1.吉米·亨德雷斯：天才與犧牲品
吉米·亨德雷斯（Jimi Hendrix），1942年11月27日出生于華盛頓州的西雅圖，生長于一個貧窮的黑人家庭，他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業(yè)的犧牲品。
60年代中期，LSD對整個文化的發(fā)展有著很大的影響，亨德雷斯的音樂也同樣地散發(fā)著無盡的迷幻色彩。他擁有著似乎來自其他世界的天賦，融匯各種音樂風(fēng)格于胸中，從BIG BAND到GOSPEL。他將傳統(tǒng)的Pop和Blues音樂任意地解構(gòu)、拆分，調(diào)制出全新色彩的音樂。亨德雷斯的現(xiàn)場演出極具爆炸性，他在舞臺上點(diǎn)燃澆滿汽油的吉他的場景是搖滾音樂史上最經(jīng)典的場景。
2.杰夫·貝克：只玩琴弦 永不開唱
杰夫·貝克（Jeff Beck）是搖滾樂殿堂中的音樂天才，他用手中的吉他創(chuàng)造了一個出神入化的境界，在20世紀(jì)60年代以后的吉他演奏領(lǐng)域中獨(dú)霸一方幾十年。
杰夫，1944年6月24日出生英格蘭的惠靈頓，是搖滾樂中侯爵級的吉他主音演奏者，30多年一直享有很高的聲望。他最早出現(xiàn)在樂壇是在60年代作為Yardbirds樂隊(duì)一個狂妄的吉他手。杰夫·貝克在他的Strat吉他上音色的絕技是功放高頻很大的時候，先將吉他音量完全關(guān)閉，撥弦后再徐徐打開，制造一種緩慢進(jìn)入天堂似的美麗的聲音。他在音樂上惟一的缺陷是缺乏作曲能力，而且他從來不開口唱歌。
3.B.B.金：魯斯和爵士的完美結(jié)合
傳奇人物B.B.金毋庸置疑是二十世紀(jì)后半葉吉他領(lǐng)域里的權(quán)威人物，是這個時代布魯斯音樂的領(lǐng)導(dǎo)者之一。一個有所成就的布魯斯吉他手如果沒有經(jīng)過音樂大師的指導(dǎo)是不可想象的，而B.B.金卻是憑著自己的靈感與努力創(chuàng)立了自己的音樂風(fēng)格。
作為一位布魯斯之王，B.B.金無疑是過去半個世紀(jì)中最重要的電吉他演奏家，他的吉他風(fēng)格是布魯斯和爵士的完美結(jié)合，時而摻有搖滾或流行的味道。B.B.金那種易于識別的吉他風(fēng)格，加上他的歌聲，你所聽到的是一位戰(zhàn)后最有影響力、最富有創(chuàng)意的布魯斯樂手。
4.吉米·佩奇：曲風(fēng)各異 變化多端
著名的搖滾吉他手吉米·佩奇（Jimmy Page），1944年生于英格蘭的Heston，在青少年時代便開始在倫敦登臺演出。
吉米·佩奇被稱為是搖滾史上最獨(dú)特的吉他手之一。他的音樂有著深厚的布魯斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱卻創(chuàng)造出了硬搖滾的聲音?？焖佟⑸壳榈膔iff段落和solo是齊柏林飛船（Led Zeppelin）的歌曲長久不衰的重要原因。吉米·佩奇的演奏風(fēng)格多變，從英國民謠到中東到爵士，他的音樂以一種迷人的效果在各個風(fēng)格間涌動著。
5.范·海倫：非凡的感覺與想象力
艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen），1955年1月26日出生，18歲那年與哥哥艾雷克斯·范·海倫（Alex Van Halen）以及貝司手邁克·安東尼（Michael Anthony）、主唱大衛(wèi)·李·若斯（David Lee Roth）在加利福尼亞的帕薩迪納共同組建了Mammoth樂隊(duì)。后在Kiss樂隊(duì)貝司手西蒙斯（Simmons）的推薦下樂隊(duì)和華納唱片公司簽約并改名為范·海倫。
艾迪·范·海倫在音樂上的非凡的感覺和未來派的想象力，掀起了整個80年代的重金屬運(yùn)動。他那融合了活力與嫻熟技巧的演奏風(fēng)格成為了他的標(biāo)志，他的小提琴似的音色以及雙手點(diǎn)弦的絕技是眾多吉他迷們狂熱追求的。連樂器設(shè)備生產(chǎn)者也根據(jù)他的音樂，對自己的產(chǎn)品做著技術(shù)上的改進(jìn)。
6.帕特·麥斯尼：衛(wèi)生間造就出的吉他手
帕特·麥斯尼（Pat Metheny）于1954年8月12日出生在美國密蘇里州的堪薩斯城。最早學(xué)習(xí)圓號，到了十三歲時他才接觸到吉他，進(jìn)步神速。
帕特·麥斯尼被成為當(dāng)今最偉大的爵士吉他手。在高中時他經(jīng)常曠課，躲在衛(wèi)生間里練吉他。憑著對和弦音階理論近乎完美的理解，再加上很好的編配，帕特·麥斯尼的吉他曲比傳統(tǒng)爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能將愉悅和悲傷一同帶給聽眾。 80年代后，帕特·麥斯尼已被稱為爵士樂壇舉足輕重的人物之一，他的意義已超越了一個單純吉他手的范圍，他在爵士樂與其他類型的音樂間搭起了一道橋梁!
7.埃里克·克萊普頓：樂迷們心中的吉他上帝
埃里克·克萊普頓（Eric Clapton），1945年3月30日出生，一提到埃里克·克萊普頓的吉他演奏，我們想到的不光是他那些經(jīng)典的布魯斯solo段落，還有他早期在Cream樂隊(duì)為硬搖滾和金屬音樂所作的重要貢獻(xiàn)。
在年僅20歲的時候，就已經(jīng)被樂迷們奉為吉他上帝了。他是一個多面的，很有創(chuàng)造力的吉他手。埃里克·克萊普頓從80年代以來一直尋求音樂的創(chuàng)新，經(jīng)過多年的摸索，90年代有了較明確的方向。埃里克·克萊普頓可以算是搖滾樂史上惟一三次進(jìn)入搖滾名人殿堂的人物，他將繼續(xù)以他的音樂讓全球的樂迷驚艷。如今，埃里克·克萊普頓仍立足于最根源的布魯斯，并不斷地把靈魂最深處的東西挖掘出來，呈現(xiàn)給聽眾。
8.史蒂維·雷·沃恩：布魯斯的復(fù)興之火
史蒂維·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan），1954年10月3日在德州達(dá)拉斯出生，從小受到哥哥吉米·沃恩的影響，接觸吉他和許多音樂。中學(xué)沒念完，就到奧斯汀玩音樂，當(dāng)時是1972年，史蒂維已經(jīng)進(jìn)入職業(yè)生涯了，之后開始受到人們注意。
可以說史蒂維·雷·沃恩點(diǎn)燃了80年代中期布魯斯的復(fù)興之火。他吸收了經(jīng)典布魯斯吉他手和有搖滾樂手的精華，發(fā)展出自己獨(dú)特的熾熱的電吉他風(fēng)格。史蒂維·雷·沃恩象橋梁一樣連接了搖滾和布魯斯，而在這方面從60年代末起就一直是空白的。史蒂維一直輝煌地站在布魯斯音樂的前沿，直至1990年意外地早逝。
9.基斯·理查德：完善了傻瓜的藝術(shù)
基斯·理查德（Keith Richard），1943年12月18日出生，基斯·理查德是滾石樂隊(duì)的吉他手，用他自己的話說，他“完善了傻瓜的藝術(shù)”。他是個純正的搖滾吉他手，他將Chuck Berry所創(chuàng)造的率直的搖滾樂加以改良，音量放得更大?；埂だ聿榈伦C明了節(jié)奏吉他也可以象主音吉他那樣彈奏，他把吉他的魅力更多地注入到樂隊(duì)整體中，使聽眾關(guān)注的是樂隊(duì)的音樂而不是吉他本身。
10.皮特·湯森：吉他手中的暴民
皮特·湯森（Pete Townshend），1945年5月出生，The Who樂隊(duì)的吉他手，他可被稱為一個“暴民”搖滾樂手，他將電吉他當(dāng)成正在倒計時的革命運(yùn)動的炸彈。他在舞臺上的表演非?？駸岷蛻騽』?，總是以砸爛吉他和音箱結(jié)束演出。手上的演奏技巧從來都不是皮特·湯森的長處，在同一代的吉他手中，沒有人能象他那樣，能將豐富的音樂張力注入到一個最簡單的力量和弦中。
11.史蒂夫·范：現(xiàn)代吉他上帝
史蒂夫·范（Steve Vai），1960年出生于紐約，13歲起便以吉他手的身份自組樂團(tuán)，并受到恩師喬·薩特里尼的提攜與指導(dǎo)。18歲時就受早期的前衛(wèi)搖滾大師弗蘭克·扎帕（Frink Zappa）的賞識，成為該團(tuán)的吉他手。史蒂夫·維的個人專輯中多以硬式搖滾、重金 屬曲風(fēng)為主，但仔細(xì)聆聽，會發(fā)現(xiàn)其中多包含爵士、放克、古典等多種感覺與味道。
史蒂夫·范有著一種離奇的能力，能將他腦中異想天開的想法變成巧奪天工的音樂作品。在他的家中還有數(shù)不盡的音樂設(shè)備，能將他的作品進(jìn)行完美的加工制作，無論是旋律、速度，還是音效的運(yùn)用，都達(dá)到了電吉他音樂前所未有的高度。
12.喬治·哈里森：不應(yīng)忘記的平淡
喬治·哈里森（George Harrison），1943年2月出生于利物浦，披頭士樂隊(duì)的吉他手。喬治·哈里森的吉他演奏對披頭士樂隊(duì)的歌曲成功并沒有起到?jīng)Q定的作用，與約翰·列儂（John Lennon）的智慧相比，喬治·哈里森顯得平淡無奇。也正是這種平淡，使得Harrison常被吉他愛好者們所忘卻。但有一點(diǎn)應(yīng)該承認(rèn)，作為音樂史上最偉大的樂隊(duì)的吉他手，喬治·哈里森將吉他演奏帶入到了主流流行音樂當(dāng)中，他的吉他演奏旋律性很強(qiáng)，其滑棒演奏也異常的出色。
13.科特·柯本：無數(shù)桂冠下崩潰的青年
科特·柯本（Kurt Cobain），1967年2月出生，涅槃樂隊(duì)的核心人物?？铺亍た卤竞拷械纳ひ艉团で母枨从沉怂幕靵y的靈魂，他的吉他演奏也是一樣，能讓人從中聽出精神上的創(chuàng)傷。他的演奏中，本能多于技巧，大力的掃弦和推弦都顯示出了狂躁。
科特·柯本不僅是位藝術(shù)家，也是一個在明星地位，時代代言人和搖滾拯救者的桂冠重壓下崩潰的現(xiàn)代青年。龐德曾說，藝術(shù)的美乃是“從一種陳腐藝術(shù)進(jìn)入另一種陳腐藝術(shù)間呼出的一口氣”。如今Grunge藝術(shù)已變得陳腐，但柯本的毀滅，涅槃的毀滅，尤其是那撼人心魄的藝術(shù)，保證了這一口氣的清新與純潔。
14.喬·薩特里尼：后現(xiàn)代的吉他英
喬·薩特里尼（Joe Satrian），1956年出生，被大眾公認(rèn)為一位后現(xiàn)代的英雄。自從1986年，他通過他獨(dú)立制作命名的處女專輯正式出道之后，他就成為了這個時代最廣為人知的吉他樂手，甚至可以和那些偉大的Rock吉他大師一比高下。在這個流行音樂大行其道的時代，作為一個樂器演奏家，薩特里尼的成功可以說更加的值得注意。
喬·薩特里尼不僅是位吉他演奏技術(shù)上的高手，他還將許多不尋常的音階推廣到了吉他上。他在演出中一直堅持著只使用搖滾樂的基本三元素：吉他、貝司和鼓，但從他的吉他上發(fā)出的音色和各種技巧極其豐富、厚實(shí)，足以填補(bǔ)缺乏其他樂器的空隙。
15.卡洛斯·桑塔納：拉丁情懷、眾志成城
生于墨西哥的卡洛斯·桑塔納（Carlos Santana），1962年來到加州，完成高中學(xué)業(yè)后就栽進(jìn)了搖滾樂里，長時間沉浸于加州嬉皮文化，聽他的音樂確有一種確充滿亢奮、又有搖頭晃腦的沖動。
卡洛斯·桑塔納不只是用手彈琴，他是用全身在演奏，他的音樂來自拉丁節(jié)奏和旋律，表現(xiàn)出無限的希望、贊美和快樂。從他的作品中，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。
