安格爾素描解析?他的素描好在哪兒?請具體說明 ?

1、安格爾素描解析

安格爾的作品展現(xiàn)了新古典的和諧與秩序之美，展現(xiàn)了新古典貴族氣質(zhì)，安格爾本身有著深厚的人文教養(yǎng)，同時也拉小提琴，是著名的音樂愛好者，這些人文修養(yǎng)使他的作品追求一種高尚的情操，追求崇高的精神性，甚至產(chǎn)生一種近似潔癖的固執(zhí)，使他作品總是潔凈沒有一點兒瑕疵。

2、安格爾素描的優(yōu)點

安格爾的素描造型嚴謹，線條精細，氣質(zhì)優(yōu)雅。在他的素描作品中，線路和素描關(guān)系都是整體把握的，通過融合兩者的關(guān)系從而更好的表現(xiàn)出作品的古典美，并提煉出一種簡練而單純的風(fēng)格。

擴展資料

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法國蒙托邦（Montauban），新古典主義畫家、美學(xué)理論家和教育家。

自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。當(dāng)時，達維特正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。

經(jīng)過達維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

參考資料來源：

百度百科-安格爾素描解析

百度百科-讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

安格爾畫素描打格子嗎

打。安格爾的素描造型嚴謹，線條精細，氣質(zhì)優(yōu)雅。他畫素描打格子。安格爾說:“素描是真正的藝術(shù)”。他十分重視素描，在作品中著眼于線路和素描關(guān)系的悉心研究，他的油畫突出表現(xiàn)在有嚴謹?shù)乃孛桕P(guān)系和形體結(jié)構(gòu)。

請幫忙分析下，安格爾作品[泉]，如歷史背景什么的。謝謝詳細全面點。

法國古典主義畫家J.A.D.安格爾的素描畫。安格爾從1820年開始構(gòu)思，于1856年完成。作者希望將古代維納斯形象更單純化。于1848年完成《阿納底奧曼的維納斯》，意為海水泡沫中誕生的女神。畫中維納斯由小愛神簇擁從泡沫中升起。畫家又幾經(jīng)醞釀，將小愛神刪去，維納斯由雙手理發(fā)改為手捧水罐，負于肩頭，朝下的罐口中，清水如泉水般流淌。畫中少女佇立全裸、赤足，豐滿細潤的肉體，悠閑端莊的面容，在罐中清泉的映襯下更覺其純凈甜美，典雅而恬靜，絕無淫艷做作，顯透出青春的氣息和生命的活力。作品體現(xiàn)了理想自然美的抽象古典主義和精細具體的寫實造型手段的巧妙結(jié)合。畫中少女集女性美集于一身，實現(xiàn)了畫家深藏于心底半個世紀追求的審美理想?！度吩髡洳赜诜▏R浮宮，復(fù)制品為愛好美術(shù)的人們大量流傳與擊節(jié)稱賞?！度?- 創(chuàng)作 他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化。” 《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什么事隔36年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學(xué)生協(xié)助完成的。 安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進行復(fù)制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。
古典主義畫家從不表現(xiàn)人物的個性，這幅畫充分體現(xiàn)了古典主義的精神和技巧。因此，畫中人物面部毫無表情，這更加強了少女“無邪”的神態(tài)。也有人認為水罐的形狀含有性意識。身體的動勢表現(xiàn)出開放與禁錮的雙重意義。安格爾的裸體畫很少揭示人物內(nèi)在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和現(xiàn)實美融合在一起，這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。畫家自己曾說過：“要把美藏在真實之中，古希臘羅馬的藝術(shù)大師決不是創(chuàng)造什么，不是制作什么，應(yīng)該說，他們是看見了什么，并且探悉什么?！?
畫家對人說：“這幅畫完成后同時出現(xiàn)五個買主，有的人簡直要向我撲過來，他們爭執(zhí)不休，我?guī)缀跻屗麄冏ヴb?！?857年，《泉》這幅畫被迪穆泰爾伯爵買去，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給*，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，還認為：“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現(xiàn)。掌握大概的準確，就等于失去準確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。” 這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收文藝復(fù)興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。 [1]
《泉》 - 價值 1856年象征“清高絕俗和莊嚴肅穆的美” 的最杰出的作品《泉》的誕生，標志著安格爾藝術(shù)達到光輝的頂峰?！度芬彩俏鞣矫佬g(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。
他在處理輪廓邊線時，始終本著虛--實--虛--實進行，這一 方面是為了空間感和立體感的需要，同時，更體現(xiàn)了一 種節(jié)奏感，從*的右肘向至最下面的右腳為止：強---弱---強-- -弱，清晰——模糊——清晰——模糊，這樣就產(chǎn)生了美感。
這幅畫的姿勢，從*點肘關(guān)節(jié)開始，向下穿過頭部，上身到右邊的臀部，再向下走，直到左邊的腳，是一 根長長的s形曲線！從右手的手臂向左沿伸，通過優(yōu)美的左手指托住了瓶，然后 這一 條線非常流暢地從瓶口的水直瀉而下。此畫重心在左腳上，因此身體的兩邊曲線是不一樣的。左邊較平緩，右邊曲的厲害些，尤其是右邊的腰和骨盆處。這些都體現(xiàn)了變化和統(tǒng)一的規(guī)律。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。安格爾筆下的這個少女純潔,典雅,恬靜,健康,美麗,充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐,幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界?！度肥谷寺?lián)想到山泉，聯(lián)想到生命的源泉，聯(lián)想到少女的純潔……《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力。有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生 氣也更理想化了 。
關(guān)于《泉》是有個故事的，后來有人讓模特擺一模一樣的姿勢，拿個一樣的水罐，發(fā)現(xiàn)右臂是夠不著的。說明畫家在畫這幅畫的時候，有意將右臂加長了。這并不影響她的美麗！
《泉》 - 作者 安格爾 Ingres （1780-1867），法國畫家，父親是裝飾雕刻家、皇家美術(shù)院院士。六歲學(xué)習(xí)繪畫音樂雕刻，一生都是拉斐爾的粉絲。17歲因繪畫成績優(yōu)異被拿破侖免除兵役。到羅馬深造，成為意大利古典藝術(shù)的崇拜者40歲的安格爾移居佛羅倫薩，四年后由于為故鄉(xiāng)畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到歡迎并被選入皇家美術(shù)院院士，可悲的是他的古典主義風(fēng)格作品仍遭冷遇，無奈再度回到羅馬，他說：“巴黎對我有敵意，我決心離開這里，尋求安寧，我爭取到了做羅馬院長的任命，去代替維爾涅?！?1歲的安格爾在羅馬的藝術(shù)活動取得成功，這次載譽回到巴黎，法國*為了彌補過去對他的冷落，這次組織了有426人參加的盛大宴會，還受到法王的歡迎款待。68歲那年他獲得第二共和國美術(shù)委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術(shù)評選大權(quán)，在美術(shù)界享有至高無上的權(quán)威地位。70歲時榮任皇家美術(shù)院長，還獲得元老院參議員的稱號，故鄉(xiāng)贈給他黃金花冠，安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。

安格爾繪畫的特點是什么？

安格爾(1780年—1867年)出身在一個很有藝術(shù)教養(yǎng)的家庭里，父親是一個裝飾雕刻家、肖像畫家和音樂家，也是他的啟蒙老師。15歲時當(dāng)他看到一張從意大利帶回來的拉斐爾《椅中圣母》的臨摹品時，他回憶說：“我激動得熱淚盈眶，這個印象決定了我今后的命運?！睆拇怂麑碃柍绨葜?，曾說：“如果早生三百年，我會成為拉斐爾的弟子。”1797年，他到巴黎進入大衛(wèi)特的畫室，兩年后考入重新恢復(fù)的皇家美術(shù)。他因?qū)W習(xí)成績優(yōu)異，多次獲獎。1806年他以獎學(xué)金去羅馬深造。并在那里創(chuàng)作了大量的作品，包括他的名作《浴女》。1820年他從羅馬遷居佛羅倫薩，在那里畫了許多肖像畫。還為家鄉(xiāng)創(chuàng)作了大型祭壇畫《路易十三的宣誓》。1824年回巴黎，受到官方的熱烈歡迎。翌年當(dāng)選為皇家美術(shù)的院士，并自設(shè)畫室，從他學(xué)畫的有百余人。1829年，安格爾任皇家美術(shù)的副院長、院長。1835年再次去羅馬，1841年才回到巴黎。從40年代末到50年代，他畫了許多優(yōu)秀的肖像畫，包括他的名作《泉》。逝世之前畫家還在孜孜不倦地研究拉斐爾和古典藝術(shù)的精品。

安格爾一生的藝術(shù)活動極為活躍，他作為派古典主義大師留下了豐富的作品，其中有神話、宗教故事、歷史畫、肖像畫、女人體和大量的素描，其中以肖像畫、女人體和素描成就最為突出。

《泉》安格爾法國安格爾一生畫了大量的女人體繪畫，著名的有《瓦品松的浴女》、《土耳其浴室》、《大宮女》、《泉》等。其中最著名的作品是《泉》。他通過一個抱罐子倒水的裸體少女的形象，表現(xiàn)了他終生追求的古典美。安格爾在描寫女性人體畫上技巧嫻熟、達到了很高的藝術(shù)水平，但是與文藝復(fù)興時期一些表現(xiàn)了進步思想傾向的女性人體藝術(shù)相比，就顯得思想貧乏，而只局限在女性人體美的追求上。從當(dāng)時的環(huán)境來看，只是迎合了上層社會和資產(chǎn)階級的藝術(shù)趣味和從一個角度體現(xiàn)了他們對享樂的追求。

安格爾一貫迷戀于女人體的描繪，但是他的全部藝術(shù)遺產(chǎn)中最有價值的則是大批的肖像作品。他的肖像畫描繪的對象多是資產(chǎn)階級的上層人物，其中婦女又占多數(shù)。代表作有《德沃賽夫人像》、《莫第西埃夫人》、《雷維爾小姐》、《貝爾坦像》、《帕格尼尼像》等，其共同的特點是造型準確，畫法精細，構(gòu)圖嚴謹。

此外安格爾在藝術(shù)理論上也有高深的造詣，他的藝術(shù)論可以有助于人們對他作更為全面的了解。

安格爾的繪畫藝術(shù)有什么風(fēng)格特點

安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，?把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而又單純的風(fēng)格，始終?以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了?15世?紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，，因而差?不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體?現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴?女》、《土耳其浴室》、《荷馬的禮贊》、《后宮佳麗》、《加拉的玻林娜?埃蓮?諾爾》、《莫第西埃夫人》等。1805年，安格爾完成了《里維耶夫人肖像》一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也?是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形?體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組?成畫面的受光部分，深藍色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納人黑?色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味。

格爾繪畫作品賞析（一）

(2011-10-30 10:48:28)

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標簽：

法國新古典主義

美學(xué)標準

構(gòu)圖嚴謹

色彩單純

形象典雅

分類：?世界美術(shù).名畫.雕塑.賞析 ?

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（一）讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(1780-1867年)出生于蒙托邦，父親是裝飾雕刻家、6歲時進教會學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫音樂,9歲時畫的素描頭像已顯示出超群的才能。40歲的安格爾移居佛羅倫薩，四年後由于為故鄉(xiāng)畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到歡迎并被選入皇家美術(shù)院院士。（二）61歲的安格爾在羅馬的藝術(shù)活動取得成功，這次載譽回到巴黎，法國*為了彌補過去對他的冷落，這次組織了有426人參加的盛大宴會，還受到法王的歡迎款待。（三）68歲那年他獲得第二共和國美術(shù)委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術(shù)評選大權(quán)，在美術(shù)界享有至高無上的權(quán)威地位。（四）70歲時榮任皇家美術(shù)院長，還獲得元老院參議員的稱號，故鄉(xiāng)贈給他黃金花冠，安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。（五）安格爾的作品：《路易十三的誓愿》、《貝爾登肖像》、《洛哲營救安吉莉卡》、《朱庇特與海神》、《土耳其宮女與女奴》、《保羅與弗蘭西斯卡》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《梳妝》、《阿基留斯會見阿伽門農(nóng)的使者們》、《土耳其浴室》、《拉斐爾和弗娜裏娜》、《泉》。

安格爾法國著名畫家。自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個很好的畫家了。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，安格爾尤其推崇拉斐爾，當(dāng)他*次見到老師給他們看拉斐爾《椅中圣母》臨摹作品時，激動得流下熱淚，這個印象決定了他的日後藝術(shù)追求和命運。經(jīng)過達維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

（一）安格爾《土耳其浴室》又譯《土耳其浴女》

安格爾一生追求古代希臘式的典雅完美藝術(shù)創(chuàng)造，他在《泉》的人體中寄予理想美的愿望，那是他向往清高絕俗和莊嚴肅穆的美的幻影，可是畫家在這一幅《土耳其浴室》裏，追求的卻是“自然本身的幻影”。這是畫家八十三歲所作的裸體繪畫，是他一生追求女性裸體美的總結(jié)性作品。在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰，這幅畫可謂是畫家安格爾晚年集多年畫女裸體之*的一幅力作。

畫面：一群在土耳其宮廷浴室裏的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂，眾多裸女擁擠在一起，她們姿態(tài)各異、輕松活潑，安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出21個女人體，2個黑人侍女，她們在浴室中的不同動勢和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。畫家有意在浴女中安插了2個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。

這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富、動態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結(jié)合在一起就使得形式更為豐富。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術(shù)的甜美。

（二）安格爾《洛哲營救安吉莉卡》

作品取材于16世紀意大利詩人阿裏奧斯特的詩集《狂亂之夜》所描繪的情節(jié)：支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上，她被當(dāng)作海怪奧魯克的祭品，她在等待自己的末日到來，正在這危難之時，英雄洛哲駕馭著自己半鷹半馬的座騎，趕來殺死了海裏的海怪奧魯克，營救了女王安吉莉卡。

左邊是騎在半鷹半馬上的英雄洛哲，右邊是被海怪奧魯克鎖在巖石上身軀扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待著從天而降的英雄前來營救，女王安吉莉卡靜止不動的形象，與英雄洛哲的長矛所呈對角線的力度形成對比，這就使英雄洛哲彷佛使出全身力氣把長矛利入海怪奧魯克的咽喉。

此構(gòu)圖的美感還在于光線特性的運用，它使女王安吉莉卡的裸體在月光中充分顯示出它的柔美；我們還應(yīng)該注意全圖陰影部分的黃褐色和土黃色的色調(diào)，而正是在這種色調(diào)的襯托下，鎧甲的金色、盾牌的紅色，英雄洛哲身披斗蓬均白色，特別是女王安吉莉卡軀體的肉色，就顯得格外醒目。使得這個中世紀掌故的氣氛更具有浪漫主義的色彩。畫中人物的面部表情平靜而莊重，這正符合古典主義所追求的意境，重理性輕情感，重類型輕個性，造型符合雕刻效果。

（三）安格爾《土耳其宮女與女奴》

這是一幅頗具東方阿拉伯情調(diào)的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫臥席上，2個女奴在身旁侍候，充滿東方情調(diào)的室內(nèi)陳設(shè)是畫家最熱中于描繪的事物。左邊那個給她彈曲助興的女奴卻是那樣神情淡漠，她暢開著前胸，目光卻沈入遐想中。明潤光潔的女人肌膚與室內(nèi)昏暗的暖色調(diào)構(gòu)成強烈的對比。裸體宮女與那個坐席彈琴的女奴，也都融化在全局的東方裝飾整體之中，只不過她們是整個裝飾“音響”的主旋律。

這幅畫描繪一個體態(tài)多姿、全身放松、正在傾聽女奴彈琴的宮女，她的裸體造型豐腴而開放，沒有條條框框的限制，這個裸體宮女的身段略為有些變形，夸大了她的腹部的柔軟性與擰轉(zhuǎn)性。體現(xiàn)出一種新的美學(xué)標準和趣味。

（四）安格爾《朱庇特和忒提斯》又譯《朱庇特與海神》

這是一幅充滿浪漫主義情調(diào)的藝術(shù)作品。畫中描繪的是：?忒提斯是海神的女兒，與天神相愛。

朱庇特身旁的海神忒提斯的形象，被明顯地做了夸張，一雙手既長又柔軟，整個軀體為達到對朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。畫家極力夸張海神忒提斯的柔美身軀，兩個手臂被有意拉長，突出她溫存的祈求。變化繁復(fù)的織物皺褶更加襯托出女性肌膚的滑順，色彩處理體現(xiàn)安格爾一貫的僵冷與雅致，外表極為光潔。

安格爾在海神忒提斯身體的“平面和圓面”的交替中表現(xiàn)出他的激動。海神忒提斯的兩只手和整個身體都表現(xiàn)著溫存。在這種姿態(tài)中，她的身體已經(jīng)成了：聽命于美學(xué)而非服從于感官的形象象征。安格爾的美學(xué)觀聽命于浪漫主義的自由想象力。在藝術(shù)風(fēng)格上，兼容并蓄，方法仍以古典主義原則為主。

（五）安格爾《貝爾登肖像》

安格爾《貝爾登肖像》作于1832年，作畫之先，他為這位著名的《論壇報》的編輯和創(chuàng)辦人路易?弗朗索瓦?貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫。到正式給貝爾登畫油畫肖像時，此時貝爾登先生已經(jīng)66歲了。安格爾創(chuàng)造了一個足以表現(xiàn)整整一個時代的堅強人物的形象。

關(guān)于素描的知識？

素描--這是高度的藝術(shù)誠實.
-----安格爾
素描，它是構(gòu)成油畫、雕刻、建筑以及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)，并且也是一切科學(xué)的根子。那種已經(jīng)掌握了這種東西（素描）的人，可以相信自己占有一筆巨大的財富。
　 －－－米開朗基羅
－－這話可能對那些已經(jīng)取得某些成就的人來說，還是重要的，素描是繪畫、雕刻、建筑的*點，素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學(xué)的根本。
－－－米開朗基羅
拉斐爾的素描所以有價值，乃是他用眼睛看，用自己的手表達靈魂的明朗幽靜，乃是從衷心流露出來的對整個自然的愛。有些人絲毫沒有這種溫柔的感情，卻想從這位烏俾諾的大師那里模仿他的有節(jié)奏的線條和人物的姿態(tài)，那么所能做到的，無非是非常乏味的剽竊。
---羅丹
在米開開朗基羅的素描中，可贊賞的不是線的本身，不是大膽的透視縮減和精研的解剖，而是這位巨人像雷鳴似的那種絕望的威力。
---羅丹
倫勃朗的素描不同于拉斐爾的，但并不因此遜色。拉斐爾的線條柔和而純凈，倫勃朗的線條就往往粗擴而觸目，二者成為對比，這位偉大的荷蘭畫家愛觀察衣服的粗糙，臉上皺紋，窮人的手足的胼胝。因為，在倫勃朗看來，所謂美，無非是人的軀殼的庸和他內(nèi)在光輝之間的對照。
　 ---羅丹
繪畫的表現(xiàn)力要求有豐富的素描知識，因為缺乏素描知識，不可能獲得十分優(yōu)秀的成績。實際上，表現(xiàn)力不可能在*的準確性之外表現(xiàn)出來，只有在素描上具有特殊的才華，才能夠達到這種極大的準確性。在大師中間，富有表現(xiàn)力的油畫家，都是*卓越才能的素描畫家。拉斐爾就是一例。
------安格爾
素描一方面來自理智,一方面又從無數(shù)的自然界物體的形式結(jié)構(gòu)中獲得普遍的見解,因為自然界物體的形和結(jié)構(gòu),是完全按其自身的規(guī)律構(gòu)成的,都是獨具特點的,都是無比卓越的．
　 －－－－瓦薩里
素描是指南針,它指引著我們,使我們不至于沉沒在色彩的海洋中,因為有許多人都沉沒在這色彩的海洋中,希望找到一條生路．
　 －－－勒勃侖
我不需要悼詞或什么東西，只希望在我的墓上寫一句話：他從內(nèi)心里熱愛素描～
　 －－－－德加
素描是至高無尚的，許多藝術(shù)家因它面光輝燦爛；素描是固如磐石,許多藝術(shù)家的城堡以它為奠基．素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)．
－－－－契斯恰夫
素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點,誰就沒有立足之地．
素描是藝術(shù)中最剛強，堅實，穩(wěn)固和崇高的東西．
－－－－－契斯恰夫
嚴謹，充分，完整的素描，要求把物體畫出之后，首先使我們看起來，物體是存在于空間之中：其次，物體如在實際中所見的一樣，在前一種情況下，有一雙聰慧的眼睛就足夠了，面在后一種情況下，則需要有對物體及其各種不同結(jié)構(gòu)規(guī)律的知識．
畫出100幅類似頭像－－這是搜集；只有理解了需要如何去畫這些頭像－－這才是學(xué)習(xí)．
畫素描－－也就是進行思考和理解．任何時候也不要默不作聲地畫，要經(jīng)常給自己提出課題．素描是藝術(shù)的*一方面，但決不能僅僅嚴格地追求素描一直追到底，面要善于及時地停下來，否則，很容易越過界限，面走上攝影師的道路，或者是把素描開得枯燥乏味，如果你不善于抓住整體的話.話末說盡,比廉潔赤了頭好．
－－－－契斯恰夫
必須把指南針放在眼上，面不是放在手上．
不好的外形，本身可能充滿五顏六色，但是畫家應(yīng)當(dāng)通過線條藝術(shù)地表現(xiàn)出它的美來．
　 －－－－菲多托夫
素描畫的不是形體，而是對形體的觀察．
?。录?br>我是一方面細心地追求模仿自然，另一方面我決不失掉心里的感受．現(xiàn)實的東西只不過是藝術(shù)的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感動，你才能把直接的感受傳給別人．
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在每一個物體中必須抓住的，以更在素描中表現(xiàn)出來的最重要的東西，這就是主要線條的對比，在鉛筆接觸畫紙前，需要把這個對比深刻印在想象中～～繪畫中的輪廓，如同雕塑中的一樣，是一種理想和虛構(gòu)的現(xiàn)象．它應(yīng)當(dāng)以自然面然的方法產(chǎn)生，在正確地布置重要部分的結(jié)果中出現(xiàn)．
?。吕寺逋?br>畫家的技巧是從觀察獲得的，而不是苦苦地去依樣畫葫蘆．有兩種觀察事物的方法：一種是簡單地注視著它；而另一種卻是專注地觀察它．
　－－－－普桑
畫素描，并不就是簡單地描畫出外形；素描了不單單是由輪廓構(gòu)成的．素描，除此以外，還包括有情，景和造型．素描是組成繪畫因素的四份之三還另一半．
絕不允許孤立地逐個地描畫，如先畫完頭部，再畫人體，軀干，手等等，因為這樣一來，你不可避免地要使整體的和諧簡單化．相反要規(guī)定出存在于各個局部之間的那種比例關(guān)系：找出動勢的真實性；指出它的特征．怕冷不怕熱，要描畫得熱烈些！
　 －－－－安格爾
要經(jīng)常及時畫速寫，不論用畫筆或者還用別的什么東西，哪怕是用鋼筆也好，畫不完也可以．我現(xiàn)在力求把被畫對象的最本質(zhì)的東西盡可能顯示得使其更富有表現(xiàn)力，而把普通一般的地方留在陰暗中～～～
－－－－凡高
形體或素描，其表現(xiàn)形式是無限豐富的，可能表現(xiàn)的非常充分，而且?guī)в袣舛雀呱械膶徤鞲?，或者是僅僅利用線條，或者是借助于能塑造物體并能表現(xiàn)光線的色調(diào)．
－－－－高更
對大自然借素描進行研究最要緊．如果素描與理性相聯(lián)系，而色彩與感性相聯(lián)系，那就應(yīng)當(dāng)畫素描，以求發(fā)展理性并且能夠循著理性的途徑引導(dǎo)色彩．　
－－－－馬蒂斯