美國留學藝術專業(yè)，插畫設計留學作品集需要注意幾點

插畫是一種視覺表達藝術形式，運用圖案表現的形象，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位。插畫的表現方法主要有攝影插畫、繪畫插畫和立體插畫三大類。在美國欣賞插畫已形成一種習慣，市場非常專業(yè)和規(guī)范，競爭也很激烈，插畫藝術家的平均收入是普通美國人收入的三倍。插畫目前被廣泛用于現代設計的多個領域，涉及到文化活動、商業(yè)活動、影視文化等方面。
作品集：藝術申請生的作品非常重要，插畫設計的作品要求是用平面設計的完成插畫類型的色彩、黑白的內容的展現。插畫設計還需要學生具備很好的繪畫和形象化描述能力，作品的要求“ the portfolio must include graphic design process samples (e.g., and/or work for graphic design finishes); and (dry media preferred) from life drawing classes and/or . Work should be submitted in digital format (, PDF or PSWeb gallery preferred)。”

你有哪些很好的插畫作品集推薦?

亞瑟·拉克汗包括《愛麗絲夢游仙境》，《仲夏夜之夢》，《亞瑟王之死》，《尼伯龍根之歌：萊茵的黃金與女武神》（歌劇劇本），《彼得潘之肯辛頓花園》（Peter Pan in Garden），《鵝媽媽》和各種格林童話與安徒生童話的大雜燴。拉克汗最令人動心的就是他能夠靈動展現出神話與童話的技巧了，我接觸的*幅就是他的潘朵拉，從此就愛上了他的風格。

P站畫師Lexaiduer插畫作品合集分享

Lexaiduer的插畫圖為日韓畫風和畫師有點相似，其中以英雄聯盟kda女團插畫作品等動漫游戲同人畫比較多。Lexaiduer插畫圖集一直受到網友的喜愛，插畫的畫風圓滑優(yōu)雅。對于喜歡畫畫的，插畫設計的可以學習一下。以下為Lexaiduer畫師2021年5/6/7/8/9/10/11/12月插畫作品部分插畫欣賞。

Lexaiduer畫師2021年插畫作品合集預覽 www.kanmanman.com/author/24

時裝插畫：那個有著500年歷史的”時尚女魔頭“

時裝插畫已經存在了將近500年，自從有了衣服以后，就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源于插畫，繪畫和油畫，也被稱為“時裝素描”。時裝設計師主要使用“時裝素描”在紙上或數字方式上集思廣益，它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化*的結果。

接下來，我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的”時尚女魔頭“有著怎樣的歷發(fā)展進程。

一. 時尚插畫的開始

時裝插畫始于16世紀，當時全球的探索和發(fā)現導致人們對世界各個*的人們的著裝而著迷。印制了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍，以幫助消除對變革的恐懼和這些發(fā)現所造成的社會動蕩。

在1520年至1610年之間，出版了200多種這樣的版畫，蝕刻版畫或木刻作品集，其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖，也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師，裁縫師，及其客戶所使用，以激發(fā)新的設計靈感。

十七世紀的藝術家雅克·卡洛（Jacques Callot）和亞伯拉罕·博斯（Abraham Bosse）都使用現代雕刻技術來制作逼真的時代服裝和服飾細節(jié)。

這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發(fā)行，被認為是*本時尚雜志，其中包括Le Mecure Gallant，The Lady's Magazine，La Gallerie des Modes，Le Cabinet des Modes和Le Journal des Dames et des Modes。 在此期間，出版期刊的數量有所增加，這是對市場中越來越渴望了解*時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初，男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。

二. 十九世紀的時尚圖樣（The fashion plate)

時裝圖樣(The fashion plate)在18世紀后期獨占鰲頭，在巴黎風靡一時，期間諸如Horace Venet的《 et 》等出版物，以及在拿破侖一世時期的喬治·雅克·加?。℅eorges-Jacques Gatine）雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。

法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛，導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息，并提供了一般的制衣指導。

高級服裝定制也是這個階段出現的（出現在1860年代），時裝公司聘請了插畫家，他們將與女裝設計師直接合作，設計師將織物掛在現場模型上時，插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖，然后可以將其發(fā)送給客戶。?

到19世紀末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。 時裝圖樣開始使用兩個人物，其中一個人物可以從背面或側面看到，以便可以從更多角度看到服裝，從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是準確性和細節(jié)性。他們遵守靜態(tài)的圖像約定，以便為觀看者提供全面的信息和指導。

三. 二十世紀的時尚雜志和插圖

二十世紀初期的幾十年來，現代意義上的時裝插畫首次開花。 隨著*時裝樣式的發(fā)行變得越來越有利可圖，時裝插畫師的工作成為一種職業(yè)。 時尚以前是單個藝術家的作品，現在正成為一個行業(yè)，以前所未有的數量生產新商品，以填補百貨公司的空缺。這些商店發(fā)明了一種新的全名消遣方式-購物文化。

法國奢侈雜志《憲報》（Gazette du bon ton）于1912年至1925年出版，匯集了一群年輕藝術家，他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝（Iribe）是這些時尚插畫家之中的領軍人物，為著名的出版物做出了貢獻，其中還包括查爾斯·馬?。–harles Martin），愛德華多·加西亞·貝尼托（Eduardo Garcia Benito），喬治·巴比耶（George Barbier），喬治·勒帕佩（Georges Lepape）和翁貝托·布魯內萊斯基（Umberto ）。他們?yōu)椤稇棃蟆分谱鞯挠“嬲故玖巳毡灸究贪嬗∷⑵返挠绊?，以及裝飾藝術風格新的變化。

在美國，大眾市場時尚雜志《 Vogue》和《 Harper's Bazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。 Harper's Bazaar雜志與鬼才埃特（Erte）簽訂了*合同，該合同從1915年持續(xù)到1938年，是出版歷史上最長的合同之一。?

從1910年到第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，《 Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。 Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓（Helen Dryden），喬治·沃爾夫·普朗克（George Wolf Plank），喬治·勒帕佩（Georges Lepape），萊恩德克爾(F.X. )創(chuàng)作的藝術品。?

*次世界大戰(zhàn)后，歐洲藝術家加入了他們的行列，其中包括愛德華多·貝尼托（Eduardo Benito），查爾斯·馬?。–harles Martin），皮埃爾·布里索（Pierre Brissaud）和安德烈·馬蒂（Andre Marty）。

四. 時尚插畫的黃金時代

1920年代到1930年代代表著時裝插畫的“黃金時代”。 每個商業(yè)藝術家都被認為是時裝藝術家，都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地，光澤甚至重量。

攝影和印刷的新技術發(fā)展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上，這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初，照片開始成為雜志的*，Vogue雜志在1936年報道說，攝影封面的銷售情況更好，插圖開始被放入到內頁。

隨著1929年股市崩盤后的經濟衰退，美國時裝業(yè)對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰(zhàn)期間，美國的服裝制造取得了長足的進步，改進了大規(guī)模生產方法并標準化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買*的時裝設計，而諸如Vogue和Women's Journal這樣的雜志出版的圖案對于家庭裁縫師來說是無價的。

Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚，攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求，而更傾向于詮釋時髦的服裝。 據該雜志的出版商抱怨說：“藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣，他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累，因此感到無聊?！?br>
迪奧在1940年代后期的“New Look”為戰(zhàn)后時尚復興提供了靈感。從許多方面來說，這是一種倒退的風格，回到過去而不是對未來進行展望，但它也象征著回到更加開朗，樂觀的時代。

五. 時尚插畫的毀滅與復興

到1950年代，時裝編輯已經將更多預算用于攝影的編輯傳播。隨后將時尚攝影師提升為名人，這意味著插畫家必須滿足于制作內衣和配飾的文章，或從事廣告活動。

1960年代，時尚插畫在雜志出版業(yè)中的地位不斷消失，這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現，1960年代發(fā)行了許多此類雜志，所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。

安東尼奧·洛佩茲（Antonio Lopez）是這期間*在Vogue雜志上定期亮相的藝術家，他的職業(yè)生涯始于《女裝日報》。

在20世紀下半葉，時裝插圖一直難以生存，直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如La Mode en peinture（1982），Conde Nast’s Vanity（1981）和（1991）之類的雜志中都有發(fā)行。這種復興歸功于廣告活動，特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。

六. 今天的時尚插畫

介于精美藝術和商業(yè)藝術之間，時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由于美麗和優(yōu)雅在時尚和藝術領域都已過時，因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。

攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息，因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現，而是解釋服裝和可能的穿著者。 在二十世紀末和二十世紀初，由于數字工具和社交媒體平臺的支持，它發(fā)展出了一系列獨特的藝術風格。 1990年代，先驅插畫師Ed Tsuwaki，Graham ，Jason Brooks和Kristian Russell等在計算機繪圖領域開始興起。

這一時期見證了計算機設計程序Adobe Photoshop和的出現，也見證了傳統(tǒng)的基于藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計和FIT開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工制作的“傳統(tǒng)”插圖一直在復興，時裝插畫家經?；赝^去的大師，尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創(chuàng)造的插圖相得益彰。

最近，插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。 隨著社交媒體的使用，時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩，錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性，給人留下深刻的印象。

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想申請羅德島設計的插畫，作品集上有什么需要注意的嗎，或者有沒有經驗可談

羅德島設計（簡稱RISD）成立于1877年，是美國最古老、最*的藝術設計院校之一。每年大概有2300名世界各地的學生來到RISD學習。

作品集要求
1. 繪畫作品2幅：
使用40cm*50cm大小紙張，不得臨摹他人作品。
*幅作品必須使用石墨鉛筆或炭筆寫生，主題不限，要通過自己的觀察描繪出形狀、光線、位置關系等。
第二幅作品從以下三個主題里選擇：選擇某個事物，進行拆解，然后基于此創(chuàng)作一個作品，其中應包含拆解的過程或是拆解的結果，并為這個作品取一個名字； 用光或是光線錯覺進行創(chuàng)作，并為作品取名字；定義一個你想包含、容納的東西，為它創(chuàng)作一個容器，并為作品取名字。
保證繪畫作品的表面平整，對折兩次，折成20×25厘米的大小，并在每張畫的背面寫上全名、生日和地址。郵寄到招生辦時只接受原件，不接受復制品。

2. 12-20份作品：

作品可以采用2D或3D技術，要能夠反映你的藝術見解、興趣、思維；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某個項目的成果，也可以是個人主導的作品。

3. 作品集必須通過Slideroom的方式遞交（需要支付$10）。

申請經驗

申請人的作品集應包括12至20件近期完成的作品（二維三維均可），需要體現出申請人在藝術方面的觀點、興趣、經驗和能力。作品可以通過任何媒體形式展現，例如素描、油畫、一項課堂作業(yè)或一份獨立完成的研究報告。SIA建議在作品集中囊括2-3頁關于作品集的過程記錄或速寫本的內容，用來體現同學們在制作作品集時研究準備與頭腦風暴的過程。

推薦信（2-3封為宜）在RISD的申請過程中至關重要，*能找到業(yè)界著名的教授、學者、設計師、藝術家等，如果申請人能有幸和他們合作，并能提供相關項目作品，這樣的推薦信會大大加分。而且這種推薦信能更加立體的展現申請人的才華，更加容易得到認可。

美國二十世紀杰出的插畫家：洛克威爾.肯特

洛克威爾.肯特曾經為著名的名著（白鯨）畫了300多幅插畫，因為實在繪畫的太棒了，竟然讓蘭登書屋的老板塞爾沃格外欣賞洛克威爾.肯特。在出版（白鯨）初版時，封面上竟然赫然印上了洛克威爾.肯特的大名。把原著作家麥克維爾反倒沒印上，成了出版業(yè)傳奇里的軼事！

洛克威爾.肯特出生于1882年美國紐約州的北部一個鎮(zhèn)子，*畢業(yè)于哥倫比亞建筑系，他后來畫的插畫就有建筑藝術繪畫的很多底蘊，無論是繪畫古典小說的亭臺廟宇還是人物寫真，都具有雕塑立體感！

洛克威爾善于為名著畫插圖?？咸匾彩嵌兰o美國圖書出版業(yè)鼎盛時期里最著名的美國插畫家，他出入出版業(yè)和新聞屆與商賈巨擘家中，他個性豪爽善于交際，為這些名人設計家庭藏書票。普通的大眾藏書票設計一枚也要一百多到二百美元之間，是新一代成功的專業(yè)版畫家，藏書票設計專家！

他衣著得體，出入上流社會，會推銷自己的繪畫也會經營自己的人生，充分體現了美國人生的特點?？咸乩L畫比較全才，油畫，水彩，雕塑，裝飾畫，木刻，石板畫和銅版畫全都擅長，是一位非常有天分的大藝術家！

肯特畫的名著插畫代表作有（白鯨），著名的喬叟的（坎特伯雷故事集），還有（十日談）歌德的（浮士德），（莎士比亞全集），美國惠特曼的（草葉集），美國蘭登書屋的標志也是采用肯特的畫的伏爾泰的（老實人）里的插畫！
這是肯特為（坎特伯雷故事集）繪畫的插畫，肯特的插畫非常有個性，線條黑白分明，非常具有幽默感和人物稍具夸張和藝術感的寫實！作品格調在描繪小說人物風景里有著與歐洲插畫家風格迥異的明顯區(qū)別，看熟悉后，具有標準的二十世紀初的美國文化主義的味道！
洛克威爾.肯特去世于1971年，是一位很長壽的大畫家！娶了三位夫人，晚年的第三位夫人比他的兒女大不了幾歲，非常受畫家寵愛，就像我國的張大千一樣，晚年把幾位老夫人留在大陸帶著小夫人去了臺灣和巴西！

洛克威爾.肯特畫過，寫作過，航海探險游歷世界過，更愛過，風流過.....

（圖片拍自理性生涯家藏書）

怎樣做作品集？

插畫作品集怎么做？插畫是非常注重理念和主題的，作品展示過程中的前期調研，靈感轉化，草圖繪制，成稿創(chuàng)作都是和這個有直接的關系。在申請國外院校的時候，作品的主題和創(chuàng)意恰恰才是招生官最關注的。今天給大家分享藝術留學插畫作品集如何做的相關內容。

插畫作品集怎么做，從確定主題，前期調研，靈感轉化，草圖繪制，成稿創(chuàng)作，再到排版，插畫作品集記錄了你創(chuàng)作的全部過程。

它可以隨時記錄你的靈感，不需要特別精致有主題性。一方面可以幫助我們更好的進行后續(xù)創(chuàng)作，另一方面也是可以給考官展示我們靈感產生和思考的過程。

插畫作品集制作流程

tep1確定主題

就插畫而言，選擇主題除了從自身興趣出發(fā)尋找靈感之外，最核心的要點，就是所選主題的敘事性。無論是什么題材，都需要圍繞帶有敘事性的故事主題來創(chuàng)作?？偠灾?，選擇的主題盡可能具體，而非抽象寬泛的話題。

tep2前期調研

這一部分與其他作品集的推敲方式接近，Mind Map、參考書籍都是很有必要的。需要注意的是，在大量收集靈感素材，發(fā)散思維的同時，也需要將調研收集的資料進行有條理的整合。

tep3靈感轉化

插畫靈感轉化是一個開腦洞的過程。除了可以將之前收集的素材做一些視覺元素的提煉之外，還需要根據之前所確定的主題進行故事情節(jié)內容的具體推敲，并在每一個部分都盡可能去細化多個細節(jié)。

tep4繪制草圖

草圖的繪制會為自己創(chuàng)作滿意的成稿做一個重要的鋪墊，在創(chuàng)作過程中極為關鍵。作品的構圖、色調、風格以及元素之間的關系編排都會在這一步驟中基本定型。

雖然草圖不用進行精細繪制，但草圖的每一個部分都需要有清晰具體的構思，能夠明確想象出自己要做的效果；如果是創(chuàng)作一個系列作品，則使用的材料與繪畫風格都需統(tǒng)一，保持畫面的一致性。

tep5成稿創(chuàng)作

這一部分需要有計劃、細心地進行。在按照勾勒的草稿組織好畫面之后，并在繪制過程中注意步驟。

tep6排版

作品集成品的最終體現，一定要把握主題、風格、邏輯在整個作品集排版中的貫穿與統(tǒng)一。

以上就是插畫作品集怎么做的介紹，希望能幫助到插畫設計留學的同學，更多作品集制作的一系列問題，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

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藝術無國界，文化有共識，于國際插畫作品集中感受藝術的語言

在國際藝術體系中我們聽到的最多的話或許是那句“藝術無國界，文化有共識”，藝術是*可以讓國與國之間進行無障礙交流溝通的橋梁，而藝術又是生生不息的、超越界限的、是可以在交流中產生共性的，即使語言、文化存在著較大差異，但對于藝術的認知大致類似。

Hiiibrand作為一個全球創(chuàng)意平臺自2010年以來共舉辦了近30余場國際級專業(yè)比賽，吸引了包括品牌標志、繪本、插畫、字體設計、產品設計、攝影等創(chuàng)意領域，來自100多個*或地區(qū)的超過30000人次的參與，此次舉辦的第七屆Hiii 國際插畫大賽共收到來自50多個*和地區(qū)的參賽作品2673件。

由江蘇鳳凰美術出版社推出的《Hiii 國際插畫作品集（第7輯）》收錄了本屆大賽最終評選出的“全場大獎”1件、“評審獎”4件、“*作品獎”20件、“優(yōu)秀作品獎”63件、“*獎”3件和“入圍作品”171件，以及媒體評審遴選的“媒體推薦作品”26件，所選作品皆收錄于本書，而我們也將通過本書體驗什么是真正的“藝術無國界”。

獲得本次全場大獎的作品是來自畢業(yè)于美國哥倫布藝術與設計、并被選為每個專業(yè)僅有一名的杰出畢業(yè)生古逸霏，她的作品結合了達利的作品元素，利用大膽的撞色和不規(guī)則紋理將達利作品風格通過插畫的形式表達出來，使其極具張力。

以“畫能打動人心的作品”為創(chuàng)作理念的獨立畫師釋開達的這部繪本作品《神之桂》則利用了金黃底色、深灰與黑色的碰撞展現出神與凡人之間的各種聯結間的對比，俯視與仰視、依偎與被依偎、傾訴與聆聽、困惑與撫慰······每一個線條都充滿想象的空間。

在這些作品中凌云創(chuàng)意展出的限量版產品漢水硒谷給人以視覺上的沖擊，它所展現的是以秦嶺四種珍稀動物形象繪制而成的自然風貌，動物形態(tài)與地質形態(tài)巧妙的結合呈現了獨具*特色的繪畫形式，大氣磅礴、細膩而獨具創(chuàng)意。

這些插畫作品或線條豐富，或寓言性極強，或充滿天馬行空的幻想，或影射關于人心的思考，不同的插畫作品帶給我們不同的藝術感悟，而不同的思維也將帶給我們不同的靈感與創(chuàng)意。

這其中也不乏凸顯藝術文化特色的作品，像胡云峰的《楚鄉(xiāng)音·端午粽》、羅伯特·卡特的《戰(zhàn)爭的代價》、娜塔莉·普達洛夫的《愛麗絲夢游仙境》、約·瑞夫拉的《一個小女孩的冒險》、米凱拉·巴索的《如果呢？》等等。

藝術無國界，文化有共識，人們對于美的表達早已超越了身份的界定，讓我們憑借著對藝術的感悟去《Hiii 國際插畫作品集（第7輯）》中感受藝術的美感與震撼吧！