怎樣形容自己眼中看到的某一件服裝，在很長時間內(nèi)都成為令人困惑的問題，尤其是在不斷謀求所謂的時裝評論的深刻之時。國內(nèi)對于服裝的形容頗為豐富，這得益于漢語言的博大精深，各種用來形容人、事、物的詞語都可以用在服裝上，它們絕大多數(shù)是從服裝的三要素——色彩、面料、款式出發(fā)的。

　　近年來在一些服裝評論中出現(xiàn)了謀求解讀服裝隱喻文化的形容，從這一點看，國內(nèi)對于服裝的評價漸漸和國外同步，在西方常見的服裝評論中，經(jīng)常會把服裝的細節(jié)與某個文化時代、風格或是某個文化名人聯(lián)系在一起，當然也不乏洋溢著西式鄉(xiāng)村幽默的批評。但此類形容絕大多數(shù)是針對專業(yè)領域。

　　在偏重生活引導的時尚雜志上，出現(xiàn)更多的是對服裝的一些細節(jié)作生動描寫，如何搭配，如何取舍之類，從而給信息接受者以指導。而在普通的消費領域，尤其是20歲左右的消費群體中，描述某件服裝的形容詞則變得相對簡單很多，對于自己傾心的，冠以有趣、好玩等形容，反之則是不好玩、沒勁。

　　這種對服裝的評價體系的出現(xiàn)和蔓延，突出反映了發(fā)生在消費領域和生產(chǎn)領域中不容忽視的變化——娛樂化傾向。無疑，時尚消費的主體是年輕人，某業(yè)界“牛人”曾經(jīng)說過：“時尚永遠只屬于年輕人”。那么這一群體中出現(xiàn)的對于服裝產(chǎn)品衡量標尺的變化，客觀上反映了時尚產(chǎn)品的流行變化。在各大*品牌近年來產(chǎn)品結構的變化中，可以看到針對年輕消費群體的“好玩、有趣”類產(chǎn)品已經(jīng)成為重要的環(huán)節(jié)。服裝產(chǎn)品一方面在內(nèi)在上側重于環(huán)保、科技含量的深層內(nèi)涵，一方面在顯性的特征上轉向符號化、休閑、能夠愉悅身心、不帶來任何負擔的娛樂化產(chǎn)品。

　　輕松主義消費

　　客觀地說，代表著消費領域*走向并逐漸成為主導的年輕群體的消費觀念，體現(xiàn)出時代的特征。出生于20世紀末期的一代人，喜愛街舞、極限運動、涂鴉、HIP-POP、卡通動漫，喜歡特立獨行的個性表現(xiàn)，喜歡自己搭配服裝服飾，喜歡強烈的視覺沖擊……完全獨立、自主的消費意識引領著他們對于服裝消費的主動性，這是之前的幾代消費者所缺失的。同時，獨生子女出身的這一代人，在社會中面對的是前所未有的競爭和挑戰(zhàn)，其承受的壓力與其父輩在城市生活中沒有兩樣，尋求釋放壓力、簡單生活、娛樂輕松的消費，一樣成為他們的特征。

　　在近兩年舉辦的各種服裝設計大賽中，能夠觀察到，年輕設計師們在服裝作品中大量地使用魔幻、太空等元素，增添服裝的趣味性和可愛度。其原因一方面是網(wǎng)絡世界中，大量魔幻小說、魔幻網(wǎng)絡游戲及動漫作品對其設計觀產(chǎn)生的巨大影響；另一方面，這種設計風格的突出，集中反映了這一代人對于生活和工作的需求特征——有趣、好玩、輕松。

　　來自網(wǎng)絡世界的影響還體現(xiàn)在大量出現(xiàn)的服裝DIY網(wǎng)站，這種宣揚自己設計服裝的網(wǎng)站，多數(shù)產(chǎn)品僅是T恤，但不同于當年印著“煩著呢，別惹我”之類口號的簡單字樣來凸顯個性，通過數(shù)碼網(wǎng)印技術實現(xiàn)的相當復雜的圖案和優(yōu)秀的色彩還原，為普通人尋求服裝的趣味性提供了捷徑。

　　同時，受平民風潮、街頭時尚的影響，從國外到國內(nèi)，趣味性服裝設計的風潮越來越強烈，*的國際大牌出品的各種服飾中也都能尋找到好玩的亮點。

　　趣味也是主義

　　在服裝研究人員的眼里，值得重視的服裝產(chǎn)品設計和消費的趣味性，僅是后現(xiàn)代主義風格在服裝設計中的一種表達而已。大量趣味性很強的文化混搭風格，戲謔、調(diào)侃的裝飾色彩等都是后現(xiàn)代主義的設計特征。

　　二次世界大戰(zhàn)之后，世人開始摒棄流行的現(xiàn)代主義風潮，將藝術運動轉向趣味、多樣、復古裝飾的解放，而統(tǒng)稱為后現(xiàn)代主義風格。后現(xiàn)代主義的定義十分廣泛且難以歸類，普普藝術、解構主義都可以算做其中的一個支脈。一般來說，后現(xiàn)代主義在服裝設計上的體現(xiàn)，多在于古典元素的拆解、裝飾趣味與娛樂化等方面，即脫離現(xiàn)代主義的抽象冷漠，建立大量的復古與工業(yè)結合的裝飾效果，使用鮮艷、對比的色彩去強調(diào)對象元素，讓作品設計發(fā)揮搶眼的娛樂效果。

　　約翰·加里亞諾連續(xù)幾季推出的汲取了波西米亞風格、印第安風格、非洲風格、印度風格、拉美風格等不同地域民族文化特征的時裝設計，強調(diào)特立獨行、自我和個性文化的沖突性，是后現(xiàn)代主義設計的突出代表；而擅長別樣裝飾圖案、不同面料拼接，以及突顯舞臺戲劇化效果的亞歷山大·麥克奎恩的作品，呈現(xiàn)的怪誕、戲謔的趣味性，同樣是后現(xiàn)代主義服飾設計的代表作。

　　或許是國際大牌和設計師固有的對自我風格的約束，強烈的趣味性設計目前在他們的服裝產(chǎn)品中還很少見，只在包、鞋、香水瓶等產(chǎn)品中出現(xiàn)了不多的趣味性嘗試。對于消費群體而言，能夠給他們帶來相當愉悅享受的趣味服裝設計多數(shù)是由極具個性的設計師品牌或工作室提供的。如日本設計師nigo創(chuàng)立的日本原宿的*BAPE、日本設計師宮下貴裕（Takahiro Miyashita）成立的品牌Number（N）ine、瀧澤伸介(Shinsuke Takizawa)的品牌Neighborhood、高橋盾的品牌Undercover、Adam Silverman和Eli Bonerz的品牌X-LARGE、Paul Frank的品牌大嘴猴Julius、吉田耀司的同名品牌JTYS&TYC等等都在此列。

　　在眾多的趣味服裝設計中，卡通造型是絕不容忽視的一類。稚嫩的顏色，圓形的線條，矮胖的外觀，卡通化的形象，這種童趣特征已經(jīng)征服了成人世界，成為隨處可見的景觀。日本當代作品拍賣價*的藝術家村上隆是此潮流的代表，他設計的櫻桃娃娃與大眼Mr. DOB爬上了名牌時尚精品Louis Vuitton的包包。他每次舉辦的展覽，從20歲出頭的叛逆青年到七八十歲的老頭老太都是忠實觀眾，沒有人看不懂他的作品，個個都是了然于心的歡喜。

　　還有街頭涂鴉，2001年Louis Vuitton的設計總監(jiān)Marc Jacobs設計的Stephen Sprouse的涂鴉手袋為品牌帶來3億美元銷售額，這在時尚圈是一個里程碑式的事件，它開啟了奢侈時裝與街頭藝術相結合的先例。今年春天，Louis Vuitton推出的全新涂鴉系列，濃縮了Stephen Sprouse藝術巔峰期的創(chuàng)作精華，將熒光的桃紅色、草綠和橙色繪在品牌最熱賣的手袋上。而時尚界鐘情于涂鴉風潮的絕不只是Louis Vuitton，從倫敦到巴黎，從紐約到北京，眾多設計師都把自己的趣味和街頭涂鴉緊緊聯(lián)系起來。

　　而在各種元素成為服裝設計趣味性來源的背后，服裝設計界正進入了一個與其它門類藝術跨界合作的時代，同時在趣味性設計上體現(xiàn)出符號化的特征。從奢侈品牌到街頭潮牌，都可以發(fā)現(xiàn)某種來自非服裝藝術的符號已經(jīng)作為標志存在，尤其是為年輕消費者喜愛的街頭品牌，不論其在美國、日本還是英國、法國，以一種符號作為設計的主要元素和標志是它們共同的特征。而這種符號化絕不同于國內(nèi)設計師對于傳統(tǒng)文化的符號化解讀，而是對帶有強烈時代特征的趣味化形象進行的延展和擴張，它是一種藝術的綜合體和文化的混合物。

　　這種符號化的趣味特征，現(xiàn)在國內(nèi)品牌也已經(jīng)存在，“例外”不作為商品出售的親子天使裝、藝之卉推出的年輕品牌“SOFA”、尹泰尉作品的童趣等，都是代表。

　　在品牌極力營造自己的個性文化，設計師們努力地追求把沉重的文化體現(xiàn)在服裝作品中的同時，是否已經(jīng)注意到消費群體對于服裝產(chǎn)品的興趣點已經(jīng)轉移。不要深沉、不要負擔、不要嚴肅，只要會心一笑的輕松和快樂，或許如此的服裝產(chǎn)品能更好地與他們交流溝通。