在國內(nèi)，每年有上百張的唱片推出，相信每張唱片都有其不同的制作過程及制作理念。在此，就自己較熟悉的體系跟大家聊聊。

     一個好的制作物必須從最原始的來源（詞，曲）就要做好，然后在接下來的每一個環(huán)節(jié)，依循著原發(fā)的想法去執(zhí)行；在每項樂器收音時也得仔細(xì)地挑選音色，并確認(rèn)收進(jìn)來的音質(zhì)是好的；跟每一個參與工作的人做好溝通，互動，這些都是很累但也很有趣的工作！

     制作企劃

     歌手（ARTIST）“定位”是非常重要的?；旧?，歌曲是表現(xiàn)人類情感的一種方式，歌手則扮演著代言人的角色，所以，歌曲形態(tài)必須符合歌手的形象，對聽眾才具有說服力，也就是說當(dāng)制作人(PORDUCER)面對歌手時，必須考慮到“像這樣的歌手，要說什么才自然？別人才聽得進(jìn)去？”，于是從他身上找到一些特性加以強化突顯，甚至幫歌手設(shè)計一個“定位”，將其定位輪廓清晰化。例如大家最熟悉也是最粗略的分法就是將歌手分為偶像派和實力派兩種，一般走偶像路線者，大都具備姣好的外形，訴求之年齡較輕，所以歌曲之設(shè)計宜輕快明朗，簡單易記；詞意力求年輕，明亮，健康，立志。而實力派歌將選歌方向則偏難度較高，可表現(xiàn)唱歌技巧，音質(zhì)特色，情緒較滿的曲子。

     詞曲收歌

     當(dāng)歌手定位清楚后，制作人先將大概的版位分配好，即分配各種不同曲風(fēng)在專輯中之比例，例如歌手若屬于偶像派，且個性開朗健康型的則其輕快版位的歌曲可多一些，甚至可作舞曲，抒情曲當(dāng)然是不可缺少的菜色之一，過于滄桑悲苦或火暴的曲風(fēng)可能較不適合。分配好版位之后再依其曲風(fēng)找擅長該曲風(fēng)的詞曲作家(LYRIC WRITER COMPOSER)溝通，同時另外再提供一些資料如歌手之音域(RANGE)，那些音域的音色(TONE)是*聽的，以便詞曲作者能替歌手量身定做，寫出歌手適合的歌曲。

     編曲過帶

     當(dāng)各詞曲作家交歌后，制作人匯總所有收到的試聽帶(DEMO)，召開選歌會議，決定錄用之歌曲后便交給編曲(ARRANGEMENT)開始作業(yè)。制作人跟編曲之間的溝通，除了用口頭敘述之外，有時也提供一些參考資料(REFERENCE)，例如先將想要的風(fēng)格雛形做成試聽帶，或從其他唱片上找到風(fēng)格類似的歌。當(dāng)然，有時也給編曲很大的想像空間，完全讓編曲自由發(fā)揮。

     目前國內(nèi)流行樂編曲，有大部分是使用合成樂器(音源)，先在自家用電腦或編曲機錄制歌曲，由一人完成模擬多人樂隊編制之效果（一般我們稱此為MIDI），編好曲后再將電腦或編曲機及音源帶進(jìn)錄音室，分別將不同樂器逐一錄進(jìn)多軌(MULTE TRACK)盤帶之不同軌道里，過程稱之為“過帶”。

     搭配樂器

     在MIDI樂器部分錄制好后，另外在錄制真實樂器部分。使用MIDI樂器的好處是可以做出某些真實樂器無法做出的音色或特殊效果（如風(fēng)雨聲，雷聲）,其拍子（BEAT）準(zhǔn)確度也比較好，且可以在正式錄音前不斷重復(fù)演奏聆聽可將樂器修至最完美為止。但是某些樂器的效果卻也是MIDI做不出來的。例如：吉他，薩克斯風(fēng)，口琴，胡琴等樂器，因為諸如此類的樂器在演奏時有太多技巧，演奏表情，演奏音色，以及演奏者的感覺（包括樂手PLAYER不準(zhǔn)的拍子，音量落差，雜音等小瑕疵，只要在正常允許的范圍內(nèi)，也是音樂表情的一種），這些都是MIDI所無法取代的，一般而言吉他，薩克斯風(fēng)，口琴，胡琴等樂器還是得由樂手來演奏的。

     配唱

     在樂器部分錄制完成后，將歌手聲音錄進(jìn)盤帶謂之配唱。

     配唱可以說是整個錄制環(huán)節(jié)中變數(shù)最多的一個環(huán)節(jié)，也是學(xué)問*的部分。首先制作人必須先想歌手描述歌曲的感情，走法。唱歌其實有點像寫文章，有抒情文，有應(yīng)用文，有記敘文，還有議論文，更有“起承轉(zhuǎn)合”的表情進(jìn)行。句子與句子間的銜接，都可以用不同唱法，唱腔及不同的共鳴位置來營造情緒的起伏。歌手演唱前除了要先熟悉旋律外，對歌詞更是要細(xì)細(xì)體會，要入戲，就好象在描述自己的故事一般。除了情緒，旋律和音樂要一致，同時也要注意咬字清晰，音準(zhǔn)的控制。

     在制作人與歌手的互動中，更是需要諜對諜一番，因為影響歌手表現(xiàn)的因素太多了，像是歌手的身體精神狀況，信心度，甚至是當(dāng)天的心情，都會表現(xiàn)在聲音當(dāng)中，或者所演唱的歌是歌手以往所不常接觸或不擅長的類型，甚至歌手本身對歌曲的喜惡有很大的主觀意識，歌手會下意識地排斥自己比較不喜歡的歌，所以制作人必須在維持歌手自信心的前提下引導(dǎo)歌手進(jìn)入狀況往往為了某一樂句，反復(fù)的唱超過數(shù)十次以上，歌手可能越唱越佳，也可能因反復(fù)太多次而沒感覺，沮喪等，所以制作人也必須懂得拿捏歌手的情緒，適可而止，捕捉住*的樂句。所以在錄音室里也常常聽到制作人說心情故事，把歌手弄的傷心欲絕，唱起悲傷的歌就特別感人，或是說笑話，搞的像是來錄音室郊游一樣，唱起輕快的歌，也就特別有味道真的是連哄帶騙的，為的就是錄下*的音樂。

     和聲（CHORUS）

     在配唱完后需要請專人編寫合聲譜，在由歌曲的性質(zhì)來決定男聲女聲的人數(shù)來搭合聲。一般搭合聲的時候注意的是合聲的表情應(yīng)該貼著主旋律，比如像轉(zhuǎn)音的地方應(yīng)一致，尾音長度要一致，拍子更是要對齊，當(dāng)然，各聲部間的平衡（BALANCE）,比例要對。在錄音室常見的編制是三人唱不同的聲部，然后交換聲部在搭一次，聽起來就得到六個人合唱的效果（或由二人唱，搭三次，亦可得六人之效果）。

     混音（mix）

     將多軌的音樂處理成二軌立體音（STEREO）輸出的過程稱之為混音。

     混音可以說是制作過程中*一個完搞程序。也是決定音樂呈現(xiàn)風(fēng)格的程序，其中包括調(diào)整BALANCE, 即每項樂器之間的音量大小比例使音樂和諧度更好，亦可讓音樂表現(xiàn)之樂器被突顯；PANPOT(相位)，即沒項樂器之間的左右位置使聽覺上能感受到樂手演奏的位置；EQ(EQUALIER),即高頻，中頻，低頻各頻率音量之增減，可以修掉過于尖銳或濁糊的頻率；效果器（EFFECT）,即是針對不同樂器，加不同效果而模擬出不同的空間感及回音效果。電腦更可記錄每一軌道音量被改變的過程，也就是說混音師可疑在為每項樂器做表情，例如可以幫主唱把某幾個念的不是很清楚的字，推大聲一點或清楚一些，或是某些該減弱的尾音慢慢地拉小，諸如此類的修飾。在混音完成后輸出兩軌到DAT（或兩軌盤帶）作為將來生產(chǎn)CD或卡帶的母帶（MASTER）。