”。從畫作印刷品看,此畫確描繪了歡樂情緒,畫家的主觀意欲如何,似難作十分肯定的回答。
《漁村暴風(fēng)雨之后》,畫的是暴風(fēng)雨后,漁家婦女在海邊等待歸舟的情景:人們面向大海站立,外表的平靜正掩蓋著內(nèi)心的不安和緊張。視覺效果的戲劇性,對平凡勞動者命運(yùn)的深切關(guān)心,是這件作品的特色。此畫曾掛在杭州藝專的校長室內(nèi)。50多年后,林風(fēng)眠的學(xué)生李霖燦還清楚記著它的“沉重而凝實(shí)的黯然色調(diào)”和畫中女子“在海邊翹首天際”的情態(tài)及整個作品的“筆觸、氣魄、神采”!。
《古舞》“描繪希臘少女之晨舞”;《克里阿巴之春思》“描繪埃及女王思慕羅馬古將,撫琴悲歌于海濱”;《羅朗》“取材于雨果之詠史詩,描寫法國中古血戰(zhàn)圖”;《金字塔》“描寫黃昏白翼天女撫琴于斯芬獅”;《戰(zhàn)栗于惡魔之前》、《唐又漢之決斗》,“取村干拜倫敘事詩之作”。這些作品,充滿了對古代和神話世界的向往,歌詠的是神奇的愛情和英雄主義,激蕩著青年畫家的詩情和幻想。
其時,林風(fēng)眠遇德籍奧地利姑娘羅達(dá)(Von Roba)。她是出生在一個大家族的孤兒,畢業(yè)于柏林*化學(xué)系。兩人一見鐘情,但受到許多阻力。這些作品所洋溢的熱烈、憧憬、抒情乃至淡淡的憂郁,不免與畫家的愛情背景有千絲萬縷的聯(lián)系。即使在詠古抒懷的描畫中,也寄托著一種動蕩起伏的情緒。
1923年初創(chuàng)作的《摸索》是一幅巨構(gòu)(2X4.5米),著意表現(xiàn)思想家們在摸索人生的路。*《藝術(shù)評論》記者楊錚曾于1924年在巴黎采訪了林風(fēng)眠,他寄回國的專訊里說《摸索》“全幅布滿古今偉人,個個相貌不特畢肖而且描繪其精神,品性人格皆隱露于筆底。荷馬蹲伏地上,耶穌之沉思,托爾斯泰折腰伸手,易卜生、歌德、梵高、米開朗琪羅、沙里略等皆會有摸索奧謎之深意,贊嘆人類先導(dǎo)者之精神和努力”。
這件作品在斯特拉斯堡的*美術(shù)展覽會上展出后,受到各界觀眾的注意和稱贊,并入選1924年的巴黎秋季沙龍。探索人類和人生的出路與目的,本是哲學(xué)家、詩人和藝術(shù)家面對的永恒主題。從災(zāi)難深重的舊*到歐洲尋求真理的許多留學(xué)生,思考這一課題完全合乎情理。
1924年在斯特拉斯堡舉行的*美術(shù)展覽會上,林風(fēng)眠提供的作品最多,《東方雜志》26卷16號曾著文介紹說:“新畫中殊多杰作,如林風(fēng)眠、徐悲鴻諸君,皆有極優(yōu)之作品, 尤以林風(fēng)眠君之畫最多最富于創(chuàng)造價值。不獨(dú)*人士望而重之,即外國美術(shù)批評家亦稱賞不止?!边@一年創(chuàng)作的*畫《生之欲》與《摸索》一同人選秋季沙龍,并參加了次年的萬國工藝博覽會。該畫借鑒高劍父的畫法,描繪大小四只虎,從蘆葦中呼嘯奔奪而出。命題用的是叔本華的詩句。
據(jù)林文錚先生回憶,蔡元培對此畫十分欣賞,說它“得乎道,進(jìn)乎技矣”!蔡元培在這里說的“道”,應(yīng)是指《生之欲》傳達(dá)的精神內(nèi)涵,這內(nèi)涵和《摸索》有著相近的意向 試圖用繪畫語言訴說形而上的理念。林風(fēng)眠畫《生之欲》,或許受叔本華的某些啟示。但所畫四只虎,分明是象征了一種生命的渴求與自信,與叔本華悲觀論又大不相同,而表現(xiàn)出一種向上的樂觀的撞憬?!叭f國工藝博覽會”展出的許多件林氏作品中,還有一幅《飲馬秋水》(水彩畫)。描繪一著淺色衣裝的騎士,跨深色駿馬,向畫面深處走去,顯示出一種豪邁自信、策馬長行的氣概。其情調(diào),又和《生之欲》的激動與哲思有別。 1925年冬、林風(fēng)眠回國,由蔡元培推薦聘任林風(fēng)眠為國立北京藝專校長兼教授。奉系軍閥入據(jù)北京,林風(fēng)眠倡導(dǎo)的藝術(shù)運(yùn)動被扼殺,他憤而辭職。時值蔡元培在南京主持*院,聘他為*院藝術(shù)教育委員會主任委員,并負(fù)責(zé)籌辦國立藝術(shù)事宜。1928年,國立藝術(shù)院在杭州西湖之畔建校,林風(fēng)眠任院長,不久,藝術(shù)院改國立杭州藝專,林風(fēng)眠改任校長,直至1938年。
在這13年中,他先后主持了當(dāng)時僅有的兩所國立藝專,把主要心血用在藝術(shù)教育和藝術(shù)運(yùn)動上。但他仍在教學(xué)和教務(wù)之余創(chuàng)作了許多作品,這些作品以油畫為主,兼作水墨畫,并寫了20余萬字的論文、譯文,力圖從教育、理論、創(chuàng)作三方面推進(jìn)美育和*的藝術(shù)改造。能集中體現(xiàn)他的思想情感的,是油畫《民間》 (1926)、《人道》(1927)、《痛苦》(1929)、《悲哀》(1934)等作品。
在這些作品里,熱情的浪漫情調(diào)漸失,對現(xiàn)實(shí)社會人生的急切關(guān)心成為主旋律?!睹耖g》描寫的是街頭集市的一隅:兩個赤膊的農(nóng)民愁苦地坐在地攤旁,背后流動著為生計奔波的熙熙攘攘的人群。迫塞的畫面,流露出沉悶和壓抑。這是一幅寫實(shí)之作:剛剛回到祖國的林風(fēng)眠,敏銳地感到了民間的困頓疾苦。
他在1957年曾談及此畫的創(chuàng)作,說:“我的作品《北京街頭》(即《民間》)是當(dāng)時的代表作,我已經(jīng)走向街頭描繪勞動人民?!薄拔逅摹睍r期,先進(jìn)的文化人提出了“大眾的、民間的文藝”等口號,但在繪畫界實(shí)行的并不多。林風(fēng)眠在 1927年組織的“北京藝術(shù)大會”,大搞展覽與演出,目的是推進(jìn)“藝術(shù)社會化”,幻想以藝術(shù)運(yùn)動補(bǔ)文學(xué)運(yùn)動之不足。他對“大眾化”的理解,是要關(guān)注對大眾的描繪,反映他們的處境和苦難,《民間》即嘗試之一。他以藝專校長、留法名畫家身份,帶頭描繪北京街頭的貧民,正體現(xiàn)了“五四”精神。
林文錚是林風(fēng)眠留法的同學(xué),國立藝術(shù)院教務(wù)長,與林風(fēng)眠最為相知。他這番評論不免有所發(fā)揮,但還是為我們了解林風(fēng)眠的創(chuàng)作意圖提供了依據(jù)。1929年,在上海法比聯(lián)歡會舉辦的西湖藝術(shù)院“藝術(shù)運(yùn)動社會”展覽會上,林風(fēng)眠展出了油畫《痛苦》。林風(fēng)眠回憶這件作品的創(chuàng)作時說:“這個題材的由來是因?yàn)樵诜▏囊晃煌瑢W(xué),到了中山*被廣東當(dāng)局殺害了。他是最早的黨員,和周恩來同時在國外,周恩來回國之后到黃埔,這個同學(xué)到了中山*。當(dāng)時國民黨清黨,一下被殺了,我感到很痛苦,因之畫成《痛苦》巨畫,描繪的是一種殘殺人類的情景。”
這里所說在中山*被殺的同學(xué),名熊君銳,是他的同鄉(xiāng)。1923年他和林文錚到德國游學(xué),就是熊君銳邀請的。熊信仰共產(chǎn)主義,曾擔(dān)任中共旅歐支部負(fù)責(zé)人。林風(fēng)眠創(chuàng)作《痛苦》,不完全是針對國民黨“清黨”這一歷史事件,也表達(dá)他對人類自相殘殺這一現(xiàn)象的痛心,即在主題上仍是《人道》的延續(xù)。因不見人道而呼喚人道,因見殘殺而表達(dá)痛苦,痛苦所呼喚的仍是人道 這是林風(fēng)眠的創(chuàng)作動機(jī)。
《悲哀》(1934年)是《人道》、《痛苦》的姊妹作。源自同一精神母題。畫幅左側(cè)的壯年男子,雙手托著一死去的、骨瘦如柴的少年,右側(cè)是兩個悲痛的人肩抬著一裸體女尸。調(diào)子濃重,人物以粗壯的輪廓線勾出,似是借鑒了法國表現(xiàn)主義畫家盧奧的畫法,那沉滯的力感,使人覺得畫家悲哀中,還含著一種憤怒。
林風(fēng)眠這樣赤裸裸地揭露人生痛苦和人的被殺戮,呼喚人道和愛,在*美術(shù)史上是空前的。其精神意向,當(dāng)屬于以《狂人日記》為代表的“五四”啟蒙文藝的大潮。這種揭露性的藝術(shù)出現(xiàn)在20年代晚期和30年代前期,和以珂勒惠支為旗幟的新木刻運(yùn)動的揭露性有某種一致性。
不同的是,新木刻運(yùn)動與政治上的左翼文化思潮和具體的社會革命目標(biāo)聯(lián)系著,林風(fēng)眠的痛苦呼喚卻只是出于近代人文主義和一個正直、愛國、具有悲天憫人之心的藝術(shù)家的坦誠心懷??謶帜究踢\(yùn)動的國民黨*當(dāng)局對林風(fēng)眠的這些作品當(dāng)然也不會歡迎。大約1931年左右,蔣介石偕夫人回奉化,路經(jīng)杭州時,曾往藝專參觀。他見到《痛苦》一畫,就問林風(fēng)眠是何意思,林說:“表現(xiàn)人類的痛苦?!笔Y說:“青天白日之下,哪有這么多痛苦?”*歷史上,依靠屠殺上臺的統(tǒng)治當(dāng)局需要歌舞升平,是不愿看到真實(shí)人生的。
留學(xué)歸來的林風(fēng)眠,一心要復(fù)興祖國的藝術(shù),其在文化藝術(shù)界的地位不能說不高,又正當(dāng)年少風(fēng)華,何以有如此凝重的悲哀和沉郁?
這首先來自畫家耳聞目睹的現(xiàn)實(shí)感受?!拔遑K案”、“三一八慘案”、“四一二上海大屠殺”、“四一五廣州大屠殺”、“九一八事變”……這一切,不能不給年輕的畫家以刺激。在法國時曾浮蕩心頭的浪漫幻想,很快熄滅了。遼闊的祖國大地,到處是不幸和殘殺。1927年他被迫辭去北京藝專校長后發(fā)表《致*藝術(shù)界書》,對當(dāng)時的社會黑暗作了痛心疾首的描述:
這不正是產(chǎn)生林風(fēng)眠創(chuàng)作心理的社會背景嗎?
誠然不只這些。林風(fēng)眠出生在一個石匠家庭,從小跟著爺爺鑿石勞作,他對勞動人民的疾苦是了解并深懷同情的。另有兩件事情對他的個性心理造成了深刻影響,一件事是1922年他父親的去世,當(dāng)時他正在巴黎只能獨(dú)自悲痛。另件事是夫人羅達(dá)及幼嬰的突然夭亡。林風(fēng)眠傷痛之極,曾晝夜不睡,親手在石面上為羅達(dá)鐫刻了自撰的碑文。這一沉重的打擊,給性格內(nèi)向的林風(fēng)眠留下了難以彌合的心靈創(chuàng)傷。他對人生痛苦畫題的敏感與真誠,與這深層心理創(chuàng)痛是不會沒有聯(lián)系的。
前面說過,林風(fēng)眠喜讀書。據(jù)林文錚回憶,他在中學(xué)時除了對繪畫的愛好,尤嗜詩詞,受古典文化情感上的陶冶較深 這一點(diǎn)在他后來的繪畫創(chuàng)作中也能夠看出。留學(xué)法國和德國的五年里,他熟讀了圣經(jīng)、希臘神話和歌德、雨果、托爾斯泰、拜倫的作品,還接受了在當(dāng)時歐洲及至“五四”前后的*十分流行的康德、叔本華哲學(xué)思想的熏染。30年代在杭州藝專學(xué)習(xí)過的畫家,有的還記得林風(fēng)眠喜愛引用康德與叔本華的話來說明藝術(shù)審美。然而在叔本華那里,痛苦的人們無須為不公平抱怨,忍受宿命就可以了;林風(fēng)眠則始終熱愛自然和人生,始終抱著以藝術(shù)和美來拯救人類的理想不屈不撓地奮斗,追求著可能的美好生活。 1937年,日本侵略者大舉進(jìn)攻華北、華東,抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)。 8月13日,日軍進(jìn)攻上海;10月,國立杭州藝專向內(nèi)地遷移,林風(fēng)眠通知回法國探親的夫人、女兒回國,暫居上海租界,自己率藝專師生向江西、湖南轉(zhuǎn)移。他的油畫作品無法帶走,俱毀于敵人手中。次年春,在湖南沅陵,杭州藝專與北京藝專合校,改稱國立藝專,廢校長制,改校務(wù)委員制,林風(fēng)眠任主任委員。因與教育部及校內(nèi)某些負(fù)責(zé)人意見不一致,痛而辭職,在回上海安頓了家小之后,轉(zhuǎn)貴州、河內(nèi)、云南抵重慶。在重慶,他避開文藝集中的北培,獨(dú)居長江南岸大佛殿的一間舊房,專心于繪畫探索,他也創(chuàng)作抗戰(zhàn)宣傳畫,但仍認(rèn)為繪畫有自己服務(wù)于人類的特殊方式和途徑。
“七七”事變前,他曾在《東方雜志》上參加“中日問題筆談會”,明確地主張對日本侵略者“付之一戰(zhàn)”,說:“東鄰給我們的不是同情的友誼的手,而是無情的敵視的劍鋒!所以,為實(shí)現(xiàn)與東鄰互相提攜計,我們不能不先用大炮震醒它的耳朵,用刺刀刮亮它的眼睛,然后英雄般的同它握手 這樣場合的提攜才是可能的。”此種社會政治態(tài)度和他的純藝術(shù)探索并行不悖。
在重慶,林風(fēng)眠極少參與社會活動。他雖然歷任藝術(shù)教育界要職,卻不喜歡社交場上的應(yīng)酬,尤不喜交結(jié)權(quán)貴,或用非藝術(shù)手段達(dá)到藝術(shù)的目的。在這一點(diǎn)上,他很像曾十分看重他的蔡元培 雖然蔡元培歷任要職,卻守著一個學(xué)術(shù)知識分子的獨(dú)立性。
從本質(zhì)上說,林風(fēng)眠是一位純真的藝術(shù)家,而不是一個社會活動家:他既缺乏活動家所需要的對變化著的環(huán)境有靈活的應(yīng)變力,也沒有要主持畫壇、令群英拜服的領(lǐng)袖欲。他對于藝術(shù)教育是充滿熱情的,但既然在這塊地盤上已難以發(fā)揮熱力,他就毅然且安然地專心于創(chuàng)作。而且,融合東西方藝術(shù),是他早在巴黎求學(xué)時期就已確定的奮斗方向,能寂寞耕耘也正中下懷。在遠(yuǎn)離文化中心地帶的南岸土屋,一住就是六年多。
作家無名氏曾去訪問他,在居室里看到的是“一只白木桌子、一條舊凳子、一張板床。桌上放著油瓶、鹽罐……假如不是泥墻壁上掛著幾幅水墨畫,桌上安著一只筆筒,筒內(nèi)插了幾十只畫筆,絕不會把這位主人和那位曾經(jīng)是全世界最年輕的國立藝術(shù)專科學(xué)校校長的人聯(lián)系起來”。他每天都埋頭作畫,醉心著水墨和油彩的交合與新生。據(jù)李可染、席德進(jìn)等回憶,他的屋里總是放著厚厚的裁成方形的宣紙,畫起來很快,有時一日能畫數(shù)十幅。
從1938年至1977年,整整40年的漫長光陰,林風(fēng)眠始終作著寂寞的藝術(shù)探索。這期間包括了重慶時期(1938-l945)、杭州時期(1945-1951)、上海時期(1951-1977)。三個時期略有變化,但內(nèi)在的精神追求是一貫的。就題材而言,這一時期主要是風(fēng)景、仕女、禽鳥、花卉、靜物和舞臺人物。作品的色調(diào)明朗,情緒轉(zhuǎn)為平和,對現(xiàn)實(shí)人世的實(shí)感演化為對自然和虛幻人物情境的描繪;水墨和彩墨成為主體形式,油畫漸少甚至不見了。激越的吶喊和沉重的悲哀轉(zhuǎn)換為寧靜的遐思和豐富多彩的抒寫。
筆者在《論*現(xiàn)代美術(shù)》一書中對他這時期的審美情調(diào)作過簡單概括,說它們“有明快、艷麗、熱烈、清淡、幽深、憂郁、寂寞、孤獨(dú)、活潑和寧靜”并在總體上“涌動著大自然的生命,編織著美和善的夢境”。長達(dá)40年的探索也經(jīng)歷了變化,如畫題漸次廣泛,情感漸次深摯,形式語言漸次成熟完整等。但基本的審美追求是一致的,那就是美與和諧、內(nèi)在抒情性。
你看過他筆下的小鳥么?無論它們是獨(dú)立枝頭,還是疾飛而去;是在月下棲息,或是在晨曦里歌唱,都那么自如平和。撫琴的仕女,燦爛的秋色,窗前的鮮花,泊留的漁舟,江畔的孤松,起舞的白鷺,也都奏著同樣的音韻, 沒有沖突、傾軋、黑暗、丑惡和骯臟。它們獨(dú)自存在著,自足自立著;它們沉靜而自信,把力量隱在內(nèi)里;它們遠(yuǎn)離血與火、是非紛爭和喧囂的市俗糾葛。它們從不張揚(yáng)跋扈,狂怪奇異和歇斯底里,也不孤傲冷澀或顧影自憐。
這個和諧而美、絢麗而寧靜的世界,不只是為了躲避什么,也是為了寄托什么和指向什么。疲憊受傷的靈魂可以在這里歇息,情感的傾斜能夠借此得以平衡;花卉禽鳥并不喻比抽象的人格倫理(像某些古典花鳥畫那樣),也不是市井鋪面上炫耀媚美裝點(diǎn)高雅的擺設(shè)。無月份牌般的妖俗,也無文人土大夫式的古雅。這是一個深刻感覺到人間痛苦與不平的藝術(shù)家在相對與現(xiàn)實(shí)隔離的、溫馨自足的境遇里貢獻(xiàn)的藝術(shù)美。這美,誠如林風(fēng)眠自己所想象的,“像人間一個最深情的淑女,當(dāng)來人無論懷了何種悲哀的情緒時,她*會使人得到他所愿得到的那種溫情和安慰?!?br>靜物是林風(fēng)眠40年代晚期至60年代*畫的題材:大多畫瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盤、水果等。在這一些靜物作品中,他探索構(gòu)圖、色彩、線描與色光的結(jié)合;探求水墨與水粉、東方神韻與西方形式的統(tǒng)一。在形式求索背后,是對美和生命活力的無窮追求。觀賞這些靜物,猶如面對一處寧靜而燦爛的“桃源”,一片充滿情和愛的光焰,一個變化著感覺、心境和情緒的內(nèi)在世界。在*藝術(shù)家中,還沒有人能把靜物畫得如此豐富、精致,如此具有心理性。
林風(fēng)眠的仕女和裸女,不同于任何古今仕女畫和西方式的裸體作品。他用毛筆宣紙和典雅的色澤,捕捉著一種幻覺,一種可望不可即的美。如果說古典仕女畫多傳達(dá)壓抑和遮蔽著的愛欲,西方裸體多表現(xiàn)張揚(yáng)著和敞開了的愛欲,林風(fēng)眠的作品就介于兩者之間,表現(xiàn)的是升華了的愛欲,感覺朦朧化了的女性美和肉體美。
感官刺激淡化了,對肌膚質(zhì)感的描繪轉(zhuǎn)移為對姿致情態(tài)和文化氣質(zhì)的塑造。愛欲的流露敞開了,但又是東方的、*的、潛意識的。它有古典仕女的風(fēng)韻,又有馬蒂斯式的輕松優(yōu)雅;無珠光寶氣的華貴,亦無堆粉積脂的香艷;一方面流溢著異性的溫馨,又一方面透露出對人欲物欲的厭倦。并無“落花無言,人淡如菊”的感懷,卻可以感覺出“樂而不淫,哀而不傷”的老傳統(tǒng)的影響。不妨說,這是林風(fēng)眠創(chuàng)造的融古今中外為一體的女性美。
50年代以后,戲曲人物成為林風(fēng)眠喜愛的繪畫題材。他曾說:“我喜歡看電影和各種戲劇,不管演得好壞,只要有形象、有動作、有變化、對我總是有趣的?!逼鋵?shí)“形象、動作、變化”遠(yuǎn)不是他*注意的。作品中無意流露的東西,遠(yuǎn)比他說出的意識到的多。他一再描繪舞臺上的關(guān)羽、紅娘等,已經(jīng)袒示了他的選擇和意向;而他最多畫的《宇宙鋒》,把趙高與女兒的對峙,畫作一丑一美、一黑一白的對照,不只出于形式的需要,也出自愛憎的投射。他有時把趙女和啞奴以明亮的色調(diào)畫在前面,而把趙高和趙高式的臉譜作為動蕩不安的背景,使人感到比舞臺表演更豐富的涵意。
林風(fēng)眠第三階段尤其是50歲以后的作品不乏輕快、明麗、輝煌的色調(diào)和情境,但許多作品籠罩著一層孤獨(dú)寂寞的薄霧。林風(fēng)眠一再重復(fù)這寂寞的意境,或者并非有意,只是喜歡而已。但正是在無意中的情感流露,才發(fā)自靈府。真誠的畫家選擇某種形式和結(jié)構(gòu),創(chuàng)造某種境界,總是與他的某種情感傾向和意識層面相對應(yīng)的,誠如心理學(xué)家所說的“異質(zhì)同構(gòu)”。
林風(fēng)眠早期的水墨畫還有靈動飄逸的特色,后來漸漸轉(zhuǎn)向沉靜與孤寂,即便那些熱烈濃艷的秋色或和煦明媚的春光,也帶有此種特色。當(dāng)然,林畫的孤獨(dú)感并不是空虛感,也不同于佛家說的空茫境界,更沒有現(xiàn)代西方畫家如契里柯、達(dá)利作品中那種荒誕式空漠;換言之,它只是一種寂寞,一種獨(dú)自欣賞世界的自足的寂寞,不妨再作個比較:八大山人的畫也充滿孤獨(dú),但那是孤獨(dú)而憤,演為清狂。
漸江筆下的黃山也透著一種孤獨(dú)感,不過那孤獨(dú)化作了冷峻,直在他那鉤所的松石和嚴(yán)若冰霜的境界中顯示孤絕清澈的人格。蒙克的作品也是孤獨(dú)的,然而蒙克騷動變形的畫面沒有寧靜自足,只有受傷靈魂的恐懼和痙攣。林風(fēng)眠作品中的寂寞孤獨(dú)感是詩意的、美的。這詩意既來自藝術(shù)家對自然對象(亦即移情對象)的親切和諧關(guān)系,也來自對個人情緒的一種審美觀照。而這,又深植于他的氣質(zhì)性格、文化素養(yǎng)和人生際遇。
林風(fēng)眠幼時受祖父的影響最深。他祖父是個倔強(qiáng)、勤勞的山村石匠藝人,最疼愛他。直到晚年,林風(fēng)眠總是懷念兒時與祖父在一起的情景,記著老人家“你將來什么事都要靠自己的一雙手”的教導(dǎo)。他畢生獨(dú)立倔強(qiáng),數(shù)十年孤身奮戰(zhàn)而始終堅(jiān)定不移,以至作品也表現(xiàn)出雖孤寂卻剛正的特色,這正透射出石匠祖父默默雕刻石頭的精神。
林風(fēng)眠藝術(shù)的精神內(nèi)涵由前一時期向這一時期的轉(zhuǎn)變,從客觀方面看,是跟環(huán)境的壓力(如前述)直接有關(guān)的,因此有不得已而為之的因素。但這轉(zhuǎn)變與林風(fēng)眠的藝術(shù)理想和氣質(zhì)心理并不矛盾。從他在這一時期所發(fā)表的一系列論文可以知道,他的青年時代雖然感受著社會變革大潮的涌動,也為“*向何處去”的問題思慮,但根本的著眼點(diǎn)和核心只是復(fù)興*的藝術(shù)。
當(dāng)他在倡導(dǎo)藝術(shù)運(yùn)動、推行美育的過程中碰到政治這塊巨大魔方的壓迫和捉弄失敗后,他獻(xiàn)身于藝術(shù)的意志更單純專一了。而他對藝術(shù)的觀念,向來不特看重題材,而看重情緒和審美自身 在這點(diǎn)上,康德美學(xué)的影響(直接和間接通過蔡元培的美學(xué)思想)是明顯的。他努力追求能夠超越具體的社會功利和有著普遍性與永恒性的審美價值,因此包括他早期的油畫創(chuàng)作,也不是為宣傳和配合某種社會政治任務(wù)而作的。
林風(fēng)眠的執(zhí)著純樸的藝術(shù)求索不免孤獨(dú),他在各時期總被人覺得“不合時宜”。細(xì)心的觀者可以發(fā)現(xiàn),林風(fēng)眠藝術(shù)的疏遠(yuǎn)政治主要還不是出于某種政治如何,乃出于他對藝術(shù)本質(zhì)和功能的看法,以及對藝術(shù)創(chuàng)造本身的癡情。他為此曾被批判為“形式主義”、“情調(diào)不健康”,乃至遭受政治上和肉體上的迫害。這真是一幕悲劇。 1977年,林風(fēng)眠被獲準(zhǔn)出國探親,并從此移居香港,直至逝世。在港十幾年,他數(shù)度赴巴西探親,重游了闊別60載的巴黎,先后在日本、法國、香港、臺灣辦了個展。香港是國際性的大都會,賣畫方便,信息靈通,閉塞耳目的日子永遠(yuǎn)過去了。但他年逾八旬,習(xí)慣了安靜生活,不輕易待客,也極少參加社交活動。身邊有義女馮葉照料他的生活起居及展覽、賣畫等諸事宜。這是他數(shù)十年來最舒心、自由的時期。
作畫勤、作品多,被收購、收藏的也多,是這一時期的特色。他在40至70年代的作品,大部分毀于“文革”。到港后,他畫了不少追憶舊作的作品,還是風(fēng)景、靜物、仕女、花鳥和戲曲人物。新增加的畫題,有基督、修女、夢境、屈原等??偲饋砜矗噩F(xiàn)了呼喚人道、吟頌生命兩大主題,風(fēng)格更加自如、奔放和強(qiáng)烈。
這時期的風(fēng)景畫,許多是對西湖的回憶。他曾說,在杭州時天天到蘇堤散步,飽看了西湖的景色,并深入在腦海里,但是當(dāng)時并沒有想畫它。在上海時最多畫的是西湖秋色與春色,嫩柳、小船、瓦房、睡蓮,無限寧靜優(yōu)美。到香港后,這些景色再次出現(xiàn)在筆下,以秋色為多,金黃色的楓林、青色的山巒,在陽光下燦爛而又凝重。低矮的小屋,在暮色中閃亮的溪水,又與他晚年的鄉(xiāng)思連成一片。
另一些風(fēng)景,墨色濃重,境界晦冥,猶如彤云密布、夜色初臨或黎明未開之時,在陣陣?yán)坐Q中所望見的山景,云霧飛動,連山石林木也呈奔騰之勢,與上海時期風(fēng)景畫的清寂特質(zhì)大不相同,好像埋藏著的原始生命力爆發(fā)了出來,溢于畫幅。林風(fēng)眠在50年代游過一次黃山,畫了幾十張草圖,心情很激動,但歸來后并沒有專題的黃山創(chuàng)作。70年代末,他忽然畫黃山了。這些黃山圖并沒有表現(xiàn)云海的縹緲、山峰的青翠、境界的幽深,而是以粗獷的筆觸、熱烈的色彩描寫山間燦爛的晚照,表現(xiàn)出一種痛快淋漓的恢宏氣象。這是老畫家對黃山印象的抒寫,也傳達(dá)了他歷經(jīng)“文革”劫難之后,在新時期新環(huán)境所獲得的生命感受。
這個時期,仕女畫多了些,大致保持著如詩如夢的一貫性格,但也增加了動勢,變得姿情活潑、妖冶艷麗了。40年代曾畫過的裸女題材重新出現(xiàn),豐滿的肌體、圓潤的曲線、馬蒂斯和莫底格里阿尼式的姿致,表現(xiàn)出青春生命的嬌鮮與渴望,令人想起畢加索晚年富于性感的人體作品。當(dāng)然,林風(fēng)眠單線平涂的裸女,洋溢著東方式的節(jié)奏和韻律,和西方人體藝術(shù)有很大區(qū)別。但無論如何,像林風(fēng)眠這樣追逐現(xiàn)代情趣、表達(dá)生命愛欲的老畫家,在*是罕見的。
古裝人物和戲曲人物也相對增加了。有些還沿著60年代的形跡,捕捉動勢,探索變形,賦予舞臺人物以新的感受,如《蘆花蕩》里的張飛,《白蛇傳》里的青兒和白素貞,以及《寶蓮燈》中的人物。80年代的《火燒赤壁》,借鑒舞臺形象,用平面切割、符號象征和狂放的直線,以及黑、紅兩色的對比,刻畫出空前強(qiáng)烈的戲劇性場景。畫家對力與美、善與惡、歷史與現(xiàn)實(shí)的感受,都收納在悲壯而紛亂的畫面中了。
總的說,林風(fēng)眠50 60年代的舞臺人物畫,側(cè)重形式探索(如嘗試立體分離的方法等)。晚年的戲曲人物作品,也有形式探索的因素,但主要轉(zhuǎn)向了精神方面,即借戲曲故事抒發(fā)他的情感,表達(dá)對善惡的態(tài)度。50?0年代,戲曲人物較多保留著舞臺形象與舞臺空間特征:晚年則經(jīng)常跳出舞臺空間與舞臺情節(jié),只借助于舞臺化的造型表現(xiàn)畫家的情思與觀念,而將自己的人生經(jīng)歷和內(nèi)心世界注入其中。這可說是林風(fēng)眠對戲曲人物繪畫的一大突破。
1988年前后,林風(fēng)眠多次以基督、修女為題作畫。水墨著色,方構(gòu)圖,以黑色的基調(diào),線描退居其次。林風(fēng)眠早年不信仰基督,也沒有見過關(guān)于他晚年入教或信教的記述。為何臨近90歲畫起了宗教題材?一般而論,《基督》應(yīng)是他的借寫之作,即借這一題材表達(dá)他的人生體驗(yàn):受難的和在受難中升華自己精神的體驗(yàn)。
1989年的《惡夢》、《痛苦》、《屈原》把上述主題推到了極點(diǎn)。《惡夢》和《痛苦》都是橫幅,寬1.5米以上,在林風(fēng)眠的水墨繪畫中均為罕見的大幅。
這幾件作品,是早年《人道》、《痛苦》、《悲哀》主題的重現(xiàn)。畫家晚年的創(chuàng)作仿佛又回到了青年時代,甚至比青年時代愈加強(qiáng)悍和勇毅。悲哀已不多,孤寂的抒情也一掃而光,只有濤聲般的沉吟與響雷般的吶喊。對這一巨大的變化,我們應(yīng)給予充分的重視?!洞呵纭?、《江畔》、《仕女》等。著有《*繪畫新論》,出版有《林風(fēng)眠畫集》等。 徐悲鴻、林風(fēng)眠和劉海粟等,都是“中西融合”這一藝術(shù)理想的最重要的代表人物。他吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng),與*傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合,并融入了個人的人生經(jīng)歷。是已經(jīng)接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。
林風(fēng)眠是*現(xiàn)代美術(shù)教育家,主張“兼容并包、學(xué)術(shù)自由”的教育思想,不拘一格廣納人才。
林風(fēng)眠終生致力于融合中西繪畫傳統(tǒng),創(chuàng)出了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。 生于1900年,卒于1991年8月12日。終年91歲。