對徐悲鴻的評價 我要寫作文啊 急?。。?！ 快?。。?！
生平簡介徐悲鴻(1895—1953)是江蘇宜興人，父親是個小有名氣的畫家。悲鴻少年時代，隨父學(xué)畫，20歲時，在上海賣畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京*畫法研究會導(dǎo)師，翌年赴巴黎留學(xué)，后又轉(zhuǎn)往柏林、比利時研習(xí)素描和油畫。他非常喜歡歐洲文藝復(fù)興時期及以后的古典繪畫，廢寢忘食的悉心臨摹。1927年回國后。先后任北平藝術(shù)院長，南京中央*藝術(shù)系系主任，抗戰(zhàn)后任北平藝專校長。解放后，任中央美術(shù)院長，*美術(shù)工作者協(xié)會主席，直至病逝。
他充滿了智慧和一顆愛國之心
徐悲鴻長期致力于美術(shù)教育工作。他發(fā)現(xiàn)和團(tuán)結(jié)了眾多的美術(shù)界著名人士。他培養(yǎng)的學(xué)生中人材輩出，許多已成為著名藝術(shù)家，成為*美術(shù)界的中堅骨干。他對*美術(shù)隊伍的建設(shè)和*美術(shù)事業(yè)的發(fā)展作出的卓越貢獻(xiàn)，無與倫比，影響深遠(yuǎn)。
1953年9月26日， 徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的愿望，夫人廖靜文女士將他的作品1200余件，他一生節(jié)衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200余件，圖書、畫冊、碑帖等1萬余件， 全部捐獻(xiàn)給*。次年，徐悲鴻故居被辟為徐悲鴻紀(jì)念館，集中保存展出其作品，周恩來總理親自題寫“悲鴻故居”扁額。
徐悲鴻與廖靜文
但是，徐靜斐極愛戴僅比她大6歲的繼母廖靜文。從40年代她與廖靜文相識到現(xiàn)在，在半個多世紀(jì)的風(fēng)風(fēng)雨雨中，她與這位感情豐富、心地善良、深明大義的繼母建立了深厚的感情。特別是讓徐靜婓感佩不已的是，繼母雖然比父親小28歲，卻極為敬重父親的人品和畫品，為父親作出了巨大的犧牲，獻(xiàn)出了畢生的精力和心血。
徐悲鴻
女兒愛父親，妻子愛丈夫，她們的愛雖然有著本質(zhì)的區(qū)別，卻是相通的。她們之間心與心碰撞交融的友情，猶如春風(fēng)化雨，有著一種永恒的美麗。
1943年，正是抗日戰(zhàn)爭艱苦的階段。
徐悲鴻所執(zhí)教的南京中央*為了躲避戰(zhàn)爭的災(zāi)難，早已遷到了山城重慶。徐靜斐也就隨著到重慶，在沙坪壩的中央*附屬中學(xué)讀書。那個時候，徐悲鴻無法忍受蔣碧微無休止的刁難和吵鬧，他們已經(jīng)分居7年之久了。
暑假到了，徐靜斐非常想到爸爸身邊去。徐悲鴻那時正帶著初創(chuàng)的*美術(shù)的研究生在四川灌縣青城山寫生，因此，徐靜斐便和哥哥一起高高興興到爸爸那里去度假。
年輕時的廖靜文和徐悲鴻
在青城山，徐靜斐常?？吹揭晃黄恋哪贻p姑娘坐在一棵大銀杏樹下，聚精會神地讀書。她穿著一件紫紅色的布旗袍，留著一頭烏黑的短發(fā)，很少言語。這位姑娘就是廖靜文。
徐靜斐以前就聽母親說過，廖靜文和父親相愛，并說像她這樣年輕漂亮的姑娘能愛上一個比她大28歲的人，不是圖錢就是圖利。但徐靜斐在層巒疊翠、古木參天的青城山，只覺得廖靜文雅靜好學(xué)，端莊美麗，沒有一點兒輕浮鄙俗。她從心眼里喜歡這個只比自己大幾歲的姑娘。
徐悲鴻人物畫(20張) 1944年，徐悲鴻由于艱苦的物質(zhì)生活和過度的勞累，不幸患上了嚴(yán)重的高血壓和慢性腎炎，住進(jìn)了離沙坪壩10多公里的中央醫(yī)院。徐靜斐聞訊后，不顧摔傷的腿，艱難跋涉了3個多小時，急切地趕到醫(yī)院去看望。
當(dāng)她氣喘吁吁地立在病房的門口，看到廖靜文正坐在病榻前，認(rèn)真地為父親念報紙。不知怎么，在那一刻，徐靜斐的心中倏地涌過一陣感激的熱流。
“爸爸，我來看您了!”徐靜斐大喊了一聲，淚水便禁不住從面頰上滾落下來。
廖靜文起身讓她坐下，然后，默不作聲地拿來一個餅干盒，從里面拿出黃色的炒米糖遞給徐靜斐，望著她默默地吃著。
徐悲鴻仍然處于危險期，早幾天醫(yī)院就發(fā)出了病危通知，因此她們的心情都十分沉重，壓抑得說不出話來。整個病房里充滿了寂靜悲傷的氣氛。廖靜文因為照料悲鴻，已是頭發(fā)零亂，眼圈發(fā)黑，形容疲憊憔悴?？梢韵胍姡瑸榱吮?，她已熬過了許多個不眠之夜……
徐靜斐告辭出來時，廖靜文一直把她送到醫(yī)院大門口。握別之際，廖靜文關(guān)切地對她說：“天快黑了，走路要小心呀!”徐靜斐用力點點頭，心中一陣溫暖，淚水又一次潸潸而下。她在心里感激著廖靜文：“我父親多虧有了你呵!”
廖靜文那時在徐悲鴻身邊當(dāng)圖書管理員，對悲鴻的事業(yè)和生活都傾心相助。她從青城山回到重慶后，即考上了從南京遷到成都的金陵女子*?？墒侨胄２痪茫秊榱溯o助悲鴻的事業(yè)和照顧他孤身體弱的生活，又毅然決然地離開了學(xué)校，重新回到悲鴻的身邊?，F(xiàn)在，悲鴻的病情這么嚴(yán)重，她堅持日夜守護(hù)在床前，這難道是為
徐悲鴻是個怎樣的人
徐悲鴻（1895-1953） ，原名徐壽康，現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。江蘇宜興人。少時刻苦學(xué)畫，后留學(xué)法國。曾攜*近代繪畫作品赴法、德、比、意及蘇聯(lián)展覽?？谷諔?zhàn)爭期間，屢以已作在國外展售，得款救濟(jì)祖國難民；并參加民主運動。長期從事美術(shù)教育工作，建國后任中央美術(shù)院長，**美術(shù)工作者協(xié)會主席。在繪畫創(chuàng)作上，提倡盡精微，致廣大；對*畫，主張古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，西方繪畫可采入者融之。擅長油畫、*畫，尤精素描。人物造型，注重寫實，傳達(dá)神情。曾創(chuàng)作《九方皋》、《愚公移山》等寓有進(jìn)步思想的歷史畫。所畫花鳥、風(fēng)景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外。畫能融合中西技法，而自成面貌。在北京設(shè)置畫家徐悲鴻紀(jì)念館。 1895年7月19日，在江蘇省宜興縣屺亭橋鎮(zhèn)，一間臨水而筑的簡陋茅屋里，一個男嬰呱呱墜地。孩子的父親給他取名壽康，祈愿他健康長壽。這個名叫徐壽康的農(nóng)家男孩，就是日后大名鼎鼎的畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻。 徐悲鴻的父親徐達(dá)章，是一名民間畫師，在當(dāng)?shù)匦∮忻麣?。耕作之余，在?zhèn)上以課徒和鬻字賣畫補(bǔ)貼家用。家里掛滿了父親的字畫，幼小的悲鴻耳濡目染，對書畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。可當(dāng)他要求學(xué)畫時，卻被父親溫和地拒絕了。兩年后，九歲的他才如愿以償，開始從父習(xí)畫。父親命他每日午后摹吳友如石印界畫人物一幅，并學(xué)設(shè)計。自此，徐悲鴻與書畫結(jié)下不解之緣，并將自己的一生毫無保留地交給了繪畫。 19世紀(jì)末20世紀(jì)初，是*社會的多事之秋，外有西方列強(qiáng)的肆意入侵，內(nèi)有封建政權(quán)的腐朽統(tǒng)治，天災(zāi)人禍接連不斷。1908年，徐悲鴻的家鄉(xiāng)連降暴雨，莊稼悉遭吞噬。萬般無奈之下，年僅13歲的徐悲鴻跟著父親到鄰近的縣鎮(zhèn)鬻字賣畫，以謀全家生計。 流浪江湖的賣畫生涯因徐達(dá)章身染重病而中止，徐悲鴻扶著全身浮腫的父親回到了家鄉(xiāng)，作為長子，他挑起了家庭的重?fù)?dān)。不久，父親去逝，家里卻連一文安葬費也沒有。徐悲鴻含淚向親戚告貸，熱心的陶留芬先生不但立刻送來了錢，還親自幫助安排了喪事。父親去世后，徐悲鴻成了家里的頂梁柱，19歲的他過早地體會到了生存的艱辛和人世的無常。 為了養(yǎng)家，他決定到上海去尋找出路。他的一位同鄉(xiāng)徐子明先生，當(dāng)時任教于上海的*公學(xué)。在徐先生的熱情幫助下，他的作品得到了復(fù)旦*校長的首肯，并答應(yīng)為他安排一個工作，但當(dāng)校長見到還一臉孩子相的徐悲鴻時，就悄悄對徐子明說："此人完全還是個孩子，豈能工作？"不久徐子明赴北京*任教，徐悲鴻工作的事也沒了著落。天氣一天天地冷了起來，他僅有的一點盤纏也用光了，*因身無分文而被旅館老板趕出大門。在極度失望中，他回到了家鄉(xiāng)。 然而在貧窮的農(nóng)村，靠畫畫根本不能謀生，于是他仍決定去上海尋找出路。1915年夏末，他懷揣徐子明的介紹信前往商務(wù)印書館，求見《小說月報》主編惲鐵樵。惲看了介紹信及他的幾幅作品之后很滿意，答應(yīng)讓他為中*教科書畫插圖。但第二天，當(dāng)他再次來到商務(wù)印書館時，又被告知國文部另一個主事人認(rèn)為他的畫不合格，剛?cè)计鸬南Ｍ鹩直粷矞缌恕Ｐ毂欟怎咱勠劦嘏艹龃箝T，一直跑到黃浦江邊，看著滾滾而去的江水，他真想縱身一躍，從此萬事皆休，但想到家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)親和弟妹們殷殷期盼的目光，他流下了酸楚的淚水。 正在生死間彷徨之際，突然有人拉住了他的胳膊，原來是商務(wù)印書館里的小職員黃警頑。徐悲鴻離開商務(wù)印書館時的絕望之態(tài)使這位熱心人放心不下，于是一路尾隨而來，果然見他要尋短見，趕忙及時制止了他。黃警頑將他帶回自己狹小的宿舍，兩人同睡一張床，同蓋一床薄棉被，徐悲鴻暫時有了棲身之所。 后來應(yīng)腸胃病而死 徐悲鴻，宜興屺亭鎮(zhèn)人。6歲開始跟父親除達(dá)章讀書，9歲就讀完了《四書》、《左傳》。這時，他的父親開始教他每天臨摹一幅吳友如的人物畫。因家境貧寒，除依靠父親賣畫、母親種桑養(yǎng)蠶補(bǔ)貼家用外，還耕種7畝田，故徐悲鴻自幼就參加農(nóng)業(yè)勞動。 1919年3月，悲鴻夫妻同赴法國，考入巴黎高等美術(shù)學(xué)校，以校長費拉孟為師，并于1920年冬，被法國最享盛名的畫家達(dá)仰收為學(xué)生，每個星期天都去達(dá)仰畫室學(xué)習(xí)。 1923年春，他的油畫《老婦》入選法國*美展，獲得好評。1924年，他創(chuàng)作了油畫《蕭聲》、《蜜月》、《遠(yuǎn)聞》等。 1925年，他為籌款購買達(dá)仰的油畫《奧菲利亞》，到新加坡賣畫，為陳嘉庚等華僑領(lǐng)袖畫了油畫像，籌得一筆不小的款子后，回到了闊別6年的上海，田漢為他舉“消寒會”，介紹他與郭沫若等人見面。 1926年3月，他從上海抵達(dá)巴黎繼續(xù)學(xué)習(xí)。夏天，他到比利時布魯塞爾，每天到博物院臨摹油畫。1927年春，他赴瑞士、意大利游覽，欣賞了文藝復(fù)興時期達(dá)·芬奇、拉斐爾等藝術(shù)大師的傳世名畫。4月，他學(xué)成回國，途經(jīng)新加坡時，上岸繼續(xù)為華僑畫像，籌得了足夠在上海安家的費用。抵達(dá)上海后，他在田漢籌辦的南國藝術(shù)義務(wù)招任美術(shù)系主任。在教學(xué)的同時，構(gòu)思并創(chuàng)作巨幅油畫《田橫五百士》。不久，應(yīng)聘為中央*藝術(shù)系教授。1929年離開南國藝術(shù)， 遷居南京。1929年9月，他受聘為北平藝術(shù)院長。他大膽提出了革新的主張，提倡師法造化，學(xué)習(xí)西方一些優(yōu)秀技法。在用人方面主張不拘一格選用人才，敦請木匠出身已屆67歲高齡的畫家齊白石擔(dān)任教授，并親自編輯出版了齊白石的*部畫集。由于守舊勢力的橫加阻撓，悲鴻的改革計劃難于實施，因而辭職仍回中央*藝術(shù)系執(zhí)。 1933年1月，應(yīng)法國國立美術(shù)館之邀請，赴巴黎舉辦*近代繪畫展覽，5月10日正式開幕，有法國教育部長、外交部長及各界著名人士3000多人參加，報刊發(fā)表評論文章200余篇，觀眾超過3萬人。又應(yīng)意大利的邀請在米蘭舉辦*近代繪畫展覽。并先后在比利時、德國柏林和法蘭克福舉辦徐悲鴻個人作品展覽。1934年5月1日在蘇聯(lián)紅旗歷史博物館舉辦了*近代繪畫展覽。展覽期間，他應(yīng)邀到蘇聯(lián)美術(shù)協(xié)會、美術(shù)院校等多處講演。接著，畫展又到列寧格勒(圣彼得堡)的隱居博物院舉行。 1934年8月載譽歸國。 1940年春，他應(yīng)印度詩哲泰戈爾的邀請，赴印度國際*講學(xué)。2月l7日為圣雄甘地畫了一幅速寫像，甘地在畫上簽名。 他先后在圣蒂尼克坦和加爾各答舉行畫展，所得款項均捐獻(xiàn)祖國救濟(jì)難民。同年11月，又從印度到新加坡。1941年先后在吉隆坡、檳榔嶼、悒保3個城市舉辦救災(zāi)畫展，熱愛祖國的華僑競相搶購，所得10余萬元美金全部捐獻(xiàn)救濟(jì)難民。 1949年3月，徐悲鴻參加了以郭沫若為團(tuán)長的新*代表團(tuán)，赴巴黎(后改在布拉格)出席保衛(wèi)世界和平大會。在回國途中的車廂里，為田漢、丁玲、鄭振鐸、鄧初民等人畫了素描像。在教學(xué)工作之外，他還參加了制定國期、國徽、國歌的工作。其*歌的投稿數(shù)以千計，但沒有一篇盡如人意。在毛澤東召開的討論會上，悲鴻提出了以《義勇軍進(jìn)行曲》代國歌的建議。這個建議立即得到周恩來的支持，接著大家紛紛發(fā)言表示贊成，從而在*次*人民政治協(xié)商會議上正式通過。1949年10月1日，悲鴻與黨和*領(lǐng)導(dǎo)人一起站在天安門城樓上，莊嚴(yán)地聽著毛澤東主席向全世界宣告：“*人民站起來了!” *人民政治協(xié)商會議閉幕后，周恩來總理親自任命悲鴻為中央美術(shù)院長，不久，又當(dāng)選為*美術(shù)家協(xié)會主席。徐悲鴻，宜興屺亭鎮(zhèn)人。6歲開始跟父親除達(dá)章讀書，9歲就讀完了《四書》、《左傳》。這時，他的父親開始教他每天臨摹一幅吳友如的人物畫。因家境貧寒，除依靠父親賣畫、母親種桑養(yǎng)蠶補(bǔ)貼家用外，還耕種7畝田，故徐悲鴻自幼就參加農(nóng)業(yè)勞動。 繪畫風(fēng)格在繪畫創(chuàng)作上，他提倡“盡精微，致廣大”，對*畫，提倡“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。”擅長油畫、*畫，尤精素描。人物造型，注重寫實，傳達(dá)神情。曾創(chuàng)作《九方皋》、《六朝人詩意圖》、《*負(fù)傷之獅遙望美國飛虎飛將軍》、《愚公移山》等寓有進(jìn)步思想的歷史畫，所畫花鳥、風(fēng)景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外，畫能融合中西技法，而自成面貌。藝術(shù)家的故事
一、丟勒阿爾勃萊希特·丟勒（1471－1528），一個金銀手飾匠的兒子，生于德國紐倫堡。丟勒從小繼承了父親艱苦奮斗、勤奮求實的品德，即熱衷于對一切事物有一種永不滿足的探求精神。從師于紐倫堡藝術(shù)大師米·沃爾格穆特的丟勒，不愧是一個神童，他13歲就能獨立創(chuàng)作完成一幅相當(dāng)成熟的自畫像，18歲時的自畫像，在藝術(shù)上已經(jīng)達(dá)到了大藝術(shù)家的水準(zhǔn)。作為德國文藝復(fù)興時期的丟勒，完全可以與意大利文藝復(fù)興時期藝術(shù)大師達(dá)芬奇遙相呼應(yīng)。
丟勒是一位全才的大帥，他永不滿足已知的世界，在生活與藝術(shù)的領(lǐng)域里不斷探索和發(fā)現(xiàn)其規(guī)律。丟勒不僅是一位畫家，還是一位雕刻家和建筑家，他在幾何學(xué)、建筑學(xué)和造型比例的研究方面都有很深的造詣。他歷十年心血寫出的《比例論》，是對世界繪畫理論的杰出貢獻(xiàn)。在丟勒的作品中，素描與黑白版畫約占他全部代表性作品的一半。形成這一現(xiàn)象的原因主要是：一，版畫是德國早期繪畫的傳統(tǒng)；二，他在1486－1489年從師沃爾格穆特期間，老師向他傳授的也上要是素描和版畫。
丟勒的炭筆素描特點是粗?jǐn)U、雄勁，用線的輕重緩急極有分寸，而且比較洗煉。他在1500－1594年間，主要集中精力畫人體與動物的素描練習(xí)。目的是要掌握寫實的確切理解力，通過人體素描探究男女兩件的比例差異，從中發(fā)現(xiàn)兩性完美的人體比例標(biāo)準(zhǔn)。丟勒在游歷意大利之前，在藝術(shù)上的創(chuàng)造性早為意大利許多*畫家所注目。1505年，丟勒在意大利時，比他年長40歲的名畫家喬凡尼·貝利尼曾向他索要一支他用過的普通畫筆，丟勒讓其挑選，并當(dāng)場作了示范．畫了“一縷柔軟纖細(xì)的女性波浪式秀發(fā)”，這使貝利尼大為驚訝。貝刊尼認(rèn)為畫如此精細(xì)的對象一定用特殊的畫筆，可見丟勒技藝之高。
德國的文藝復(fù)興與意大利、尼德蘭在內(nèi)容上略有不同，這主要是因為德國的政治生活中有兩件大事的影響：一是城市下層群眾參加的聲勢浩大的農(nóng)民戰(zhàn)爭，二是在德國宗教改革領(lǐng)袖馬丁·路德鼓動下展開的“宗教改革運動”。16世紀(jì)德國三位*有劃時代意義的畫家丟勒、格倫瓦爾德、小荷爾拜因，就產(chǎn)生在這一時代，其中，以丟勒和小荷爾拜國的藝術(shù)功績最富有世界意義。
德國藝術(shù)家很少表現(xiàn)人體美，因為他們不像意大利人那樣接受過古希臘、羅馬雕像的人體美的啟迪。德國藝術(shù)一般重在表現(xiàn)精神氣質(zhì)，也許這正是日耳曼民族性格的一種繪畫傳統(tǒng)。小荷爾拜因留給后世的，除油畫作品外，主要是杰出的素描肖像；丟勒的素描和版畫側(cè)是他畢生創(chuàng)作的主要方向。如素描肖像《母親》是世界素描史上最杰出的作品之一，丟勒筆下的《母親》，不僅成功地刻畫了自己母親的形象，表現(xiàn)了兒子對慈母最深厚的愛，而且還表現(xiàn)出德國民族極為堅強(qiáng)的性格特征。又如 《93歲老人》，是為創(chuàng)作《圣哲羅姆》所畫的素描稿，該作品的力度實為世界素描典范之一。丟勒的作品不僅屬于德國，而且也是全人類的寶貴精神財富。
二、荷爾拜因
漢斯·荷爾拜因（1497－1543）生于德國的奧格斯堡，該城僅次于紐倫堡，是經(jīng)濟(jì)最為繁榮的地方。它將歐洲商品傳播到地球的另一端，同時又將東方的奇珍異寶源源不斷地運往歐洲，故此地極為繁榮。荷爾拜因是同名畫家老漢斯·荷爾拜因之子。他在父親建立的畫室完成學(xué)徒時期。這座美術(shù)作坊成為奧格斯堡美術(shù)學(xué)校的奠基。荷爾拜因從青少年時代就傾向于自由的藝術(shù)風(fēng)格。1515年，他離開父親的作坊來到巴塞爾，開始受到強(qiáng)烈的人文主義精神的感召，并結(jié)識了著名的哲學(xué)家Erasmus von Rotterdan，尤崇拜其作《愚昧頌》等，該書對荷爾拜因的畫風(fēng)和世界觀的形成有很大影響。在巴塞爾從事插圖藝術(shù)時，他將首批插圖作品獻(xiàn)給他崇拜的不朽作品《愚昧頌》。
荷爾拜因的藝術(shù)才華僅傾注于人物肖像，對描繪風(fēng)景沒有興趣，尤篤尚蘇格拉底的名言：“讓我們 覺得有興趣的不是樹木，而是人。”故集中全力研究人物的面部表情及神態(tài)特征，追求的畫品能將人物的瞬間性格與永恒性格區(qū)分開來，在一定程度上體現(xiàn)了一種理想主義的情懷。
在巴塞爾逗留兩年后遷居洛桑。用三年時間為該城市政官員設(shè)計室內(nèi)裝璜工作，其所有壁畫體現(xiàn)了文藝復(fù)興精神，其藝術(shù)成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過他父親。1519年又回到巴塞爾，被當(dāng)?shù)匦袝蛹{為畫師，并獲得該市公民權(quán)。1521年，荷爾拜因為巴塞爾議會大廳繪制作品，表現(xiàn)希臘、羅馬的歷史故事及各種圖案，富有鮮明的希臘、羅馬精神，并體現(xiàn)出繪畫與建筑藝術(shù)的非凡和諧。這一時期，他的創(chuàng)作思想與前期純自由風(fēng)格相比，更加緊密地和人的生存與命運連接在一起。152O年，畫家與一個年長4歲有錢的寡婦結(jié)婚，遂安居于巴塞爾，但不久又去英國。
宗教改革運動來勢兇猛，把巴塞爾所有教堂繪畫毀之一炬，迫使*官員宣布——禁止創(chuàng)作教堂畫和所有宗教藝術(shù)。*被搶救的作品是畫家夫人及兩個孩子的畫像。
1529年，荷爾拜因又離巴市前往倫敦。他聯(lián)絡(luò)英國的德籍同胞，為他們畫肖像，這些畫大部分都保留卜來。1536年．他被命為宮廷畫師，成為英國“王室畫家”。他畫亨利王、皇太后及皇室人員，畫得最多的是國王，同時也畫過科學(xué)家、藝術(shù)家及陌生公民。由于技藝超群，小荷爾拜因倍受賞識并名聲遠(yuǎn)揚，故獲得了16世紀(jì)藝術(shù)家所能得到的全部榮譽。他的中晚期歲月，都是在倫敦度過的，全力為亨利王和王室效忠。
荷爾拜因貢獻(xiàn)給亨利國王的宮庭女士們和其他王室人員的創(chuàng)作，均具有明顯的理性風(fēng)格，全力忠實再現(xiàn)被畫對象、突出表現(xiàn)其客觀性，畫家不受他們瞬息萬變的情緒影響的*方法就是客觀性。因此，畫家把視點調(diào)節(jié)到在人物的面部進(jìn)行現(xiàn)實的客觀的觀察，除此以外，他什么都不關(guān)心，這幾乎與同時代的科學(xué)家相似。所以，他以絕對淡化、冷峻的態(tài)度作畫?？少F的是，畫家追求的不是神化的人，而是表現(xiàn)現(xiàn)實人的真實面貌。直到今天，他的作品依然具有與現(xiàn)實作品同等的吸引力。他的藝術(shù)富有平靜和諧的高度美感。畫家不僅吸收了文藝復(fù)興時代形式的美學(xué)部分，同時在與現(xiàn)實生活結(jié)合的過程中又再現(xiàn)了他日益精湛的素描肖像藝術(shù)才能。他在巴塞爾時期的作品，為前期之作，均被該市收藏；在英國時期的作品，主要為中晚期作品，則被英國溫索爾宮及部分私人珍藏。
荷爾拜因的素描藝術(shù)高度超過了他的油畫。他的素描作品，有著精湛絕倫的藝術(shù)造詣，堪稱世界一流素描人師之作。他繼承了丟勒所奠定的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了簡約傳神的肖像畫風(fēng)格。荷爾拜因從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聡孛鑲鹘y(tǒng)中尋找到了適合自己的志趣和表現(xiàn)的方面，形成了屬于他個人的特有的線描表現(xiàn)技法。他的線條準(zhǔn)確到位，依據(jù)線條的粗細(xì)、濃淡以及轉(zhuǎn)折變化，暗示出人物頭像的內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系，而運用在衣飾等部位的線條則放松自如，具有簡潔活潑的感覺。在作畫過程中，他開始用“銀筆”畫在柔軟的畫紙上，*用鵝毛筆蘸上褐銹色加重線條來提高力度。同時也多用炭筆畫素描，他喜歡在自己處理過的畫紙上，用米色、茶色或淺赭或各類冷色等水色染紙，經(jīng)過加工的畫紙最適宜發(fā)揮畫家的技法。有時在素描上略敷淡彩，上有時使用粉筆，這此都依據(jù)表現(xiàn)對象而定。素描作品完成后，用一種阿拉伯樹膠加骨粉混合的溶液噴固畫面。此法是丟勒從意大利傳至德國的。
荷爾拜因性情平和樸實，畫風(fēng)謹(jǐn)慎穩(wěn)健。羅丹說：“他的素描沒有佛羅倫薩畫派的溫婉，他的色彩沒有威尼斯畫派的艷媚。在荷爾拜因的線條和色彩中，有一種或許在別的畫家那里所找不到的力量——莊嚴(yán)和內(nèi)在的意義。”
三、門采爾
阿道夫·門采爾（1815－1905）出生于德國布羅斯勞。從小在父親開辦的一所石印工廠中干活，逐漸對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。1830年，舉家遷居柏林。不久，父親病逝，年僅15歲的門采爾繼承父業(yè)，獨白擔(dān)負(fù)全家四口人的生活來源。
18歲時，幾經(jīng)周折考進(jìn)了柏林美術(shù)學(xué)習(xí)雕塑。但時隔不久，只因給院長留下缺乏天資、不可造就之名，被迫離開了他所向往的學(xué)府，從而踏上一條艱苦的自學(xué)之路。
門采爾最初的成名之作，是1838－1844年為歌德的詩《藝術(shù)家生活的道路》而作的一套版畫插圖，及后來陸續(xù)創(chuàng)作出的版畫，這些作品顯示了門采爾杰出的素描才華，并引起了德國藝術(shù)界的廣泛注意，同時被“青年藝術(shù)家協(xié)會”接納為會員。此后，門采爾的藝術(shù)聲譽不斷提高，并擠身于德國宮廷畫家行列。
當(dāng)時的德國，是腓特烈大帝執(zhí)政的時代。在門采爾成為宮廷畫家后，他的繪畫作品可以分為兩個方面：其一，表現(xiàn)和刻畫腓特烈大帝時期皇宮貴族讓層人物的豪華生活。大量作品反映的是當(dāng)時皇宮禮儀、慶典宴會及皇帝生活等內(nèi)容。其二，以平民及工人為素材，尤其是以工人為上題的作品以極強(qiáng)的感染力反映出工人生產(chǎn)勞動的場面。代表作是1872－1875年的《軋鋼工廠》。
19世紀(jì)40年代，德國美術(shù)占有統(tǒng)治地位的仍然是落后陳腐的拿撒勒畫派和杜塞爾朵夫畫派。門采爾在早期曾受一定的影響，但后期將創(chuàng)作方向轉(zhuǎn)入了現(xiàn)實生活。門采爾在現(xiàn)實生活中所反映和刻畫的一切物象都來自于其他藝術(shù)家所不及的速寫之中，即使在別人所不屑一顧的物象，他卻能在凝神靜氣之后，激發(fā)情趣以至靈感奔涌．表現(xiàn)出勢不可遏的勁頭。他對浩瀚雄奇或悲壯貧瘠的自然景象皆一往情深，深情凝聚筆端，其疾筆速寫有一種意氣奮發(fā)、震撼心靈的昂揚精神。美是有生命的，生命永遠(yuǎn)處于運動變化的狀態(tài)，生動的物象往往呈現(xiàn)在過程中，畫家最善于捕捉運動中的形象，甚至轉(zhuǎn)瞬即逝的物象。從而鍛煉了自己一手堅實、瀟灑、潑辣而熟練的造型硬功。對于表現(xiàn)物象繁雜的龐大場面更具有驚人的概括才能，對于光的處理，他能用素描充分表現(xiàn)出空氣的顫動和陽光的閃爍。
門采爾是一位很重理性的藝術(shù)家，為創(chuàng)作一幅畫，必須先畫大量的素描，人物、道具、環(huán)境……如創(chuàng)作《軋鋼工廠》之前，他在工廠的火光和機(jī)器喧鬧聲中畫了幾百幅現(xiàn)場素描。世界上尚無哪位畫家像門采爾那樣肯在素描中沿著最為精湛的藝術(shù)峰脊走鋼絲，一旦失足就會落入矯揉造作的無底深淵。他作的用心之細(xì)，使人感到他和落筆成畫的粗豪的印象派同樣都是天才。他是精心創(chuàng)傷的巨匠。
另外，門采爾始終嚴(yán)肅地對待自己每一幅作品，對同一個題材，往往經(jīng)過很長時間，一再深入研究后又反復(fù)重畫，直至完全滿意為止，決不半途而廢。他深知，藝術(shù)不可能在空設(shè)的庭院和假想的樓閣中誕生，也不可能棄源尋水，即興而成，總是需要到生活的海洋中，人生的天地里覓尋，然后立意、創(chuàng)形、刻畫、塑造，*呈現(xiàn)在觀眾面前的才是引人入勝的藝術(shù)。
俄國評論家斯塔索夫曾 他是德國當(dāng)代“*個最偉大的畫家”。俄國彼得堡藝術(shù)授予門采爾為該院榮譽院士稱號。這位畫家之所以受到俄國如此重視，是因為他的藝術(shù)對客觀世界的表現(xiàn)與俄國進(jìn)步畫派的作品具有某種共同性。然而，決不相同。
門采爾是一位異常勤奮的畫家。歲月有夕陽，藝術(shù)無黃昏，直到暮年他仍作畫不輟。
四、珂勒惠支
凱綏·珂勒惠支（1867－1945）生于柯尼斯堡，是德國最杰出的版畫家、素描家。她的作品曾在30年代和70年代在我國展出，其作品極富有時代感和革命性，同時更具有民族色彩。1927年，當(dāng)時對一切事物采取冷漠態(tài)度的羅曼·羅蘭，對珂勒惠支下了一句中肯的評語：“凱綏·珂勒惠支的作品，是當(dāng)今德國一支*美的歌?！迸c畫家60年的創(chuàng)作生涯比較，在與她同時代的藝術(shù)家中還沒有一個人的作品像她那樣緊湊嚴(yán)謹(jǐn)，那樣富有人民性和完美無暇。德國作家博多·烏澤說：“珂勒惠支塑造了我們民族面貌的主要特征。我們大家都是這位探索真理的、受苦受難的德國母親的兒女。人們見到我們就想到珂勒惠支，在珂勒惠支的作品中，人們又見到了我們。”
她的全部作品，除了早期一幅笑得很自然的自畫像和注明1910年所作的腐蝕版畫《母與子》之外，再也難找到明朗歡快的氣氛。她在日記中寫道：“我的一生，多么強(qiáng)烈地沉浸在激動和活力之中，沉浸在痛苦與思念之中?！彼嫦蚴澜纾矣谏?，反對戰(zhàn)爭。正是這些品質(zhì)，使她的作品成為德國民族的一個時代的真實寫照。烏澤說：“這些作品像一枚兩極之間晃動的指針，可以用《母與子》和《死神與婦女》這兩幅作品來表示?！彼凶髌?，都來自一個源泉，而且又匯集到一條大河之中。
珂勒惠支在其早期作品中，本著德國自然主義的精神，強(qiáng)調(diào)敘述性因素。她說：“我當(dāng)時除了敘述性的藝術(shù)外，不知道還有別的什么藝術(shù)。”在動蕩的政治生活中，她深受革命運動的影響。1893——1897年所作的《紡織工人起義》和1901年——1908年所作的《農(nóng)民戰(zhàn)爭》組畫中，最有影響力的是表達(dá)農(nóng)民和工人的苦難和失望。她的作品，呼喚援助、同情和憐憫，她呼喚的是每個人的良心。她反對統(tǒng)治勢力，表示氣憤，但并不號召暴力革命以及社會和世界面貌的改變，畫家在日記中寫道：“我不是一個革命者，而是一個進(jìn)化論者?！?
珂勒惠支畫了多幅自畫像，但這些作品并無任何個人心理描寫的因素，她表現(xiàn)的主要不是本人，而表現(xiàn)的是德國母親的悲劇。她在日記中曾這樣寫道：“每當(dāng)我創(chuàng)作一個女人的形象時，在我腦際浮現(xiàn)的始終是一個看到世界苦難的女人。她凝視著世界，緘默不語，歌德也許能找到語：‘內(nèi)心的迷宮’或‘極樂世界的渴慕’?！?
珂勒惠支的創(chuàng)作活動，雖然接觸到各種流派，但并未受這些潮流多少影響。她堅毅地沖破了自然主義的束縛，反對象征主義逃避現(xiàn)實的觀點，她用震撼人心的表現(xiàn)方法塑造了德國人民革命史上達(dá)到頂點的悲劇形象。畫家的藝術(shù)風(fēng)格，實質(zhì)上是表現(xiàn)主義，但她那獨有的羅盤針始終對準(zhǔn)著人類的尊嚴(yán)和對真理的渴求。
珂勒惠支是杰出的版畫家、素描家和雕塑家。她在問憶錄中寫道：“我的色彩不堪造就，我偶爾讀到了馬克斯·克林格爾的《色彩與素描》，于是感到自己根本不是一個色彩畫家?！?911年5月25日她在日記中這樣寫道：“德國的藝術(shù)無論如何需要吸收羅馬時代的精華，法岡人l卜是憑他的靈感幸運地達(dá)到了繪畫的天才境界。而德國人則缺乏色彩靈感?！?
珂勒惠支的黑白藝術(shù)是20世紀(jì)的高峰之一，如《織工》、《織工隊伍》、《在工廠主家門前》和《牧場》多次在展覽會上獲得成功。當(dāng)她的組畫在勒爾特車站展出后，當(dāng)時理事會的審查者之一門采爾曾建議給《織工》頒發(fā)小金質(zhì)獎?wù)拢珖蹙芙^了這個建議。然而，從此她躍入了*流藝術(shù)家的行列。后來德累斯頓的收藏館館長馬克斯·勒爾斯買下了這套組畫，并在館內(nèi)給對珂惠支頒發(fā)了小金質(zhì)獎?wù)隆Ｋ@得成功后，聲譽大振，并應(yīng)美術(shù)女校聘請任素描課教師。
1933年1月，第三帝國納粹掌權(quán)后，她最困難的時期開始了，當(dāng)年2月，珂勒惠支教授*個被驅(qū)逐出普魯士藝術(shù)，在博物館、展覽會上她的作品也被取締。
戰(zhàn)爭的暴風(fēng)雨和法內(nèi)斯的黑暗勢力，使她和千千萬人遭難的人們一樣受到學(xué)生打擊。1914年，長子彼得在弗立德陣亡，她幾乎全垮了！她用悲痛的淚水澆灌著兒子墓地的鮮花。為懷念自己的兒子及戰(zhàn)爭中的所有陣亡者，經(jīng)過伴隨苦痛的長年醞釀和構(gòu)思，1932年完成了跪在墓前的《雙親》雕像這一偉人杰作。
哀悼兒子的內(nèi)心悲傷和對整個民族遭到深重災(zāi)難的悲憤都匯集在她的心頭。卡爾逝世后，她再一次被拋向孤寂和痛苦的峰巔。1942年，次子彼得又在俄國陣亡，長孫也相繼陣亡于疆場，她的家和兒子漢斯的家也都在戰(zhàn)火中化為灰燼。痛苦折磨著她，痛苦震撼著她，但她決不為痛苦所屈服。她在最悲痛的歲月，坐在自己的棲身之所——莫里茨堡一間斗室的窗邊，聽人給她朗讀歌德的《浮士德》。她記錄著云的運行和風(fēng)的流動，從中寄予著對死人的人們的懷念和對活著的人的無限希望。
縱觀珂勒惠支的全部作品，正是她生命的精華。從她的版畫、素描和雕塑中，我們可以看到這位女藝術(shù)家的愛與恨，歡樂與痛苦以及她對人生、對藝術(shù)、對戰(zhàn)爭與和平的行法，尤其是對勞動者始終燃燒的一顆赤誠的心
五、貝多芬
路德維?！し丁へ惗喾?Ludwig Van Beethoven(1770-1827）是維也納樂派*一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生于萊茵河畔離法國國境不遠(yuǎn)的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團(tuán)的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團(tuán)的樂長。
貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急于把他培養(yǎng)成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演并嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統(tǒng)的。貝多芬十一歲便輟學(xué)，專心在家學(xué)習(xí)音樂。十二歲時，他已經(jīng)能夠自如地演奏，而且擔(dān)任了管風(fēng)琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇于波恩劇場擔(dān)任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業(yè)音樂家。
就在這時他開始正式跟聶費學(xué)習(xí)音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴(kuò)大了貝多芬的藝術(shù)視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術(shù)的一些優(yōu)秀范例，并鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規(guī)的學(xué)習(xí)和有系統(tǒng)的教養(yǎng)，實際上是從聶費的細(xì)心教導(dǎo)和培養(yǎng)開始的：聶費還引導(dǎo)他在1787年到維也納就教于莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之后，就預(yù)言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死后，他才常二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納后，交快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的地位。以后，他先跟海頓學(xué)習(xí)，后來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學(xué)習(xí)。
貝多芬一直在莫扎特與海頓的音樂中成長，以致開始創(chuàng)作時風(fēng)格也酷似兩位前輩。作為維也納的自由職業(yè)音樂家，他比莫扎特的處境順利，但因個性關(guān)系備受痛苦。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當(dāng)時許多著名教授、作家和音樂家，并從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。
1789年法國資產(chǎn)階級革命進(jìn)步的思想意識給他了很多啟發(fā)，從而奠定了他的人文主義世界觀的基礎(chǔ)--深信人類平等，追求正義和個性自由，出憎恨封建專制的壓迫。他曾說：“一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多?！狈▏蟾锩目谔枴白杂?、平等、博愛”深深地打動了他，使他初步確定了當(dāng)時*進(jìn)的資產(chǎn)階級人生觀。他曾在自已的札記中寫道：“自由?。?！能有什么東西比它更是人們所需要的呢？”“我愛自由甚于一切——即使在王座面前也不會背棄真理”“在藝術(shù)界里，如同在一切偉大的創(chuàng)造里一樣自由前進(jìn)就是目標(biāo)。”這就是貝芬創(chuàng)作的誓言，他的創(chuàng)作實現(xiàn)了這些誓言，創(chuàng)作出了許多不朽的篇章，實現(xiàn)了他的“通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利”革命英雄主義理想。這集中地表現(xiàn)在他的《小提琴協(xié)奏曲》、《第四鋼琴協(xié)奏曲》、《第五鋼琴協(xié)奏曲》等作品里，特別是《第九交響曲》宣告了貝多芬理想的目的——全人類的團(tuán)結(jié)友愛。 樂圣貝多芬是最富于獨創(chuàng)精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重于采用并擴(kuò)充奏鳴曲式；同時由于創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協(xié)奏曲》、五部鋼琴協(xié)奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。
盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當(dāng)接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然并不屬于同一"個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過，但卻總是逆來順受，當(dāng)時進(jìn)步的文學(xué)思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠(yuǎn)絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難并不比海頓少，他勇敢于反抗，寧愿貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背后，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們?yōu)樽杂珊托腋６窢?。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創(chuàng)作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處于創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。
他在維也納最初十年（1792一1802）的創(chuàng)作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協(xié)奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有進(jìn)一步的理解，也能意識到他努力探尋的目標(biāo)。1802－1812年，他的創(chuàng)作進(jìn)入了成熟時期，成為他的"英雄年代"。
合唱曲有兩部彌撒（C大調(diào)和D大調(diào)）、清唱劇《基督在橄欖山》、《第九交響曲》等。 戲劇作品有歌劇《菲德里奧》、戲劇配樂《愛格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的廢墟》、芭蕾舞劇《普羅米修斯的生民》等。 室內(nèi)樂有七重奏、鋼琴和管樂五重奏、弦樂五重奏、弦樂四重奏十六首及《大賦格曲》、弦樂三重奏四首，長笛、小提琴、中得琴小夜曲，鋼琴三重奏六首，單簧管、大提琴、鋼琴三重奏、小提琴奏鳴曲十首，大提琴奏鳴曲五首和圓號奏鳴曲以及很重要的三十二首鋼琴奏鳴曲等。
歌曲有聲樂套曲《致遠(yuǎn)方愛人》，女高聲和樂隊場景《啊！不忠的人》以及其它聲樂與鋼琴曲等。
從樂派歸屬來說，貝多芬基本上是古典的，但其后期明顯具有浪漫因素，因此似該歸為浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交響曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《愛格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奧蘭》（Op．62）、第五鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》（Op．73）、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（Op．61）、C大調(diào)第九弦樂四重奏第三號（Op．59-3）、c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》（Op．13）、#c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲《月光》（Op．27-2）、F大調(diào)第五鋼琴奏鳴曲《春天》（Op．24）、F大調(diào)第二浪漫曲（Op．50）。
貝多芬的創(chuàng)作活動的成熟過程表面看來是相當(dāng)遲緩的，但實際上卻非常穩(wěn)固。他三十歲時才開始寫*部交響曲，而在象這樣年紀(jì)的莫扎特已經(jīng)寫了四十部左右的交響曲了。
貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當(dāng)他確信自己的耳疾無法醫(yī)治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術(shù)的愛和
對生活的愛戰(zhàn)勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創(chuàng)作力量的源泉。在這樣一個精神危機(jī)發(fā)展到頂峰的時候，他開始創(chuàng)作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。
《英雄交響曲》標(biāo)志著貝多芬的精神的轉(zhuǎn)機(jī)，同時也標(biāo)志著他的創(chuàng)作的"英雄年代"的開始。
貝多芬在維也納的后一階段，由于歐洲正經(jīng)歷著嚴(yán)重的政治反動時期，即梅特涅的反動統(tǒng)治特別的猖獗的時期，他的創(chuàng)作也暫時呈現(xiàn)頹勢（1813－1817）。
從1818年起，在貝多芬一生的*十年當(dāng)中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況顯著惡化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創(chuàng)作了《第九（合唱）交響曲》，總結(jié)了他光輝的、史詩般的一生和展現(xiàn)了人類的美好愿望。
貝多芬于1827年3月26日在維也納辭世。他死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學(xué)校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護(hù)送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當(dāng)你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業(yè)……。"
貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作物家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實鮮明，它的音樂既內(nèi)容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。
貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他那個時代廣大人民群眾的痛苦和歡樂。斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。
他的九部交響曲在他的全部創(chuàng)作中占有極其獨特的地位。這些交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩--描寫英雄生活的長篇史詩。雖然沒有故事情節(jié)借以聯(lián)系起來，但它所揭示的是英雄的生活、活動和思想的各個方面，也即是英雄所面臨的一些最重要的生活問題，例如：英雄和他的斗爭、英雄和大自然、英雄和他的內(nèi)心世界、英雄和人民等等。他的九部交響曲是世界文化遺產(chǎn)中最重要的一部分。
在電腦上畫畫下載什么軟件，請問在電腦畫畫用哪個軟件？
問題一：用什么軟件畫畫* Photoshop、CorelDRAW...這一般是學(xué)平面的用的軟件，CorelDRAW，個人覺得很好，（純鼠標(biāo)繪圖）盯美術(shù)基礎(chǔ)的會運用自如，我曾用它畫過古代仕女圖，很細(xì)致。還有就是用繪圖板，也就是數(shù)位板畫畫更好
windows自帶的畫圖工具太死板了，適合小孩子涂鴉。
問題二：ipad繪畫哪個軟件*用？ *： Pro，適合速涂，寫生，草圖設(shè)計。軟件更新很頻繁，畢竟是大公司，軟件綜合功能都很齊全。NO.2：Brushes，適合純繪畫，有繪畫過程導(dǎo)出功能，適合畫印刷級別的成品。NO.3：Procreate，筆觸和涂抹工具很好用，軟件運行速度一流。
問題三：可以畫畫的軟件有叫素什么版的么 素什么版的軟件沒聽說過，不過和都是很好用的
問題四：wlop用什么軟件繪畫 我在視頻里見過他用的是PS，其他軟件具體用過沒有就不清楚了。
問題五：畫畫都需要什么工具 炭筆,鉛筆。畫素描的鉛筆主要選擇2B到6B，5B和6B常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方。3B到4B用來畫灰調(diào)子。2B用來畫亮部。不過根據(jù)個人習(xí)慣。有變動。
素描紙。要注意紙質(zhì)堅實。平整。耐磨。紋路細(xì)膩。不毛不皺，易于修改。太粗太薄。太光滑的紙。都不適合畫素描。初學(xué)者畫素描使用的紙張以8K為宜。
橡皮。選擇厚而柔軟的橡皮。還有可塑橡皮泥。吸附能力強(qiáng)。便于修改畫的太暗的暗部。除了紙、筆、橡皮、美工刀外。學(xué)習(xí)素描還要準(zhǔn)備夾紙用的夾子、畫板、畫架等工具。
水粉就是顏料盒。洗筆桶。吸水布。畫筆： 主要使用羊毫的水粉畫筆、羊尾平筆，偶爾也使用毛筆（葉筋）、油畫筆、刮刀等工具。
紙張： 水粉畫用紙較隨便，水粉紙、水彩紙、鉛化紙、卡紙、高麗紙、甚至報紙，都可以使用。
調(diào)色盒： 市場上銷售的塑料調(diào)色盒有分體和聯(lián)體兩種，聯(lián)體調(diào)色盒的格子淺小，分體調(diào)色盒的格子較大。
問題六：有什么畫圖軟件好用的？ 比較簡單的，比如，俗稱SAI，是一款小巧的手繪軟件，使用方便，操作簡單，是日本的一款專門用于漫畫手繪的軟件。
也是一款日本的漫畫手繪軟件，和上面的軟件界面相似，包含了SAI的很多功能，同時又具有很強(qiáng)的漫畫線描工具，保證你繪制出的線條平滑、無抖動。
其他的么，Corel Painter 4，是Painter的簡化版，Painter是一款專業(yè)的繪畫軟件，具有強(qiáng)大的繪畫功能，Corel Painter 4對painter的功能有所精簡，適合非專業(yè)繪畫愛好者使用，還有操作方便的照片轉(zhuǎn)換為油畫效果的功能。
這些軟件在網(wǎng)上都可以找到綠色版或者破解版。
問題七：繪畫工具都有哪些？ 素描：鉛筆（2支/2B.4B.6B.）
橡皮（硬橡皮和可塑橡皮）
素描紙（也可以畫水彩 4開或8開比較常用）
畫板（畫畫時把紙放在上面作畫）
釘子（把素描紙固定在畫板上 膠帶也行）
也會用到餐巾紙（把畫面擦一擦可以更整體）
速寫：速寫本 鉛筆 鋼筆 水筆 （是速寫所以什么筆都能用的 你畫的來就行 多畫畫可以加強(qiáng)素描。。?？傊苤匾?經(jīng)常多畫畫 是基礎(chǔ)！）
水彩：素描紙就夠了
畫筆（有狼嚎 有羊嚎 前者有彈性 后者吸水量大）
顏料（建議選罐裝的）
顏料盒（把罐裝里的顏料一個一個挖進(jìn)來）
鏟子（挖顏料用的）
抹布（吸水即可 用來吸取畫筆上多余的水 以免弄臟畫）
調(diào)色板（用來調(diào)色的 ）
畫板（同上 如果用膠帶貼住四周 畫完揭下 讓四周留白 畫出來的效果會更好）
花架（放畫板的）
噴壺（經(jīng)常往顏料盒里噴水 防止顏料干掉）
需要的顏料：
紅棕色系：深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅、肉色、橙紅、土紅、棕紅、赭石、熟褐
黃色系：橘黃、土黃、深黃、中黃、淡黃、檸檬黃
綠色系：墨綠、深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠、淺草綠、深草綠
藍(lán)紫色系：普藍(lán)、群青、天藍(lán)、湖藍(lán)、鈷藍(lán)、鮮藍(lán)、酞青藍(lán)、紫羅蘭、青蓮
（以下的不太常用）
高級灰（八大灰）：藍(lán)蓮、芽黃灰、淺蟹灰、豆沙紅、灰豆綠、月灰、米駝
灰度：煤黑、鈦白、培恩灰
特殊顏色：熒光桃紅、熒光橙、熒光黃、熒光綠、金、銀、紫銅
漫畫：
PS：以下為復(fù)制貼貼。。。
筆啊，網(wǎng)購的話不超過30（2桿/1桿+4，5筆尖），毛筆按情況看吧，畫黑亮光澤的頭發(fā)、背景什么的要用，也可以用來修正
如果要求不高的話，可以用針管筆代替，8至10元左右，規(guī)格有0.1mm、0.2mm不等
蘸水筆的種類：
圓筆尖（也有成丸筆尖)
適合畫很細(xì)的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細(xì)一些，所以有些人只用它畫細(xì)節(jié)或背景。
G筆尖
可分軟G和硬G，彈性很強(qiáng)，根據(jù)用力的大小而畫出粗細(xì)不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。
鏑筆尖（也有稱D筆尖）
介于G與學(xué)生筆尖之間，仙臺哦隨意易控制，可畫背景、效果線
學(xué)生筆尖
筆質(zhì)較硬，線條彈性小、比較細(xì)、無變化。可用來繪景物背景、花紋皆可
還有專用的墨水，國產(chǎn)的較便宜，15元左右，可以用證券用墨水，但千萬別用碳素墨水，會堵筆尖
網(wǎng)點紙這東西，隨你喜歡吧，但我一般會用木鉛筆亂涂來代替
筆啊、墨水啊建議網(wǎng)購，商店賣的會貴些。網(wǎng)購的話去淘寶，那里有很多促銷的，較安全
建議多買點基礎(chǔ)素描色彩書 回來臨摹
問題八：畫圖軟件有哪些啊 作圖可以分幾種的??！
一、繪制一般的插畫、海報等，就用Photoshop、CorelDRAW或
1.Photoshop：*的強(qiáng)大圖形處理軟件之一 主要繪制 [位圖]
位圖：當(dāng)放大位圖時，可以看見賴以構(gòu)成整個圖像的無數(shù)單個方塊。簡單說位圖放大原有的大小后，
不清晰
圖像編輯是圖像處理的基礎(chǔ)，可以對圖像做各種變換如放大、縮小、旋轉(zhuǎn)、傾斜、鏡象、透視等。也可進(jìn)行復(fù)制、去除斑點、修補(bǔ)、修飾圖像的殘損等。這在婚紗攝影、人像處理制作中有非常大的用場，去除人像上不滿意的部分，進(jìn)行美化加工，得到讓人非常滿意的效果。
圖像合成則是將幾幅圖像通過圖層操作、工具應(yīng)用合成完整的、傳達(dá)明確意義的圖像，這是美術(shù)設(shè)計的必經(jīng)之路。photoshop提供的繪圖工具讓外來圖像與創(chuàng)意很好地融合，成為可能使圖像的合成天衣無縫。
校色調(diào)色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地對圖像的顏色進(jìn)行明暗、色編的調(diào)整和校正，也可在不同顏色進(jìn)行切換以滿足圖像在不同領(lǐng)域如網(wǎng)頁設(shè)計、印刷、多媒體等方面應(yīng)用。
特效制作在photoshop中主要由濾鏡、通道及工具綜合應(yīng)用完成。包括圖像的特效創(chuàng)意和特效字的制作，如油畫、浮雕、石膏畫、素描等常用的傳統(tǒng)美術(shù)技巧都可藉由photoshop特效完成。而各種特效字的制作更是很多美術(shù)設(shè)計師熱衷于photoshop的研究的原因。
2.CorelDRAW或是繪制 [矢量圖] 的工具。
矢量文件中的圖形元素稱為對象。每個對象都是一個自成一體的實體，它具有顏色、形狀、輪廓、大小和屏幕位置等屬性。簡單說放大矢量圖原有的大小后，仍然清晰
CorelDraw界面設(shè)計友好，操作精微細(xì)致。它提供了設(shè)計者一整套的繪圖工具包括圓形、矩形、多邊形、方格、螺旋線，并配合塑形工具，對各種基本以作出更多的變化，如圓角矩形，弧、扇形、星形等。同時也提供了特殊筆刷如壓力筆、書寫筆、噴灑器等，以便充分地利用電腦處理信息量大，隨機(jī)控制能力高的特點。
通過 Adobe 軟件, 您可以創(chuàng)建幾乎可輸出到任何介質(zhì)的復(fù)雜圖稿。 行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的繪制工具、靈活的顏色控件以及專業(yè)的類型控件可幫助您捕捉靈感并隨意嘗試, 同時省時功能 (如易于訪問的選項) 可令您快捷直觀地工作。 此外, 增強(qiáng)的性能以及與其它 Adobe 應(yīng)用程序的緊密集成可幫助您制作與眾不同的圖形, 以用于印刷、Web 與交互式內(nèi)容以及移動與動畫設(shè)計。
問題九：現(xiàn)在在公司繪圖一般用什么軟件 二維的大都是AutoCAD,三維的有和pro/E,上海的喜歡用,其實差不太多，UG也挺好的，這種軟件學(xué)通一個，剩下的上手也很快了
問題十：一般繪圖用什么軟件好？ 繪圖有四大公司的產(chǎn)品
adobe公司：針對各個領(lǐng)域細(xì)化的產(chǎn)品，包括PS/AI/PR/AE/ID/DR/AB/AD/AF等，很專業(yè)很細(xì)致，缺點是要學(xué)習(xí)多款軟件；
corel公司：coreldraw功能龐大，學(xué)習(xí)容易，一個軟件可以涵蓋多個領(lǐng)域，缺點是不夠細(xì)致，有些變化實現(xiàn)起來較麻煩；
autodesk公司：參數(shù)化的軟件，精準(zhǔn)表達(dá)設(shè)計數(shù)據(jù)，包括CAD/MAX/IV/MAYA/SK/MAP等，缺點是渲染需要較強(qiáng)大的計算機(jī)，多存在于電子文檔；
Pixologic公司：ZBrush個人認(rèn)為是具有*秀設(shè)計理念的產(chǎn)品，將參數(shù)與模糊，三維與二維，整體與零件都完美統(tǒng)一的軟件，缺點是不完善，雖然兼容大量格式但是無法輸出到真實應(yīng)用環(huán)境。
其他如犀牛、SAI等通常只用于模具動漫等領(lǐng)域的軟件，通用性較差；
非應(yīng)用純屬娛樂，或者藝術(shù)創(chuàng)作的推薦購買壓感屏（手繪屏），配送的軟件、painter等較合適。
197幾年屬牛生肖，197年屬什么生肖的
197幾年屬牛生肖徐悲鴻先生畫馬，估計不下千幅，乃至更多。畫人物、其他動物及山水花鳥也不計其數(shù)。但《十二生肖圖》只是徐悲鴻先生一生中創(chuàng)作的*一套。之前，他沒有畫過。因為其中有些圖頗有悖于他的繪畫主張。之后，他在夫人廖靜文的要求下，打算再畫一套，但沒有成功。因而，這*的一套《十二生肖圖》不但有欣賞價值，更有研究價值。所以，也就彌足珍貴。
應(yīng)當(dāng)事人的要求，先簡單介紹一下這套畫的 ——徐悲鴻。
*畫家有多少，恐怕無法統(tǒng)計。僅1949年至1989年的美術(shù)年鑒中所錄的全協(xié)會員級的著名畫家就厚厚一大本，大約近萬人。但真正著名的、達(dá)到家喻戶曉程度的，之一是徐悲鴻，第二是齊白石。（詳下）其他的畫家，包括象黃賓虹這樣的一代，也僅在美術(shù)界為人所知，而90℅以上的人連美術(shù)界中知之者都不多。據(jù)梁江《*之一項藝術(shù)學(xué)定量研究成果——廣州藝術(shù)市場調(diào)查》，由他們發(fā)起在廣州市民中采訪調(diào)查得出結(jié)論，*度更高的乃是徐悲鴻，其次才是廣州市當(dāng)時還健在的，電視上經(jīng)常露面，報刊上出現(xiàn)的畫家（關(guān)山月）。再次便是已去世40年的齊白石。（見《江蘇畫刊》1995年11月，第52頁）筆者在江蘇也做過廣泛的調(diào)查，*度更高的乃是徐悲鴻，其次是齊白石。
徐悲鴻作畫
徐悲鴻是一位全才藝術(shù)家，精通中西各門類的藝術(shù)，在素描、國畫、油畫、詩文、書法各方面都卓有成就。但以素描的成就更高，這是公認(rèn)的事實。徐悲鴻遺存的作品，以素描的數(shù)量最多。徐悲鴻倡導(dǎo)的寫實，也以素描為基礎(chǔ)。因之，徐悲鴻特別重視素描的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。
《田橫五百士》1928-30年 197x349cm 油彩布本 徐悲鴻紀(jì)念館
他在*藝術(shù)*講演時說：”研究繪畫者之之一步，工夫即為素描，素描是吾人之基本之學(xué)問，并為繪畫表現(xiàn)之*。素描拙劣，則于物象都不能認(rèn)識清楚，以言顏色更不知所措，故素描工夫欠缺者，其所描顏色縱如何美麗，實是泛濫，幾與無顏色等同?！保ㄊ迥?，在*藝術(shù)*講演辭）他又說：”素描在美術(shù)教育上的地位，如同建造房屋打基礎(chǔ)一樣。房屋的基礎(chǔ)打不好，房屋就砌不成，即使勉強(qiáng)砌成了也不牢靠，支撐不久便。因此，學(xué)美術(shù)一定要從素描入手，否則是學(xué)不成的。即使學(xué)會畫幾筆，也非驢非馬，面目全非?！保ㄊ吣?，在*講演辭）
素描在徐悲鴻心目中占有崇高之地位。他于1919年3月動身前往法國，開始了他在歐洲八年的學(xué)習(xí)，他的主要精力都用于素描。徐悲鴻所說的素描，乃是西洋之物，一般指用鉛筆、炭筆等單色，畫出物象的結(jié)構(gòu)、明暗等，創(chuàng)作出準(zhǔn)確如實的形體（也包括神態(tài)）。*古代有”白畫”，即用墨線條勾畫出物象的形體，以輪廓為主，有的略用淡墨渲染，以表現(xiàn)其立體感。白描的主要手段是線條，和西洋的素描不同。素描的功用非一，但以鍛煉造型能力為主。徐悲鴻在赴歐之前，學(xué)過吳友如的白畫、學(xué)過水彩，已具有很好的造型能力。但他正式學(xué)習(xí)西畫素描，乃是一九一九年赴歐之后的事。
泰戈爾和徐悲鴻
徐悲鴻在歐洲留學(xué)時，所畫的油畫不如素描多。這是因為他認(rèn)為素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，必須先下大工夫?qū)W好素描；其次，他在歐洲經(jīng)費拮據(jù)，畫素描比畫油畫要節(jié)省。雖然如此，他在歐洲仍然畫了不少油畫，扎實地學(xué)到歐洲寫實一派的油畫技巧。厚重而渾樸。而且每一幅作品中都表現(xiàn)出精確的素描功底，結(jié)構(gòu)要點嚴(yán)謹(jǐn)精畢，完全掌握了的寫實畫法，而且水準(zhǔn)超過一般的的畫家，且不亞于當(dāng)時的寫實。他的油畫同樣展現(xiàn)了他致廣大而盡精微的主張。徐悲鴻于1927年回國后，油畫風(fēng)格漸漸發(fā)生改變。徐悲鴻身在歐洲時，受環(huán)境和歐洲文化的影響，作油畫具有道地的歐洲油畫情調(diào)。他回國后，更多的是從事*畫創(chuàng)作，將*畫中的線條、色彩帶入了油畫創(chuàng)作中，這對他的油畫都有影響。
徐悲鴻作《泰戈爾像》
由于長期創(chuàng)作素描、油畫，徐悲鴻首度把在法國學(xué)到的人體解剖和他理解的人體結(jié)構(gòu)的畫法，用到國畫中，凡表現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)和關(guān)系處，他都以線條勾勒，然后用國畫的線條和賦色畫出。這種在*畫史上也是值得注意的。在徐悲鴻之前，國畫家作人物，其的胳膊和腿，很少籍線條刻畫其解剖關(guān)系。徐悲鴻以西畫之法融入國畫，開一代先風(fēng)。他的創(chuàng)作也實踐了”古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，畫之可采著融之”的主張。至此，徐悲鴻的人物畫已完全異于古人。他創(chuàng)造了具有時代風(fēng)尚的嶄新國畫，影響了一個時代。其實，徐悲鴻并非不能畫傳統(tǒng)國畫，他有很深的書底。
徐悲鴻1930年送給徐志摩的“貓”
徐悲鴻在人物畫上下了很大的工夫，*畫史上，*畫出現(xiàn)*最不同于傳統(tǒng)的人物是從徐悲鴻提出”素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”開始的，但他畫馬尤著于世，世人一提到徐悲鴻，就會聯(lián)想到他畫馬；一提到畫馬，就會想到徐悲鴻。一般說來，公正的評論家和畫家都認(rèn)為，徐悲鴻的國畫，以走獸飛禽成就更高，其中畫馬又更具有代表性。
徐悲鴻《春山十駿圖》1.05億成交 此為徐悲鴻所繪馬最多的一件作品
以馬為題材作畫，自古有之。漢代畫像磚、畫像石上的馬，頗見生動，然只見其大勢，不見細(xì)節(jié)和筆墨。至唐代，在紙絹馬，以曹霸、韓最為精到。他以細(xì)勻如絲的線條勾勒，再用淡墨渲染，再賦色。繼他們之后的畫家，以至明、清畫家亦多用。而徐悲鴻卻開一代之生面，以魏碑兼草隸的書法筆意，勾寫馬的軀干，同時也表現(xiàn)出神韻，再籍大筆揮灑，寫 尾及鬃，再用水墨渲染，有筆有墨，而非西洋之色彩法和水彩筆意了。爾后他畫馬，則全是奔馳或 立之野馬，用線更加率意和流暢，用墨更加瀟灑，更加體現(xiàn)出國畫”寫”的精神，從馬的動態(tài)到畫馬的筆墨，皆十分生動。徐悲鴻創(chuàng)大寫意畫馬一格，后大寫意畫馬者，鮮有不受他影響的。
再說書法，有人說徐悲鴻的書于他的繪畫。當(dāng)然，二者不可相提并論。說起來奇怪，徐畫處處講新意，徐書處處有古意，他的書法早年在康有為指導(dǎo)下，習(xí)魏碑，后習(xí)漢隸及大小篆，及至甲骨文、六朝碑刻，無所不習(xí)，*形成了他個人風(fēng)格。其魄力之雄強(qiáng)、氣象之渾穆、筆法之超逸、氣勢之磅礴、結(jié)構(gòu)之自然、精神之飛動，無人能過。除開不懂書法的人之外，對徐悲鴻的書法成就沒有不承認(rèn)的。
徐悲鴻《愚公移山》 期間歷時三個月繪制完成的巨作
至于詩文，大畫家而能稱詩人者，齊白石、徐悲鴻等數(shù)人而已。徐悲鴻的詩，試舉《題墨豬》：”少小也曾錐刺股，不徒白手走。乞靈無著張皇甚，沐浴薰香畫墨豬?！毙毂櫺挠兴?，能出口成章，他見到畫家，可以當(dāng)場寫詩相贈。如《贈趙少昂》：”畫派天南有繼人，少昂花鳥實。秋風(fēng)塞上老騎客，燦爛艷羨深?！薄顿淉R白石》（四首錄一）”烽煙滿地動干戈，縹緲湘靈意若何。最是系情回首望，秋風(fēng)裊裊洞庭波?！彪m是應(yīng)酬之作，但詩味頗濃。當(dāng)時畫家能如此者，十分鮮見。
徐悲鴻《負(fù)傷之獅》1938年作
下面，讓我們回到徐悲鴻的這套《十二生肖圖》上來。
研究徐悲鴻這套《十二生肖圖》，首先要知道”十二生肖”是什么？以及有關(guān)學(xué)問?！笔ぁ奔矗鹤邮蟆⒊笈?、寅虎、卯兔、辰龍、已蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬。鼠即是子，牛即是丑，其他類推。以十二種動物來紀(jì)年，鼠年過后是牛年，再后是虎年、兔年——以某人生于某年即肖某物，故曰生肖。如生于鼠年即屬鼠，生于牛年即屬牛，其他亦類推。這種說法始于何時呢？明人楊慎（升庵）在《藝林伐山-十二屬》中說：”子鼠、丑牛，十二屬之說，朱子謂不知所始，余以為此天地自然之理，非人能為之?！睏钌餮芯康慕Y(jié)果，說連最博學(xué)的朱熹都不知所始。而楊慎的解釋空空，等于不解釋。楊慎是明人，那么，至少說明人即有此說了。昆曲《十五貫》第七場：”鼠乃十二生肖之首，豈不是造禍之端么？”已明確有”十二生肖”之說?！笔ぁ庇纸小笔鄬佟?。唐李肈《唐國史補(bǔ)》卷上有云：”大蟲，老鼠，俱為十二相屬，何怪之有？”據(jù)考古所知，牛角塘唐代墓室中曾出土十二相屬陶俑，頭部是鼠、牛、虎、兔等十二獸，下著衣服似人身，至今尤存。而且出土的唐代十二生肖陶俑很多，很多博物館中皆有陳列。說明唐代已有十二相屬之說，且很普遍。再查《藝文類聚》卷五十六，南朝陳詩人沈炯（字初明）寫過《十二屬詩》：
鼠跡生塵案，牛羊暮下來。
虎嘯坐空谷，兔月向窗開。
龍隰遠(yuǎn)青翠，蛇柳近徘徊。
馬蘭方遠(yuǎn)摘，羊負(fù)始春載。
猴栗羞芳果，雞跖引清杯。
狗其懷物外，豬蠡窗悠哉。
看來，南朝陳時已有十二相屬之說，又早于唐。
其實，清人趙翼在《陔余叢考》中對”十二相屬”有專門的考證。他說：”是則十二辰之說紛紛不定——古人但取以紀(jì)年月而已。陸深《春風(fēng)堂隨筆》謂本起于北俗。此說較為得之?！短茣拂镪┧箛允锛o(jì)年，如歲在寅，則曰虎年?！壁w翼的說法較為可信。北方少數(shù)人文化不高，用十二物來紀(jì)年，同時也紀(jì)自己年齡。漢代大融合，北人進(jìn)入中原，趙翼繼續(xù)考證說：”竊意此本起于北俗，至漢時呼韓欸塞人居五原，與齊民相雜，遂流傳入*耳?！睗h時流入中原（*）。趙翼斷定：”十二屬相起于后漢。”我的估計可能還要略早。因為東漢初思想家王充（27—97）在其著作《論衡》卷第三《物勢篇》中就記有：”午馬也，子鼠也，酉雞也，卯兔也。水勝火，鼠何不逐馬？金勝木，雞何不啄兔？亥豕也，未羊也，丑牛也。土勝水，牛羊何不殺豕？已蛇也，申猴也，火勝金，蛇何不食獼猴？——“王充是這種說法的，可見其說更早于王充很久?！度鬂h文》卷八十有蔡邕的《月令問答》也有有關(guān)記載。趙翼在《陔余叢考》中又考證十二相屬云：”天禽地曜，分直于天，以紀(jì)十二辰，而以七曜統(tǒng)之，此十二肖之所始也?！笔び靡杂浤?，亦用以記時。如深夜23時至下1時為子時，過了1時至3時為丑時，一個時辰相當(dāng)于現(xiàn)在的兩個小時。實際上，乃是當(dāng)時北方少數(shù)人文化不高時，用十二種動物來記年、記時、記人的生年和年齡的一種，西漢末或東漢初傳入中原，流傳至今。繼續(xù)傳入、越南、日本等。
徐悲鴻為什么要畫十二生肖呢？況且他主張繪畫要師法自然，”素描是一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)，”而十二生肖中的龍，現(xiàn)實中根本不存在，如何師法？我們還是從徐悲鴻畫中尋找根據(jù)吧。
徐悲鴻在”酉雞”一圖上書：”乙酉冬日，悲鴻寫?！边@一年恰年。乙酉年是公元1945年。在”亥豬”一圖上，徐悲鴻自題：”乙酉冬至，悲鴻寫?！币矣隙潦且矣夏晔辉率巳眨?945年12月22日。在”戌狗”一圖上，徐悲鴻又自書：”乙酉仲冬，悲鴻寫于中術(shù)?！痹凇弊邮蟆币粓D上，徐悲鴻又書：”卅四年冬悲鴻居磐溪。”以經(jīng)解經(jīng)才是正經(jīng)。其他的考證暫置而勿論。僅從在十二圖上便可知道這套《十二生肖圖》是徐悲鴻于三十四年冬至，公元1945年12月22日（或其前后幾天）畫于磐溪的中術(shù)。
磐溪在四川省重慶市郊區(qū)，中術(shù)建在磐溪石家花園的石家祠。據(jù)先生研究，這里是一座建筑在山上的房屋，全部用石頭砌成，出門便是一條青石板路，沿山而下，直達(dá)嘉陵江畔，蔣碧微在《我與悲鴻》一書中也說，磐溪在當(dāng)時的*對面，風(fēng)景十分美麗、秀雅。
徐悲鴻為什么于1942年10月間在重慶的磐溪建中術(shù)？因為日本侵略*，1937年8月至12月了上海和， 機(jī)關(guān)從遷至武漢。進(jìn)犯廣州后，1938年10月， 又從武漢遷往重慶。重慶遂成為時之都，*等校都紛紛遷到重慶。
徐悲鴻也到了重慶。后來，他又到了貴州的貴陽，云南的昆明，廣西的桂林、南寧，又到了新加坡、、，又回到重慶，在*任教，這時美術(shù)系主任是他的學(xué)生呂斯百。徐悲鴻來往于昆明、貴陽、桂林、重慶等地，1942年6月下旬，徐悲鴻又從昆明回到重慶，*的師生熱烈歡迎他，他又在*任課。
10月間，徐悲鴻在 要員朱家驊等人幫助，利用中英庚子賠款退回的錢，創(chuàng)辦了一所研究性質(zhì)的中術(shù)，徐悲鴻任院長。他從此便在這里創(chuàng)作，既畫油畫，又畫國畫。而且他在這里結(jié)識了由桂林到圖書館任的廖靜文。數(shù)年后，廖靜文成為他終生伴侶。
徐悲鴻畫中的自己和蔣碧微
但是徐悲鴻當(dāng)時的家庭生活并不。他的妻子蔣碧微一直和他不合，而且蔣碧微也早已有了另外的男性朋友，*導(dǎo)致徐、蔣離婚。正式離婚前，蔣碧微向徐悲鴻索了巨額生活費外，又索要他一百幅畫。離婚簽字儀式在1945年12月31日于重慶沙坪壩舉辦。因而，12月22日前后，徐悲鴻忙著趕制這一百幅中的一部分，《十二生肖圖》便是在這種情況下畫出來的，這可能是蔣碧微指名要的。當(dāng)時，廖靜文照顧徐悲鴻的生活，這套畫也是廖靜文在旁協(xié)助他畫出來的。廖靜文也喜愛這套畫，后來再請徐悲鴻畫一套，但一直沒有畫出來。圖中馬、牛、雞是徐悲鴻經(jīng)常畫的；但蛇、鼠、猴，尤其是龍，徐悲鴻從來不畫?？梢娛钱?dāng)時應(yīng)蔣碧微之請不得不畫，”情急”也是一種動力。李廣誤石為虎，的箭，沒羽石中，當(dāng)知”虎”其實是石時，的箭都不入石。徐悲鴻畫《十二生肖圖》大約也如此。
20世紀(jì)50年代初，徐悲鴻與夫人廖靜文在北海公園合影
凡事平時不能為，急中可為，也是常有的。
圖中的狗、豬、牛、虎、羊、鼠，皆怒目而視，尤其是龍，園睜怒目，口吐怒水，都有意無意的出現(xiàn)一個”怒”字。至少說，十二種動物都有不順、不舒暢的神態(tài)，是否可以反映出畫家當(dāng)時的心境呢？
恰好，齊白石也畫過一套十二生肖圖，（唯天津美術(shù)出版社所出版的一套《齊白石十二生肖冊》是真跡，其余皆偽。）大約也是齊白石一生畫過的*一套《十二生肖冊》。因為齊白石也聲明過自己從不畫沒見過的東西。他特別提到他沒有見過龍，所以，從不畫龍。但他畫《十二生肖圖》就必須畫龍了。他為什么要畫《十二生肖圖》呢？因為丁丑（1937年）年，他75歲，算命的曾說他”在丁丑年，脫丙運，交辰運?！倍摇睕_開富貴寶，小康自有可期?！钡蔽┏蟪叫缦嘈蹋乐胁蛔?。”算命的教他之法，又說：”宜用瞞天過海法，今年七十五，可口稱七十七，作為逃過七十五一關(guān)矣?！饼R白石一一照做了。而且又宣布他已七十七歲了。關(guān)口闖過，他”富貴”、”小康”在望，所以，他高興，便畫了一套《十二生肖冊》紀(jì)念這件事，并他的喜悅心境。圖末題：”丁丑小年，喜畫生肖冊，有感時光太忽忽矣。齊璜?！币驗椤毕伯嬌浴?，所以畫中動物都帶有。這就和徐悲鴻所畫的不同了。我們可看到齊白石畫中的狗、猴、蛇、龍等皆有，其他動物也顯示出白石心境順適的精神狀態(tài)。我把齊白石《十二生肖圖》中部分畫也發(fā)表在這里，可和徐悲鴻的《十二生肖圖》對照欣賞和研究。徐悲鴻、齊白石二家畫時心境以及造型、筆墨水平等，對比中，皆立覽可見。（見附圖）
徐悲鴻的造型能力，當(dāng)時是無人可，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過齊白石。他是提倡作畫要寫實，要”惟妙惟肖”，但他更是傳神高手，這十二幅畫，皆形神兼?zhèn)?。而且，其中的狗、羊、豬等都看得出是特殊的品種。這都和徐悲鴻平時注意研究以及過硬的功力分不開的。
徐悲鴻的線條也非同一般，他早年就練過書法，學(xué)過碑，也練過帖，其書以碑為質(zhì)，以帖為韻，氣象高曠，筆力雄強(qiáng)，用之于畫如之，其畫中的狗、虎、馬，尤見其用筆功力之高。
這冊《十二生肖圖》雖系”情急”中之作，但仍可見出畫家構(gòu)思之妙。比如畫蛇，因蛇太簡，想畫好是很困難的。魯迅說過，題材雖不重要，但也不是絕對不重要。比如一個畫家終生只畫，那就不可能成為大畫家（大意）。齊白石畫的《十二生肖圖》中的蛇也加了一些草，但仍顯太簡陋，徐悲鴻把蛇畫在樹枝上，樹枝、樹葉就幫助了構(gòu)圖，使蛇圖豐富而增強(qiáng)了觀賞性。龍是不存在的，但中的龍在人心里存在。齊白石畫的龍在地上行走，也顯得太簡。徐悲鴻畫龍在濃云密霧中，身半隱半現(xiàn)，而且口吐水流，就顯得十分豐富。
總之，徐悲鴻的《十二生肖圖》，圖圖不同，構(gòu)思巧妙，形神兼?zhèn)?，筆墨靈活，是一套格外難得的、且有特殊價值的作品。
2004年7月31 日于悔晚
陳傳席簡介
陳傳席，博士，**教授、博士生導(dǎo)師，特殊貢獻(xiàn)專家、現(xiàn)兼任**藝術(shù)研究所所長、中術(shù)家協(xié)會理論會副主任。曾任美國堪斯*研究員、馬來亞*客座教授。2023年榮獲“巴黎榮譽市民”徽章。
出版學(xué)術(shù)著作《六朝畫論研究》（版、版，共13版）、《*山水畫史》（15版）、《*繪畫思想史》、《*繪畫美學(xué)史》（選入20世紀(jì)“*文庫”）、《陳傳席文集》（九卷）、《中術(shù)全集?雕塑卷?響堂山石窟（上下）》《*藝術(shù)如何影響世界》、《陳洪綬集》（點校本，*書局）、《悔晚臆語》（*書局）、《畫壇點將錄》（三聯(lián)出版社、港臺版）、《陳傳席畫集》等50余部，并且部分著作被譯為外文在國外出版。并在《文物》、《美術(shù)研究》、《美術(shù)》、《》、《》等發(fā)表 千余篇。據(jù)美術(shù)界權(quán)威《美術(shù)》統(tǒng)計：陳傳席研究強(qiáng)度居*之一名。他被很多國內(nèi)外年輕學(xué)者稱為“現(xiàn)代美術(shù)史研究之父”。
陳傳席教授史論兼?zhèn)?，旁涉文學(xué)詩詞，在書畫創(chuàng)作上重傳統(tǒng)，格調(diào)高古，富書卷氣，自成一家。謝稚柳曾說：“陳傳席的畫是當(dāng)代文人畫一個頂。”蘇聯(lián)畫報曾作專門報道，蘇聯(lián)最富盛名的漢學(xué)家、中術(shù)史研究家查瓦茨卡婭曾撰文稱：“*現(xiàn)代的繪畫有三大派，現(xiàn)代派爬得太高，新文人畫派靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠(yuǎn)。陳傳席的畫寧靜含蓄而有詩意，格調(diào)高古，超邁絕俗，是當(dāng)代更高的文人畫。”
以上就是與197幾年屬牛生肖相關(guān)內(nèi)容，是關(guān)于徐悲鴻的分享?？赐?97年屬什么生肖的后，希望這對大家有所幫助！
徐悲鴻三匹馬寫作文
1. 用徐悲鴻的馬寫一篇作文馬，是徐悲鴻先生一生中*描繪的題材。
他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風(fēng)雷馳騁在畫壇上，給當(dāng)時的*畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。
其中有一幅徐氏早年畫的水墨奔馬圖，原作縱六十八公分，橫一百一十公分。這匹馬沒有馬鞍，沒有韁繩，在寬廣的原野上狂奔，從神態(tài)、氣勢看，是一匹駿馬，神駿氣昂，奮發(fā)感人。
畫面簡淡、高逸，用筆潑辣、凝重，窮紫酣暢，間參西法，均為徐悲鴻先生獨到處。這件作品不僅從外形顯出奔馬的神駿和壯美，更重要的是從內(nèi)在的精神本質(zhì)來表現(xiàn)了奔馬的馴良、堅毅、敏捷等性格特征。
早在三十年代，徐悲鴻先生所作水墨奔馬，無羈群，尚桀傲，發(fā)胸中塊壘，掘民族精神，傳世甚夥，蜚聲海外。 古往今來，多少詩人贊美了奔馬的英姿，多少書畫家為它發(fā)揮了絕技。
早在三國時代，魏武帝曹操就有：“老驥伏櫪、志在千里；烈士暮年，壯心不己”的名句；唐代的李太白也寫下了“揚馬激頹波，開流蕩無垠”的贊詩，激勵人們上進(jìn)。而今看到徐悲鴻的水墨奔馬圖，不由使人會聯(lián)想到許多歷史人物：單騎大戰(zhàn)長板坡的趙子龍，鐵騎大敗金兀術(shù)的岳飛，飛騎箭射大明門的李闖王，戌馬倥傯的革命老前輩……。
奔馬，令人神思飛越，生發(fā)出朝氣勃勃、奮發(fā)向上的力量。 徐悲鴻先生的筆下，一匹匹奔馬奮蹤揚蹄，在廣袤的土地上飛奔，駿馬英姿，神態(tài)各異。
有的騰空起飛，有的蹄下生煙。有的回首顧盼，有的一往直前，都仿佛要破紙而出。
這一幅幅萬馬戰(zhàn)猶酣的壯麗畫卷，推動著*民族的歷史滾滾向前。 摘抄自BLACK微博《徐悲鴻的 精選賞析》。
2. 寫徐悲鴻“駿馬圖”的作文徐悲鴻《八駿圖》
馬的品種：蒙古馬，哈薩克馬，河曲馬，云南馬，三河馬，伊俐馬，千里馬，汗血寶馬
馬的名字：一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超影，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超光，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，象大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
徐悲鴻畫馬
徐悲鴻是*當(dāng)代杰出的畫家，卓越的美術(shù)教育家。他出生于江蘇宜興，幼年隨父學(xué)畫，后赴巴黎入法國國立高等美術(shù)學(xué)校，精研素描與油畫，并先后去英、德、法、意及瑞士觀摹學(xué)習(xí)，吸取了不少世界藝術(shù)精華。他擅長*畫、油畫，尤精素描。
徐悲鴻畫馬，堪稱一絕。他很喜愛馬，最早也是以畫馬聞名的。他對馬的肌肉、骨骼以及神情及動態(tài)，作過長期的觀察研究，經(jīng)常在山鄉(xiāng)和有馬的地方對真馬寫生，馬的速寫稿不下千幅。所以他下筆時能作到“全馬在胸”，筆墨酣暢。他早年流落上海時，曾畫了一幅馬，寄給上海美術(shù)館，得到主持該館的嶺南派畫家高氏兄弟的贊賞，說：“雖古之韓干，無以過也”。
1934年4月，徐悲鴻應(yīng)邀到莫斯科舉辦畫展。一天，他應(yīng)蘇聯(lián)文化局長之請為觀眾作一次畫馬的現(xiàn)場表演，他充分運用*畫獨有的線條，水墨濃淡相宜，寥寥數(shù)筆，一匹勢不可擋的奔馬便躍然紙上。當(dāng)時，在場的素有愛馬之癖的騎兵元帥布瓊尼，撥開人群走到徐悲鴻面前，直率地說：“徐先生，就將這匹馬贈給我吧，否則我會發(fā)瘋的！”徐悲鴻被布瓊尼的幽默逗笑了，欣然點頭答應(yīng)。布瓊尼高興地和徐悲鴻熱烈擁抱，并大聲稱贊道：“徐先生，你不僅是東方的一支神筆，也是屬于世界的一支神筆。你筆下的奔馬，比我所騎過的那些戰(zhàn)馬更加奔放、健美！”
徐悲鴻畫的馬落筆有神，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，盤骨強(qiáng)壯，氣勢磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名馬為題材所畫的《八駿圖》，成為這位藝術(shù)大師的不朽名作。而其最著名的則是《九方皋相馬》，現(xiàn)藏北京徐悲鴻紀(jì)念館。
在徐悲鴻筆下的馬，賦予了畫家自己的個性和理想。他常借畫馬抒懷，有所寓意，以寄托自己的悲哀、憂郁、希望和歡樂。這從畫面和畫上的題詞即可清楚地看出，這樣的事例不勝枚舉。上世紀(jì)40年代初，徐悲鴻在抗日戰(zhàn)爭的戰(zhàn)火紛飛中，只身遠(yuǎn)走南洋，4次舉辦作品展覽，將賣畫的全部收入捐獻(xiàn)給失去家園的祖國難民。他在一幅馬畫上題詞：“水草尋常行處有，相期效死得長征。”表達(dá)了主張積極抗日的愿望。1944年在重慶中央*授課并籌備中央美術(shù)時，他把賣畫的收入多用來幫貧寒的學(xué)生、教師和文化界人士，而自己卻過著異常艱苦的生活。他在一幅側(cè)面奔馬畫上的題詞是：“問汝健腳果何用，為覓生活競?cè)振Y”，反映著當(dāng)時的現(xiàn)實境況。1953年，徐悲鴻在北京故居，歡快地?fù)]動墨汁淋漓的畫筆，只用了十幾分鐘，便畫出了一匹栩栩如生、四蹄騰空的奔馬，并題寫道： “山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”。這充分表達(dá)了畫家對新*誕生的神情和發(fā)自內(nèi)心的真誠喜悅。
我喜歡<<；八駿圖>>
廣東省佛山市順德區(qū)龍江鎮(zhèn)城區(qū)中心**（6）班 李子欣
這八匹馬代表了遇到困難不懼怕，勇敢向前的精神，更代表了*民族不屈的精神！
同學(xué)們，你們聽過八駿圖嗎？<<；八駿圖>>；是著名畫家徐悲鴻不可多得的作品之一.這幅畫代表了*民族不屈，努力向前的精神. 小
<<；八駿圖>>；，顧名思義是有八匹駿馬.這八匹駿馬雖然都在奔跑，但形態(tài)卻各有不同，各有各風(fēng)采：有的昂首揚尾，隨著馬蹄聲" 滴答，滴答"地往前奔跑；有的低著頭，不顧一切地向前沖去；有的還隨著步伐輕快地向前奔跑。。但它們都有一個共同的目標(biāo)：遇到困難，只會勇敢前進(jìn)，不會膽怯而后退！
呵，那八匹馬在我眼里好象活了：白色的那匹馬，它那炯炯有神的眼睛里閃爍著堅定的目光，它凝視著前方，憧憬著未來，它邁著堅定的腳步向前奔去，它昂起頭嘶叫著，那馬蹄聲和嘶叫聲混為一體，簡直就是雄渾的交響樂！它邁著穩(wěn)當(dāng)而又堅定的腳步向前奔去，風(fēng)馳電摯，代表了我們*民族正在穩(wěn)步，騰空飛速前進(jìn)！
我被這八匹馬鎮(zhèn)住了，征服了，我驚嘆，我贊嘆！美哉！壯哉！這八匹馬代表了遇到困難不懼怕，勇敢向前的精神，更代表了*民族不屈的精神！
3. 我喜歡徐悲鴻的畫馬作文350字說到徐悲鴻，大家會不約而同想起他畫的馬。
徐悲鴻筆下的馬健美雄壯、慷慨激揚。那一匹匹富于表現(xiàn)力的駿馬，表達(dá)了作者在民族處于危亡之際，想要振奮民族精神的強(qiáng)烈愿望。
你看這幅《群馬》圖。有3匹馬在交頭接耳，談?wù)撝裁础?/p>
還有一匹馬，低著頭在吃野草。你再瞧瞧這幅，一匹駿馬在田野上快速地奔馳著。
這匹馬跑得好快呀，它的毛都飄起來了。這匹馬跑得好靈活呀，它左前蹄和右后蹄著地，相互配合著，一點也不累。
如果你還想看的話，再望望這幅。這匹馬與眾不同，它在狂風(fēng)大作的田野上吃草。
它腳下的小草也笑彎了腰。徐悲鴻一生畫過許許多多的馬，他對馬有一種厚愛。
我們不一定都要喜歡馬，但我們要保護(hù)動物、愛護(hù)動物。
4. 我喜歡徐悲鴻的畫馬作文350字說到徐悲鴻，大家會不約而同想起他畫的馬。
徐悲鴻筆下的馬健美雄壯、慷慨激揚。那一匹匹富于表現(xiàn)力的駿馬，表達(dá)了作者在民族處于危亡之際，想要振奮民族精神的強(qiáng)烈愿望。
你看這幅《群馬》圖。有3匹馬在交頭接耳，談?wù)撝裁础＿€有一匹馬，低著頭在吃野草。
你再瞧瞧這幅，一匹駿馬在田野上快速地奔馳著。這匹馬跑得好快呀，它的毛都飄起來了。這匹馬跑得好靈活呀，它左前蹄和右后蹄著地，相互配合著，一點也不累。
如果你還想看的話，再望望這幅。這匹馬與眾不同，它在狂風(fēng)大作的田野上吃草。它腳下的小草也笑彎了腰。
徐悲鴻一生畫過許許多多的馬，他對馬有一種厚愛。我們不一定都要喜歡馬，但我們要保護(hù)動物、愛護(hù)動物。
5. 關(guān)于寫徐悲鴻八駿圖的,作文要用上聯(lián)想我正在跑去老姑家的路上，馬上就快到了。一只麻雀在我的上方盤旋著，不時的向我叫幾聲，可能在猜我為什么這么著急。他能猜到嗎？我老姑把《八駿圖》的刺繡圖給繡好了！我要趕去大飽眼福！
到了老姑家一看果然不同反響?！栋蓑E圖》中的馬不但有*畫的意境，也有西畫的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)。八匹馬分別為蒙古馬、哈薩克馬、河曲馬、云南馬、三河馬、伊利馬、千里馬、汗血寶馬。馬的名字也非常特別，一個叫絕地，腳不落，可以騰空起飛；一個叫翻，跑得比飛鳥還快；一個叫奔箐
夜行千里；一個叫超影，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超光，一個馬身十個影子；一個叫騰云，駕云霧飛奔；一個叫挾翼，身長有翅膀，能在空中翱翔。
這幅畫很大，長178cm，寬92.5cm。圖上寫著：“八駿奔騰，前程錦繡”八個大字。頭馬前蹄騰空，好像在嘶鳴一樣，氣勢蓬勃、霸氣十足；第二匹，馬鬃直豎，前蹄在空中停留
有騰云駕霧之感；第三匹，馬頭昂起，前蹄落。再仔細(xì)一看，后腿似乎瞪地，有種速度之感……*一匹馬后腿一蹬，前腿奮力探前，欲沖過第七匹馬。八匹駿馬各自奮力前沖，被徐悲鴻畫得生動至極，令我佩服不已。再仔細(xì)一看整幅圖，八匹駿馬栩栩如生，好似活了一般。
《八駿圖》是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠。
6. 找一篇關(guān)于徐悲鴻畫馬的作文徐悲鴻的馬
小故事網(wǎng) |時間：2013-01-01
徐悲鴻畫馬，堪稱一絕。他用細(xì)膩的筆觸、飽滿奔放的墨色，勾勒出了一匹栩栩如生的馬。盡管這匹馬的創(chuàng)作年代已經(jīng)十分久遠(yuǎn)，但這匹馬依然矯健，仿佛永遠(yuǎn)不知疲倦，一直在奔馳。
這副《奔馬圖》是徐悲鴻于1941年創(chuàng)作的，那時正值國難當(dāng)頭。畫中的馬雄駿、蒼勁有力，頗有“鋒陵瘦骨成”之美感，使人拍案叫絕，在這幅畫中，徐悲鴻用干筆掃出馬尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐伞?/p>
徐悲鴻的馬十分彪悍、健壯；給人以一種馬即將沖出畫面的視覺沖突。馬腿的直線有如鋼刀，力透紙背。而腹部、馬尾的弧線極富有彈性，動感十足。馬的四蹄騰空，似乎揚起了一片風(fēng)沙，堪和“風(fēng)入四蹄輕”相互披靡。從整體上看，馬的前打后小即使人感受到力量，又激發(fā)人們想象。特別是它騰空的蹄子和揚起的馬尾，使人感慨、驚嘆。
徐悲鴻的馬可謂“一洗萬古凡馬空”，盡管已經(jīng)過去了很多年，但他的馬依然以它那龐大的氣場震驚、征服著世界。我欣賞他的馬，但我更欣賞的是他滿腔的愛國熱情和精神。
7. 徐悲鴻的奔馬圖寫一篇好作文 大約250字左右一幅畫著六匹馬的圖叫《奔馬圖》。畫高3米、寬1米的這幅被列入*一級文物的徐悲鴻平生所繪*《奔馬圖》 真跡。大師采用了豪放的潑墨和勁秀的線描寫意方法，著重刻畫出馬的神韻和氣質(zhì)。畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗有“瘦骨銅聲”之美感，奔馬強(qiáng)壯有力，生氣勃勃，這幅《奔馬圖》不僅表現(xiàn)了馬的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想———為振興民族藝術(shù)而奮斗！
這幅畫是徐悲鴻他跟在六匹馬旁跑，通過觀察。回到家里，把他認(rèn)為最精彩的片斷畫下來。你看！那六匹馬的神態(tài)、動作各不相同。有的四腳騰空；有的前腳落地后腳翹起；有的……徐悲鴻不愧是無人不知無人不曉的畫家。他畫的《奔馬圖》中的馬是栩栩如生的。他把我也引到畫中去。
1962年春天，周恩來總理來寶光寺視察，看見徐悲鴻這幅“奔馬”大中堂，贊嘆不已，親自量了畫的縱橫尺寸后說：“這是我所見到悲鴻馬畫中*的一幅，要妥善保存。”
一幅畫著六匹馬的圖叫《奔馬圖》。畫高3米、寬1米的這幅被列入*一級文物的徐悲鴻平生所繪*《奔馬圖》 真跡。大師采用了豪放的潑墨和勁秀的線描寫意方法，著重刻畫出馬的神韻和氣質(zhì)。畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗有“瘦骨銅聲”之美感，奔馬強(qiáng)壯有力，生氣勃勃，這幅《奔馬圖》不僅表現(xiàn)了馬的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想———為振興民族藝術(shù)而奮斗！
這幅畫是徐悲鴻他跟在六匹馬旁跑，通過觀察?；氐郊依?，把他認(rèn)為最精彩的片斷畫下來。你看！那六匹馬的神態(tài)、動作各不相同。有的四腳騰空；有的前腳落地后腳翹起；有的……徐悲鴻不愧是無人不知無人不曉的畫家。他畫的《奔馬圖》中的馬是栩栩如生的。他把我也引到畫中去。
1962年春天，周恩來總理來寶光寺視察，看見徐悲鴻這幅“奔馬”大中堂，贊嘆不已，親自量了畫的縱橫尺寸后說：“這是我所見到悲鴻馬畫中*的一幅，要妥善保存。”
你也要學(xué)了嗎？我們也是耶！錦官新城* 五·一班
8. 求一篇寫徐悲鴻的馬的作文700字1；是寫徐悲鴻畫的馬的作文?2 愛問1934年4月，徐悲鴻應(yīng)邀到莫斯科舉辦畫展。
一天，他應(yīng)蘇聯(lián)文化局長之請為觀眾作一次畫馬的現(xiàn)場表演，他充分運用*畫獨有的線條，水墨濃淡相宜，寥寥數(shù)筆，一匹勢不可擋的奔馬便躍然紙上。當(dāng)時，在場的素有愛馬之癖的騎兵元帥布瓊尼，撥開人群走到徐悲鴻面前，直率地說：“徐先生，就將這匹馬贈給我吧，否則我會發(fā)瘋的！”徐悲鴻被布瓊尼的幽默逗笑了，欣然點頭答應(yīng)。
布瓊尼高興地和徐悲鴻熱烈擁抱，并大聲稱贊道：“徐先生，你不僅是東方的一支神筆，也是屬于世界的一支神筆。你筆下的奔馬，比我所騎過的那些戰(zhàn)馬更加奔放、健美！” 徐悲鴻畫的馬落筆有神，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，盤骨強(qiáng)壯，氣勢磅礴，形神俱足。
他以周穆王八匹名馬為題材所畫的《八駿圖》，成為這位藝術(shù)大師的不朽名作。 而其最著名的則是《九方皋相馬》，現(xiàn)藏北京徐悲鴻紀(jì)念館。
在徐悲鴻筆下的馬，賦予了畫家自己的個性和理想。他常借畫馬抒懷，有所寓意，以寄托自己的悲哀、憂郁、希望和歡樂。
這從畫面和畫上的題詞即可清楚地看出，這樣的事例不勝枚舉。上世紀(jì)40年代初，徐悲鴻在抗日戰(zhàn)爭的戰(zhàn)火紛飛中，只身遠(yuǎn)走南洋，4次舉辦作品展覽，將賣畫的全部收入捐獻(xiàn)給失去家園的祖國難民。
他在一幅馬畫上題詞：“水草尋常行處有，相期效死得長征?！北磉_(dá)了主張積極抗日的愿望。
1944年在重慶中央*授課并籌備中央美術(shù)時，他把賣畫的收入多用來幫貧寒的學(xué)生、教師和文化界人士，而自己卻過著異常艱苦的生活。他在一幅側(cè)面奔馬畫上的題詞是：“問汝健腳果何用，為覓生活競?cè)振Y”，反映著當(dāng)時的現(xiàn)實境況。
1953年，徐悲鴻在北京故居，歡快地?fù)]動墨汁淋漓的畫筆，只用了十幾分鐘，便畫出了一匹栩栩如生、四蹄騰空的奔馬，并題寫道： “山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”。這充分表達(dá)了畫家對新*誕生的神情和發(fā)自內(nèi)心的真誠喜悅。
我喜歡> 廣東省佛山市順德區(qū)龍江鎮(zhèn)城區(qū)中心**（6）班 李子欣 這八匹馬代表了遇到困難不懼怕，勇敢向前的精神，更代表了*民族不屈的精神！ 同學(xué)們，你們聽過八駿圖嗎？>是著名畫家徐悲鴻不可多得的作品之一。 這幅畫代表了*民族不屈，努力向前的精神。
小 >，顧名思義是有八匹駿馬。這八匹駿馬雖然都在奔跑，但形態(tài)卻各有不同，各有各風(fēng)采：有的昂首揚尾，隨著馬蹄聲" 滴答，滴答"地往前奔跑；有的低著頭，不顧一切地向前沖去；有的還隨著步伐輕快地向前奔跑。
但它們都有一個共同的目標(biāo)：遇到困難，只會勇敢前進(jìn)，不會膽怯而后退！ 呵，那八匹馬在我眼里好象活了：白色的那匹馬，它那炯炯有神的眼睛里閃爍著堅定的目光，它凝視著前方，憧憬著未來，它邁著堅定的腳步向前奔去，它昂起頭嘶叫著，那馬蹄聲和嘶叫聲混為一體，簡直就是雄渾的交響樂！它邁著穩(wěn)當(dāng)而又堅定的腳步向前奔去，風(fēng)馳電摯，代表了我們*民族正在穩(wěn)步，騰空飛速前進(jìn)！ 我被這八匹馬鎮(zhèn)住了，征服了，我驚嘆，我贊嘆！美哉！壯哉！這八匹馬代表了遇到困難不懼怕，勇敢向前的精神，更代表了*民族不屈的精神。