美國留學(xué)藝術(shù)專業(yè)，插畫設(shè)計留學(xué)作品集需要注意幾點

插畫是一種視覺表達(dá)藝術(shù)形式，運(yùn)用圖案表現(xiàn)的形象，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現(xiàn)代設(shè)計中占有特定的地位。插畫的表現(xiàn)方法主要有攝影插畫、繪畫插畫和立體插畫三大類。在美國欣賞插畫已形成一種習(xí)慣，市場非常專業(yè)和規(guī)范，競爭也很激烈，插畫藝術(shù)家的平均收入是普通美國人收入的三倍。插畫目前被廣泛用于現(xiàn)代設(shè)計的多個領(lǐng)域，涉及到文化活動、商業(yè)活動、影視文化等方面。
作品集：藝術(shù)申請生的作品非常重要，插畫設(shè)計的作品要求是用平面設(shè)計的完成插畫類型的色彩、黑白的內(nèi)容的展現(xiàn)。插畫設(shè)計還需要學(xué)生具備很好的繪畫和形象化描述能力，作品的要求“ the portfolio must include graphic design process samples (e.g., and/or work for graphic design finishes); and (dry media preferred) from life drawing classes and/or . Work should be submitted in digital format (, PDF or PSWeb gallery preferred)?！?/p>

你有哪些很好的插畫作品集推薦?

亞瑟·拉克汗包括《愛麗絲夢游仙境》，《仲夏夜之夢》，《亞瑟王之死》，《尼伯龍根之歌：萊茵的黃金與女武神》（歌劇劇本），《彼得潘之肯辛頓花園》（Peter Pan in Garden），《鵝媽媽》和各種格林童話與安徒生童話的大雜燴。拉克汗最令人動心的就是他能夠靈動展現(xiàn)出神話與童話的技巧了，我接觸的*幅就是他的潘朵拉，從此就愛上了他的風(fēng)格。

P站畫師Lexaiduer插畫作品合集分享

Lexaiduer的插畫圖為日韓畫風(fēng)和畫師有點相似，其中以英雄聯(lián)盟kda女團(tuán)插畫作品等動漫游戲同人畫比較多。Lexaiduer插畫圖集一直受到網(wǎng)友的喜愛，插畫的畫風(fēng)圓滑優(yōu)雅。對于喜歡畫畫的，插畫設(shè)計的可以學(xué)習(xí)一下。以下為Lexaiduer畫師2021年5/6/7/8/9/10/11/12月插畫作品部分插畫欣賞。

Lexaiduer畫師2021年插畫作品合集預(yù)覽 www.kanmanman.com/author/24

時裝插畫：那個有著500年歷史的”時尚女魔頭“

時裝插畫已經(jīng)存在了將近500年，自從有了衣服以后，就需要將設(shè)計衣服的思想或形象轉(zhuǎn)化為時裝插圖。這種視覺形式起源于插畫，繪畫和油畫，也被稱為“時裝素描”。時裝設(shè)計師主要使用“時裝素描”在紙上或數(shù)字方式上集思廣益，它在設(shè)計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預(yù)覽和可視化*的結(jié)果。

接下來，我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的”時尚女魔頭“有著怎樣的歷發(fā)展進(jìn)程。

一. 時尚插畫的開始

時裝插畫始于16世紀(jì)，當(dāng)時全球的探索和發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致人們對世界各個*的人們的著裝而著迷。印制了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍，以幫助消除對變革的恐懼和這些發(fā)現(xiàn)所造成的社會動蕩。

在1520年至1610年之間，出版了200多種這樣的版畫，蝕刻版畫或木刻作品集，其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖，也是現(xiàn)代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設(shè)計師，裁縫師，及其客戶所使用，以激發(fā)新的設(shè)計靈感。

十七世紀(jì)的藝術(shù)家雅克·卡洛（Jacques Callot）和亞伯拉罕·博斯（Abraham Bosse）都使用現(xiàn)代雕刻技術(shù)來制作逼真的時代服裝和服飾細(xì)節(jié)。

這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發(fā)行，被認(rèn)為是*本時尚雜志，其中包括Le Mecure Gallant，The Lady's Magazine，La Gallerie des Modes，Le Cabinet des Modes和Le Journal des Dames et des Modes。 在此期間，出版期刊的數(shù)量有所增加，這是對市場中越來越渴望了解*時尚新聞的女性讀者的反應(yīng)。直到在18世紀(jì)末和19世紀(jì)初，男性風(fēng)格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。

二. 十九世紀(jì)的時尚圖樣（The fashion plate)

時裝圖樣(The fashion plate)在18世紀(jì)后期獨占鰲頭，在巴黎風(fēng)靡一時，期間諸如Horace Venet的《 et 》等出版物，以及在拿破侖一世時期的喬治·雅克·加?。℅eorges-Jacques Gatine）雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。

法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內(nèi)外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛，導(dǎo)致在19世紀(jì)出現(xiàn)了150多種時尚期刊。這些高度詳細(xì)的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息，并提供了一般的制衣指導(dǎo)。

高級服裝定制也是這個階段出現(xiàn)的（出現(xiàn)在1860年代），時裝公司聘請了插畫家，他們將與女裝設(shè)計師直接合作，設(shè)計師將織物掛在現(xiàn)場模型上時，插畫家則會勾勒出新設(shè)計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設(shè)計的插圖，然后可以將其發(fā)送給客戶。?

到19世紀(jì)末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。 時裝圖樣開始使用兩個人物，其中一個人物可以從背面或側(cè)面看到，以便可以從更多角度看到服裝，從而使復(fù)制更加容易。19世紀(jì)插畫家的重點是準(zhǔn)確性和細(xì)節(jié)性。他們遵守靜態(tài)的圖像約定，以便為觀看者提供全面的信息和指導(dǎo)。

三. 二十世紀(jì)的時尚雜志和插圖

二十世紀(jì)初期的幾十年來，現(xiàn)代意義上的時裝插畫首次開花。 隨著*時裝樣式的發(fā)行變得越來越有利可圖，時裝插畫師的工作成為一種職業(yè)。 時尚以前是單個藝術(shù)家的作品，現(xiàn)在正成為一個行業(yè)，以前所未有的數(shù)量生產(chǎn)新商品，以填補(bǔ)百貨公司的空缺。這些商店發(fā)明了一種新的全名消遣方式-購物文化。

法國奢侈雜志《憲報》（Gazette du bon ton）于1912年至1925年出版，匯集了一群年輕藝術(shù)家，他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝（Iribe）是這些時尚插畫家之中的領(lǐng)軍人物，為著名的出版物做出了貢獻(xiàn)，其中還包括查爾斯·馬?。–harles Martin），愛德華多·加西亞·貝尼托（Eduardo Garcia Benito），喬治·巴比耶（George Barbier），喬治·勒帕佩（Georges Lepape）和翁貝托·布魯內(nèi)萊斯基（Umberto ）。他們?yōu)椤稇棃蟆分谱鞯挠“嬲故玖巳毡灸究贪嬗∷⑵返挠绊?，以及裝飾藝術(shù)風(fēng)格新的變化。

在美國，大眾市場時尚雜志《 Vogue》和《 Harper's Bazaar》涵蓋了社交場合以及當(dāng)代服裝的流行趨勢。 Harper's Bazaar雜志與鬼才埃特（Erte）簽訂了*合同，該合同從1915年持續(xù)到1938年，是出版歷史上最長的合同之一。?

從1910年到第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，《 Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。 Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓（Helen Dryden），喬治·沃爾夫·普朗克（George Wolf Plank），喬治·勒帕佩（Georges Lepape），萊恩德克爾(F.X. )創(chuàng)作的藝術(shù)品。?

*次世界大戰(zhàn)后，歐洲藝術(shù)家加入了他們的行列，其中包括愛德華多·貝尼托（Eduardo Benito），查爾斯·馬?。–harles Martin），皮埃爾·布里索（Pierre Brissaud）和安德烈·馬蒂（Andre Marty）。

四. 時尚插畫的黃金時代

1920年代到1930年代代表著時裝插畫的“黃金時代”。 每個商業(yè)藝術(shù)家都被認(rèn)為是時裝藝術(shù)家，都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權(quán)威和信念來代表織物的質(zhì)地，光澤甚至重量。

攝影和印刷的新技術(shù)發(fā)展開始將照片的復(fù)制直接放置在雜志的頁面上，這意味著時尚圖樣不再是現(xiàn)代生活的代表。到1930年代初，照片開始成為雜志的*，Vogue雜志在1936年報道說，攝影封面的銷售情況更好，插圖開始被放入到內(nèi)頁。

隨著1929年股市崩盤后的經(jīng)濟(jì)衰退，美國時裝業(yè)對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰(zhàn)期間，美國的服裝制造取得了長足的進(jìn)步，改進(jìn)了大規(guī)模生產(chǎn)方法并標(biāo)準(zhǔn)化了尺碼。中產(chǎn)階級婦女依靠熟練的裁縫師以負(fù)擔(dān)得起的價格可以購買*的時裝設(shè)計，而諸如Vogue和Women's Journal這樣的雜志出版的圖案對于家庭裁縫師來說是無價的。

Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚，攝影使插畫家擺脫了對服裝進(jìn)行精確記錄的需求，而更傾向于詮釋時髦的服裝。 據(jù)該雜志的出版商抱怨說：“藝術(shù)家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣，他們被忠實地報道當(dāng)代時尚精神的任何事情所累，因此感到無聊?！?br>
迪奧在1940年代后期的“New Look”為戰(zhàn)后時尚復(fù)興提供了靈感。從許多方面來說，這是一種倒退的風(fēng)格，回到過去而不是對未來進(jìn)行展望，但它也象征著回到更加開朗，樂觀的時代。

五. 時尚插畫的毀滅與復(fù)興

到1950年代，時裝編輯已經(jīng)將更多預(yù)算用于攝影的編輯傳播。隨后將時尚攝影師提升為名人，這意味著插畫家必須滿足于制作內(nèi)衣和配飾的文章，或從事廣告活動。

1960年代，時尚插畫在雜志出版業(yè)中的地位不斷消失，這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現(xiàn)，1960年代發(fā)行了許多此類雜志，所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。

安東尼奧·洛佩茲（Antonio Lopez）是這期間*在Vogue雜志上定期亮相的藝術(shù)家，他的職業(yè)生涯始于《女裝日報》。

在20世紀(jì)下半葉，時裝插圖一直難以生存，直到1980年代才開始復(fù)興。新一代藝術(shù)家在諸如La Mode en peinture（1982），Conde Nast’s Vanity（1981）和（1991）之類的雜志中都有發(fā)行。這種復(fù)興歸功于廣告活動，特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。

六. 今天的時尚插畫

介于精美藝術(shù)和商業(yè)藝術(shù)之間，時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由于美麗和優(yōu)雅在時尚和藝術(shù)領(lǐng)域都已過時，因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。

攝影術(shù)非常擅長記錄服裝的詳細(xì)信息，因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現(xiàn)，而是解釋服裝和可能的穿著者。 在二十世紀(jì)末和二十世紀(jì)初，由于數(shù)字工具和社交媒體平臺的支持，它發(fā)展出了一系列獨特的藝術(shù)風(fēng)格。 1990年代，先驅(qū)插畫師Ed Tsuwaki，Graham ，Jason Brooks和Kristian Russell等在計算機(jī)繪圖領(lǐng)域開始興起。

這一時期見證了計算機(jī)設(shè)計程序Adobe Photoshop和的出現(xiàn)，也見證了傳統(tǒng)的基于藝術(shù)的時裝插畫形式的復(fù)興。紐約的帕森斯設(shè)計和FIT開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工制作的“傳統(tǒng)”插圖一直在復(fù)興，時裝插畫家經(jīng)常回望過去的大師，尋求風(fēng)格靈感。以經(jīng)典方法為基礎(chǔ)的時裝插圖已成功地與更現(xiàn)代的流程所創(chuàng)造的插圖相得益彰。

最近，插圖通過時裝設(shè)計師和插畫家之間的合作而流行。 隨著社交媒體的使用，時裝插畫家開始引起人們的關(guān)注。時尚插圖充滿活力色彩，錯綜復(fù)雜的圖案和無窮無盡的個性，給人留下深刻的印象。

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想申請羅德島設(shè)計的插畫，作品集上有什么需要注意的嗎，或者有沒有經(jīng)驗可談

羅德島設(shè)計（簡稱RISD）成立于1877年，是美國最古老、最*的藝術(shù)設(shè)計院校之一。每年大概有2300名世界各地的學(xué)生來到RISD學(xué)習(xí)。

作品集要求
1. 繪畫作品2幅：
使用40cm*50cm大小紙張，不得臨摹他人作品。
*幅作品必須使用石墨鉛筆或炭筆寫生，主題不限，要通過自己的觀察描繪出形狀、光線、位置關(guān)系等。
第二幅作品從以下三個主題里選擇：選擇某個事物，進(jìn)行拆解，然后基于此創(chuàng)作一個作品，其中應(yīng)包含拆解的過程或是拆解的結(jié)果，并為這個作品取一個名字； 用光或是光線錯覺進(jìn)行創(chuàng)作，并為作品取名字；定義一個你想包含、容納的東西，為它創(chuàng)作一個容器，并為作品取名字。
保證繪畫作品的表面平整，對折兩次，折成20×25厘米的大小，并在每張畫的背面寫上全名、生日和地址。郵寄到招生辦時只接受原件，不接受復(fù)制品。

2. 12-20份作品：

作品可以采用2D或3D技術(shù)，要能夠反映你的藝術(shù)見解、興趣、思維；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某個項目的成果，也可以是個人主導(dǎo)的作品。

3. 作品集必須通過Slideroom的方式遞交（需要支付$10）。

申請經(jīng)驗

申請人的作品集應(yīng)包括12至20件近期完成的作品（二維三維均可），需要體現(xiàn)出申請人在藝術(shù)方面的觀點、興趣、經(jīng)驗和能力。作品可以通過任何媒體形式展現(xiàn)，例如素描、油畫、一項課堂作業(yè)或一份獨立完成的研究報告。SIA建議在作品集中囊括2-3頁關(guān)于作品集的過程記錄或速寫本的內(nèi)容，用來體現(xiàn)同學(xué)們在制作作品集時研究準(zhǔn)備與頭腦風(fēng)暴的過程。

推薦信（2-3封為宜）在RISD的申請過程中至關(guān)重要，*能找到業(yè)界著名的教授、學(xué)者、設(shè)計師、藝術(shù)家等，如果申請人能有幸和他們合作，并能提供相關(guān)項目作品，這樣的推薦信會大大加分。而且這種推薦信能更加立體的展現(xiàn)申請人的才華，更加容易得到認(rèn)可。

美國二十世紀(jì)杰出的插畫家：洛克威爾.肯特

洛克威爾.肯特曾經(jīng)為著名的名著（白鯨）畫了300多幅插畫，因為實在繪畫的太棒了，竟然讓蘭登書屋的老板塞爾沃格外欣賞洛克威爾.肯特。在出版（白鯨）初版時，封面上竟然赫然印上了洛克威爾.肯特的大名。把原著作家麥克維爾反倒沒印上，成了出版業(yè)傳奇里的軼事！

洛克威爾.肯特出生于1882年美國紐約州的北部一個鎮(zhèn)子，*畢業(yè)于哥倫比亞建筑系，他后來畫的插畫就有建筑藝術(shù)繪畫的很多底蘊(yùn)，無論是繪畫古典小說的亭臺廟宇還是人物寫真，都具有雕塑立體感！

洛克威爾善于為名著畫插圖?？咸匾彩嵌兰o(jì)美國圖書出版業(yè)鼎盛時期里最著名的美國插畫家，他出入出版業(yè)和新聞屆與商賈巨擘家中，他個性豪爽善于交際，為這些名人設(shè)計家庭藏書票。普通的大眾藏書票設(shè)計一枚也要一百多到二百美元之間，是新一代成功的專業(yè)版畫家，藏書票設(shè)計專家！

他衣著得體，出入上流社會，會推銷自己的繪畫也會經(jīng)營自己的人生，充分體現(xiàn)了美國人生的特點?？咸乩L畫比較全才，油畫，水彩，雕塑，裝飾畫，木刻，石板畫和銅版畫全都擅長，是一位非常有天分的大藝術(shù)家！

肯特畫的名著插畫代表作有（白鯨），著名的喬叟的（坎特伯雷故事集），還有（十日談）歌德的（浮士德），（莎士比亞全集），美國惠特曼的（草葉集），美國蘭登書屋的標(biāo)志也是采用肯特的畫的伏爾泰的（老實人）里的插畫！
這是肯特為（坎特伯雷故事集）繪畫的插畫，肯特的插畫非常有個性，線條黑白分明，非常具有幽默感和人物稍具夸張和藝術(shù)感的寫實！作品格調(diào)在描繪小說人物風(fēng)景里有著與歐洲插畫家風(fēng)格迥異的明顯區(qū)別，看熟悉后，具有標(biāo)準(zhǔn)的二十世紀(jì)初的美國文化主義的味道！
洛克威爾.肯特去世于1971年，是一位很長壽的大畫家！娶了三位夫人，晚年的第三位夫人比他的兒女大不了幾歲，非常受畫家寵愛，就像我國的張大千一樣，晚年把幾位老夫人留在大陸帶著小夫人去了臺灣和巴西！

洛克威爾.肯特畫過，寫作過，航海探險游歷世界過，更愛過，風(fēng)流過.....

（圖片拍自理性生涯家藏書）

怎樣做作品集？

插畫作品集怎么做？插畫是非常注重理念和主題的，作品展示過程中的前期調(diào)研，靈感轉(zhuǎn)化，草圖繪制，成稿創(chuàng)作都是和這個有直接的關(guān)系。在申請國外院校的時候，作品的主題和創(chuàng)意恰恰才是招生官最關(guān)注的。今天給大家分享藝術(shù)留學(xué)插畫作品集如何做的相關(guān)內(nèi)容。

插畫作品集怎么做，從確定主題，前期調(diào)研，靈感轉(zhuǎn)化，草圖繪制，成稿創(chuàng)作，再到排版，插畫作品集記錄了你創(chuàng)作的全部過程。

它可以隨時記錄你的靈感，不需要特別精致有主題性。一方面可以幫助我們更好的進(jìn)行后續(xù)創(chuàng)作，另一方面也是可以給考官展示我們靈感產(chǎn)生和思考的過程。

插畫作品集制作流程

tep1確定主題

就插畫而言，選擇主題除了從自身興趣出發(fā)尋找靈感之外，最核心的要點，就是所選主題的敘事性。無論是什么題材，都需要圍繞帶有敘事性的故事主題來創(chuàng)作。總而言之，選擇的主題盡可能具體，而非抽象寬泛的話題。

tep2前期調(diào)研

這一部分與其他作品集的推敲方式接近，Mind Map、參考書籍都是很有必要的。需要注意的是，在大量收集靈感素材，發(fā)散思維的同時，也需要將調(diào)研收集的資料進(jìn)行有條理的整合。

tep3靈感轉(zhuǎn)化

插畫靈感轉(zhuǎn)化是一個開腦洞的過程。除了可以將之前收集的素材做一些視覺元素的提煉之外，還需要根據(jù)之前所確定的主題進(jìn)行故事情節(jié)內(nèi)容的具體推敲，并在每一個部分都盡可能去細(xì)化多個細(xì)節(jié)。

tep4繪制草圖

草圖的繪制會為自己創(chuàng)作滿意的成稿做一個重要的鋪墊，在創(chuàng)作過程中極為關(guān)鍵。作品的構(gòu)圖、色調(diào)、風(fēng)格以及元素之間的關(guān)系編排都會在這一步驟中基本定型。

雖然草圖不用進(jìn)行精細(xì)繪制，但草圖的每一個部分都需要有清晰具體的構(gòu)思，能夠明確想象出自己要做的效果；如果是創(chuàng)作一個系列作品，則使用的材料與繪畫風(fēng)格都需統(tǒng)一，保持畫面的一致性。

tep5成稿創(chuàng)作

這一部分需要有計劃、細(xì)心地進(jìn)行。在按照勾勒的草稿組織好畫面之后，并在繪制過程中注意步驟。

tep6排版

作品集成品的最終體現(xiàn)，一定要把握主題、風(fēng)格、邏輯在整個作品集排版中的貫穿與統(tǒng)一。

以上就是插畫作品集怎么做的介紹，希望能幫助到插畫設(shè)計留學(xué)的同學(xué)，更多作品集制作的一系列問題，歡迎咨詢美行思遠(yuǎn)藝術(shù)留學(xué)專家。

本文版權(quán)屬于美行思遠(yuǎn)（www.mxsyzen.com），轉(zhuǎn)載請注明出處。

藝術(shù)無國界，文化有共識，于國際插畫作品集中感受藝術(shù)的語言

在國際藝術(shù)體系中我們聽到的最多的話或許是那句“藝術(shù)無國界，文化有共識”，藝術(shù)是*可以讓國與國之間進(jìn)行無障礙交流溝通的橋梁，而藝術(shù)又是生生不息的、超越界限的、是可以在交流中產(chǎn)生共性的，即使語言、文化存在著較大差異，但對于藝術(shù)的認(rèn)知大致類似。

Hiiibrand作為一個全球創(chuàng)意平臺自2010年以來共舉辦了近30余場國際級專業(yè)比賽，吸引了包括品牌標(biāo)志、繪本、插畫、字體設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、攝影等創(chuàng)意領(lǐng)域，來自100多個*或地區(qū)的超過30000人次的參與，此次舉辦的第七屆Hiii 國際插畫大賽共收到來自50多個*和地區(qū)的參賽作品2673件。

由江蘇鳳凰美術(shù)出版社推出的《Hiii 國際插畫作品集（第7輯）》收錄了本屆大賽最終評選出的“全場大獎”1件、“評審獎”4件、“*作品獎”20件、“優(yōu)秀作品獎”63件、“*獎”3件和“入圍作品”171件，以及媒體評審遴選的“媒體推薦作品”26件，所選作品皆收錄于本書，而我們也將通過本書體驗什么是真正的“藝術(shù)無國界”。

獲得本次全場大獎的作品是來自畢業(yè)于美國哥倫布藝術(shù)與設(shè)計、并被選為每個專業(yè)僅有一名的杰出畢業(yè)生古逸霏，她的作品結(jié)合了達(dá)利的作品元素，利用大膽的撞色和不規(guī)則紋理將達(dá)利作品風(fēng)格通過插畫的形式表達(dá)出來，使其極具張力。

以“畫能打動人心的作品”為創(chuàng)作理念的獨立畫師釋開達(dá)的這部繪本作品《神之桂》則利用了金黃底色、深灰與黑色的碰撞展現(xiàn)出神與凡人之間的各種聯(lián)結(jié)間的對比，俯視與仰視、依偎與被依偎、傾訴與聆聽、困惑與撫慰······每一個線條都充滿想象的空間。

在這些作品中凌云創(chuàng)意展出的限量版產(chǎn)品漢水硒谷給人以視覺上的沖擊，它所展現(xiàn)的是以秦嶺四種珍稀動物形象繪制而成的自然風(fēng)貌，動物形態(tài)與地質(zhì)形態(tài)巧妙的結(jié)合呈現(xiàn)了獨具*特色的繪畫形式，大氣磅礴、細(xì)膩而獨具創(chuàng)意。

這些插畫作品或線條豐富，或寓言性極強(qiáng)，或充滿天馬行空的幻想，或影射關(guān)于人心的思考，不同的插畫作品帶給我們不同的藝術(shù)感悟，而不同的思維也將帶給我們不同的靈感與創(chuàng)意。

這其中也不乏凸顯藝術(shù)文化特色的作品，像胡云峰的《楚鄉(xiāng)音·端午粽》、羅伯特·卡特的《戰(zhàn)爭的代價》、娜塔莉·普達(dá)洛夫的《愛麗絲夢游仙境》、約·瑞夫拉的《一個小女孩的冒險》、米凱拉·巴索的《如果呢？》等等。

藝術(shù)無國界，文化有共識，人們對于美的表達(dá)早已超越了身份的界定，讓我們憑借著對藝術(shù)的感悟去《Hiii 國際插畫作品集（第7輯）》中感受藝術(shù)的美感與震撼吧！