近年來，*少數(shù)民族舞蹈有了較大發(fā)展，創(chuàng)新步伐加快，舞蹈樣式和表現(xiàn)手法也有了新變化，在繼承中有發(fā)展，在創(chuàng)新中有借鑒。但同時人們也發(fā)現(xiàn)，其中出類拔萃的精品不多。有的作品民族風格不濃，民族屬性混雜，不同民族的舞蹈張冠李戴，作品失去了民族之根。有些節(jié)目一味堆砌高難度技術技巧，觀眾看了只感覺演員在表演技巧，而不能真正被打動。

    這些問題受到了參加“首屆新疆國際民族舞蹈節(jié)民族舞蹈藝術論壇”的舞蹈藝術家、專家的共同關注，與會者圍繞“民族傳統(tǒng)舞蹈的現(xiàn)狀與未來”“民族傳統(tǒng)舞蹈的繼承、保護與發(fā)展”“近年來*民族民間舞蹈創(chuàng)作得失”等議題進行了探討。

    借鑒不能削弱本民族的風格

    “我早期創(chuàng)作蒙古舞時曾走過彎路，當時我剛到內蒙古，自編自導了一個舞蹈《牧馬舞》，吸收了不少西班牙舞的動作，跳得洋洋得意，結果牧民看了都哈哈大笑，說我像跳大神兒的?！痹谡搲?，著名舞蹈家、*舞蹈家協(xié)會名譽主席賈作光回憶當年的創(chuàng)作經(jīng)歷，以親身經(jīng)驗告誡當前舞蹈編導者們如何正確地發(fā)展創(chuàng)新少數(shù)民族舞蹈。賈作光說，這次所謂的“創(chuàng)新”給了我深刻的教訓，這之后我在內蒙古工作了20多年，再沒有一個作品是憑空想象出來的，都是在生活中提煉創(chuàng)作出來的。他將草原牧民騎馬、摔跤、射箭、擠奶等生活動作提煉為舞蹈語匯，獲得了牧民群眾的認可。

    “一些編導在進行少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作的過程中有生搬硬套的現(xiàn)象，如翻、滾、轉、跳，用漢族的毯子功取代少數(shù)民族固有的純樸的民族舞風，好像不翻幾個跟頭就顯不出演員的水平，編導都忘記了他們所創(chuàng)編的舞蹈是少數(shù)民族舞蹈?！辟Z作光認為，技術技巧是可以有的，但應創(chuàng)編出少數(shù)民族自身的舞蹈技術技巧?！懊褡逦璧缚梢韵嗷ソ梃b，但不可濫用；借鑒必須立足于民族之根，絕不能張冠李戴；借鑒只能吸收精華，不能彼此取代和混同。失去民族特色，民族舞蹈也就失去了生命力?！?BR>
    有不少觀眾反映，有的少數(shù)民族舞蹈節(jié)目除了從音樂和服裝上還可以看出是哪個民族的，從舞蹈語匯、動作姿態(tài)、技巧根本看不出來是哪個民族的舞蹈。

    新疆藝術副院長、新疆舞蹈家協(xié)會副主席塔來提·吐爾地說，在新疆民族民間舞的創(chuàng)作當中，一些編導脫離民族風格以及民族的審美觀念，背離自己民族的動作語匯，而去追求所謂的創(chuàng)新和嫁接，嫁接了許多阿拉伯、印度、俄羅斯等國的舞蹈元素，這種“你中有我，我中有你”的不倫不類的舞蹈作品無疑是失敗的，這種創(chuàng)新是行不通的。

    “當然，保護不等于原封不動、畫地為牢，我們要接受少數(shù)民族文化發(fā)展更新這一客觀現(xiàn)實?！彼硖嵴f，新疆各少數(shù)民族的文化在相互交融中形成了多元文化的格局，新疆舞蹈的創(chuàng)作也逐步形成了多元文化的特色。

    摒棄浮躁、俗氣、跟風等不良風氣

    專家們指出，當前少數(shù)民族舞蹈在創(chuàng)作方面出現(xiàn)了一些偏頗，一些演出團體的節(jié)目大同小異，少部分作品庸俗化的現(xiàn)象為人所詬病。

    賈作光說，有些服裝改革得讓人難以接受，露、透、瘦泛濫成災。此樣式并非不可以用，但要用得適當。不管內容需要不需要，便盲目跟著所謂的新潮走的手法不可取。比如在傣族舞中，用肚皮舞的擺動來展示婦女體態(tài)，如過分強調搖擺，呈現(xiàn)出妖媚性感的扭胯，則嚴重削弱了傣族婦女文雅端莊的形象。再如佤族婦女甩發(fā)未能表現(xiàn)出樂觀的情趣，反倒獵奇去表現(xiàn)野蠻性，以此作為審美取向。這種民族舞蹈創(chuàng)作方式不可取。

    談到對人才的培養(yǎng)，賈作光說，一些單位拿不出經(jīng)費讓編導深入群眾體驗生活，編導只能關在象牙之塔閉門造車。而一些地方由于舞蹈編導人才匱乏，便由演員兼任，創(chuàng)作水平跟不上，缺少精品佳作。有的學員剛從藝術院校畢業(yè)被分配到歌舞團就從事舞蹈創(chuàng)作，他們既沒有生活積累，又沒有藝術實踐經(jīng)驗，創(chuàng)作時就只能從錄像帶中“扒”，東抄西借，編創(chuàng)出來的舞蹈既沒有生活也不生動，這樣的舞蹈怎么會有藝術感染力和生命力？

    塔來提說，當前舞蹈界存在著浮躁之風。有些編導直接堆砌、拼湊素材，而不是經(jīng)過提煉進行創(chuàng)作。一些編創(chuàng)人員抄襲、模仿其他作品，更有甚者，群舞的動作加幾個托舉動作，音樂變化一下就成了雙人舞。在個別舞蹈比賽中，評委還發(fā)現(xiàn)有時會出現(xiàn)幾個節(jié)目是同一個編導創(chuàng)編的情況，而有些編導也極不負責任，把相同的主題換成不同的人物，或把相同的形式改成不同的主題，五花八門的“借鑒”手法成了編導“創(chuàng)匯”手段，造成了創(chuàng)作主題、形式雷同化的現(xiàn)象。

    深入生活，創(chuàng)作“美而不媚”的作品

    與會專家認為，現(xiàn)在舞蹈演員的表演技巧遠遠超過上個世紀，但作品卻不能打動人。過去很多作品“美而不媚”，現(xiàn)在很多作品卻是“媚而不美”，根本原因就在于現(xiàn)在不少民族舞蹈工作者浮在表面，未能深入生活。不少創(chuàng)作者現(xiàn)在不提體驗生活，認為這是老掉牙的。生活怎么會過時？創(chuàng)作靈感是從生活中來的。

    新疆舞蹈家協(xié)會副主席、新疆藝術研究所所長李季蓮說，民族特色、地域特色是新疆的優(yōu)勢，新疆各民族傳統(tǒng)舞蹈文化所表現(xiàn)的民族精神、氣質和特有的藝術審美心理，和其眾多鮮明、生動、多變的動作、神韻是其他民族舞蹈藝術不可替代的。我們的任務是要融入各民族人民的生活中，了解他們的思想、追求、需要，而不應僅僅停留在舞蹈動作上的表層借鑒，如此才能更好地繼承和發(fā)展新疆民族民間舞蹈。

    專家們呼吁，現(xiàn)在創(chuàng)作空間大了，題材選擇自由了，我們雖然創(chuàng)作演出了一大批舞蹈，數(shù)量、質量都有較大提高，但人民大眾愛看、愛跳的小節(jié)目，也就是所謂的“情緒舞”少了，這種現(xiàn)象應當引起重視。作為編導，必須虛心向少數(shù)民族兄弟姐妹學習，拜他們?yōu)閹?，才能正確地刻畫人物內心世界，準確地把握舞蹈內涵及舞蹈風韻，以生動的民族舞蹈語言來展示舞蹈形象。