國標舞是歐美*的舞蹈藝術(shù)，其中摩登舞的起源是西方的歐洲文化，而拉丁舞是非洲文化、印地安人文化、和歐洲南部文化的結(jié)合體。而每一支舞蹈，都有其源遠的地域文化和歷史文化，而這兩種舞蹈的內(nèi)在精髓和以*文化為核心的東方文化有著很大的差別。

　　隨著工業(yè)的發(fā)展，這種西方文化的產(chǎn)物乘著工業(yè)文明的產(chǎn)品一起進入到了東方*。*是東方*中較晚接受國標舞的*。但無論是進入最早的日本，還是后來*，在最初接觸到這種舞蹈的時候，不免都有許多外表模仿的成分，甚至時至于今，雖然亞洲舞者在國際賽場上有了不俗的業(yè)績，但是在很多的舞者中，形似神不似的成分還是大有人在，因為東西方的文化特性存在著極大的差別，這種差別通過舞蹈的各個方面反映出來。

生存理念的比較

　　處于地球東方的大多數(shù)*，自古以來主要是以農(nóng)耕形式為其主要生存方式，在農(nóng)耕文化下，人們的生活相對比較安穩(wěn)，使得心態(tài)上也相對比較的平和，在這種平和中，人們遵循著“應(yīng)天而生、隨天而存”的自然法則，在處理人際關(guān)系上崇尚著“中庸”和“周旋”的理念，在爭奪生存權(quán)的戰(zhàn)爭中，也更擅長于運用“心機謀略”去戰(zhàn)勝對手，甚至于古代農(nóng)耕民族的娛樂形式，更多的是如下棋這樣的文雅的心智游戲來進行。

　　而在地球的西方和非洲地區(qū)，大多數(shù)人類族群是以游牧和狩獵形式為其生存方式，人們是在和自然界的兇猛野獸在爭奪生存權(quán)，和不同族群在爭奪生存空間，所以在他們的意識里面，充滿著力量的抗衡的意識，他們所習慣的游戲形式，多是以人體實實在在的對抗為主。在這一點上，我們透過現(xiàn)代奧運會中的各種項目，可以看到其端倪，由此可見，競賽（competition）這個詞的理念，是原于古代歐洲的生存方式。

身體特征的差別

　　由于農(nóng)耕民族和游牧民族的生存方式的差別，以及食物結(jié)構(gòu)上的差別，使得東方人和西方人的身體特征也出現(xiàn)了差別，早期東方的骨骼肌肉相對歐洲人要小而弱，但大腦的進化卻要比早期歐洲人要發(fā)達，而西方人的肌肉骨骼比東方人的要大而強，強大的骨骼肌肉能夠產(chǎn)生很好的“力量”，因此他們會很自然地將這種“力”優(yōu)勢運用到生活的各個方面，其中包括他們的藝術(shù)，也很自然的表現(xiàn)出“力”的感覺。東方人骨骼肌肉不是很強大，但卻有非常強大的腦思維系統(tǒng)，因此也就衍生了許多由“心”而發(fā)的意識表現(xiàn)，如“氣”學，就是東方文化的一個精髓，這種“氣”，不僅僅體現(xiàn)在武術(shù)方面，同時在*的傳統(tǒng)藝術(shù)上也起到了極大的作用。

服裝與審美理念的比較

　　身體結(jié)構(gòu)特征的不同，同樣也導(dǎo)致了審美理念的差異。從兩種不同文化下的古代繪畫和雕塑中，我們可以看到，在東方的古代繪畫中的男性人物大多數(shù)是渾圓松弛的體態(tài)形象，女子形象則大多是寬松飄逸的服飾下，纖細文弱的身軀。而西方民族多以人為主要表現(xiàn)對象，其人體的表現(xiàn)多是位男子的健碩骨骼身軀，和女性圓潤豐滿的身體，而服飾更多時候是作為一種修飾出現(xiàn)，這種審美理念在國標舞中也得到了很充分的體現(xiàn)，我們從拉丁舞的服裝上可以很清晰的看到這種審美理念。

音樂特點的分別

　　以*音樂為主的東方音樂，多以旋律為其主要表現(xiàn)特征，節(jié)奏往往被含蓄的覆蓋在旋律下面，如我們熟悉的“二泉映月”、“春江花月夜”，在其優(yōu)美動聽的旋律下，悄悄流淌的節(jié)奏所帶出的更多的是一種“氣”和“韻”的感覺。但在拉丁音樂中，節(jié)奏這個音樂的骨骼被*限度地表現(xiàn)出來，而旋律很大程度上，卻往往會被很隨意的捎帶出來，在摩登舞的音樂中，每一個舞蹈的音樂也都是節(jié)奏表現(xiàn)性極強的，清晰而強烈的節(jié)奏，會給人一種“力”的感覺。    

宗教、文化的比較

　　以古代*宗教文化為代表的東方文化，講究的是圓狀循環(huán)，如太極圖，其中的黑白雙魚所呈現(xiàn)的是一種循環(huán)相連、形圓向心的意識。而西方宗教的十字架，呈現(xiàn)出一種交叉向外的星射狀的放射性思想。這兩種不同宗教圖形，對人的感情表達習慣和藝術(shù)表現(xiàn)習慣，產(chǎn)生了很大的影響，比如*舞者習慣講究“由心而發(fā)”，而歐洲的舞者習慣先注重外部表現(xiàn)。

　　在文字書寫上，*書法使用的是用動物細毛制作的毛筆，其質(zhì)地柔軟不易掌控，書寫者需運用內(nèi)在氣息，指揮身體和手部的動作在宣紙上表現(xiàn)出不同力度、速度，而古代歐洲人使用的筆，是由禽鳥的大羽毛做的，書寫的部分是大羽毛根部，較為粗壯的部位作為書寫點，我們稱之為“硬筆”。

　　從這兩點上也體現(xiàn)出兩種文化下的性格差異，*人比較內(nèi)在，西方人比較外向。

東西方文化在國標舞中的差別和聯(lián)系

　　那么*人和歐洲人在國標舞中的表現(xiàn)，也很自然的帶出自己的習慣特點，歐洲人更多的以外在表現(xiàn)內(nèi)心，由身體肌肉能力開始，去表達內(nèi)心情感，比如我們在向英國和歐洲的老師學習的時候，他們通常都會要求學生去做”“more”!(更多)，“maximum”（*量）！，其用意在于先要把身體的肌肉的能量激發(fā)出來。我們可以看很多意大利的摩登舞者都是把舞蹈演繹得盡可能的強壯，著名的摩登舞選手“威廉．皮諾”無論在比賽還是表演中，無論多么激情的舞蹈，他都永遠都是緊閉嘴唇的，有時幾乎感覺他沒在呼吸一樣，也是因為這個特點，使得他的舞蹈讓人感覺他完成的任何動作都是不費吹灰之力似的，而著名的拉丁舞選手“麥克．溫挺克”絕對是力量型的代表，而這些硬朗的方式會使觀眾得到一種力量美的享受，但同時也容易使舞蹈缺乏一種內(nèi)在的柔美。

　　而在*，多數(shù)舞蹈老師通常注重引導(dǎo)學生運用內(nèi)心情感去驅(qū)動身體舞蹈，我們常常聽到的指導(dǎo)語言是“呼吸”、“用氣”，這種表現(xiàn)方式會使舞蹈顯得流暢而富有韻味，但也容易失去舞蹈的“力點”，而這種方式在表現(xiàn)強烈的節(jié)奏型的音樂時，會稍微缺乏優(yōu)勢。

　　但是，這并不意味著這兩者之間會矛盾而不相容，其實，從一些高水平的舞蹈家身上，我們常?？梢钥吹絻煞N文化的結(jié)合。著名摩登舞大師“盧卡．巴里奇”在早期的時候，舞蹈風格也是很力量型的，但到了他*峰的時候，他的外在力量已幾乎被消化在他內(nèi)在的“氣息”中，在欣賞他表演的狐步舞時，幾乎感覺他是被一陣風吹出去的感覺，可以看得出他的氣息和身體肌肉的配合已經(jīng)達到了完美極致的境界，再有就是拉丁舞大師“阿蘭．福萊切爾”和“唐尼．伯恩斯”，在講課的時候也常常用“呼吸”來啟發(fā)學生，教的*學生多了，他們甚至也會在課堂上用中文說“氣”、“呼吸”。而“唐尼”在他的表演中，甚至把呼吸做到了面部表情上。我國的年輕摩登舞新秀楊超、譚軼凌在近幾年的國際大賽中頻頻奪冠，成績斐然，在分析他們的舞蹈特點的時候，可以看到楊超的身體肌肉并不屬于十分強壯的類型，但在舞蹈中卻能把外在的力量集中到內(nèi)在，然后再由內(nèi)在釋放給身體各部位肌肉，這使他能在舞蹈中既能表現(xiàn)出速度和力度的同時，又不失韻律和松弛，且不去理會他本人是否在這些方面有特別的訓練，但有一點可以肯定的是，他在學習肌肉控制技術(shù)的同時，對于氣韻的理解也是很有成效的。在這一點上說，東方文化中的“氣”，和西方文化的“力”如果能恰當?shù)亟Y(jié)合起來，將會使舞蹈的提高得到很大的幫助，但有點遺憾的是很多*舞者在向國外舞者學習的時候，只注意了他們的“力”，而忽略了自己的“氣”，從而使得他們的舞蹈出現(xiàn)了“憋氣”、“瞪眼珠”、甚至“咬牙切齒”的怪象，其實，很多外國舞者，也在研究*的“氣”學文化。