一、服裝設計的特性
?。ㄒ唬┓b設計與人體的關系
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結(jié)構(gòu)的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。
服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結(jié)合人體的型態(tài)特征，利用外型設計和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的設計強調(diào)人體優(yōu)美造型，揚長避短，充分體現(xiàn)人體美，展示服裝與人體完美結(jié)合的整體魅力。
縱然服裝款式千變?nèi)f化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區(qū)、不同年齡、不同性別人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區(qū)別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結(jié)構(gòu)以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發(fā)揮。
?。ǘ┓b設計與政治經(jīng)濟的關系
社會政治的變化與社會經(jīng)濟的發(fā)展程度直接影響到這個時期內(nèi)人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特征。發(fā)達的經(jīng)濟和開放的政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經(jīng)濟上一度達到鼎盛狀態(tài)，那一時期女性的服飾材質(zhì)考究，裝飾繁多，造型開放，體現(xiàn)出雍容華貴的著裝風格。
一方面經(jīng)濟的發(fā)展刺激了人們的消費欲望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產(chǎn)水平與科技水平的發(fā)展，工業(yè)利用藝術創(chuàng)造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發(fā)以及制作工藝的發(fā)展，大大增強了服裝設計的表現(xiàn)活力。
（三）服裝設計與文化及藝術的關系
在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態(tài)，這種心態(tài)對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異?？傮w來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創(chuàng)新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據(jù)人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區(qū)的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。
此外各類藝術思潮也會對服裝產(chǎn)生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構(gòu)成主義，90年代前衛(wèi)派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。
二、服裝設計的前提條件---T．P．O．原則
服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據(jù)穿著的對象、環(huán)境、場合、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T．P．O．原則。
T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環(huán)境）、Object（主體、著裝者）。
1．時間（Time） 簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結(jié)婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2．場合、環(huán)境（Place） 人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結(jié)合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3．主體、著裝者（Object） 人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。從本質(zhì)上講就是變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等等在內(nèi)的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調(diào)等幾個方面的內(nèi)容。
1．比例 比例是相互關系的定則，體現(xiàn)各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數(shù)量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數(shù)值關系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。
2．平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡。其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。
