假期要開始了，很多學子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海教學素描信息，以及大家所關(guān)心的這些問題上海哪個成人素描培訓班比較好？，上海寶山學素描地方？，上海素描培訓有那些？，上海素描學校教學質(zhì)量高老師負責任?，如何向大師學素描？??

1.上海哪個成人素描培訓班比較好？

呵呵，高三美術(shù)高考培訓*錢，成人誰還會認真去辦。。。我也幾乎轉(zhuǎn)遍了上海所有的畫室，根本不太拿我當回事，交了滿多錢幾本把我一邊晾著。后來也是網(wǎng)上遇到一個叫窮畫舍的地方，這里真的很不一樣，幾個*生有這樣的魄力很少，畫室主人是美術(shù)狀元，最認真的教畫畫，從削鉛筆開始，我當時都快被感動了，而且收費超低，個人覺得比那些滿手銅臭的畫室老師畫得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年輕畫家?guī)阋黄甬?，蠻有氛圍，現(xiàn)在在外地，有興趣的話我可以幫你找一下聯(lián)系方式

2.上海寶山學素描地方？

。。= = 如果不是要離家近的話。你可以選擇去 光復(fù)路的青少年文化活動中心。我就是在那邊學素描的。學的挺好的。 有兩個老師教。 也不是很貴。就是遠了一點。做185到頭。挺方便的

3.上海素描培訓有那些？

上海素描培訓，我覺得【上海德慧苑藝術(shù)學?！坎诲e的，（德慧苑）是在素描方面比較的專業(yè)。是上海*的美術(shù)學校之一，而且他們學校固定限招人數(shù)，這樣能保證*質(zhì)的教學質(zhì)量。德慧苑的學生中每年都有*藝術(shù)類高考狀元產(chǎn)生，所以被譽為“藝術(shù)類高考狀元的搖籃”。有空可以了解下。

4.上海素描學校教學質(zhì)量高老師負責任?

"去德慧苑吧.學校有很嚴格規(guī)定，學生必須認真做好上課筆記，嚴厲杜絕抄襲筆記的現(xiàn)象，教師每周做筆記抽查，以確保學生上課專心聽講，提高學習效率.對學生十分嚴格.嚴師出高徒是有道理的!"

5.如何向大師學素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后，我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開場合評價此書，對我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當我收起溢美之詞，要對這版《向大師學繪畫：素描基礎(chǔ)》提出些建議，那只能說由于全書插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動流暢，韻味十足，又娓娓道來，讓閱讀過程更填幾分愜意?？偠灾?，我推薦所有正在學習或?qū)⒁獙W習素描的朋友們都應(yīng)研習此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國內(nèi)應(yīng)試素描技巧的書籍不同，這本書更重視素描學養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實無華的文字概括了自文藝復(fù)興以來的派素描教學的核心手法，又通過層層遞進的章節(jié)結(jié)構(gòu)為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學的真正目的當我們回到16世紀中葉的弗洛倫薩，那時科西莫一世?美第奇出資建設(shè)了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說的“素描”。這座的建成是文藝復(fù)興的又一座巔峰，標志著中世紀以來通過媒介分野的藝術(shù)門類*次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來，也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門戶的理論種子。藝術(shù)繪畫中年輕學者Disegno（素描）是拉丁語De ＋ Signum合成的一個術(shù)語，意為“用符號表達”，也就同語言一般。語言與技法的區(qū)別在于，語言是一種內(nèi)化了的能力，它同我們移動四肢、消化食物一樣無需經(jīng)過理性或意識的助力，所以悄無聲息也渾然天成。同理，素描訓練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫面落實于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時處理想象與繪畫技法層面的問題時，藝術(shù)作品就會顯得拘謹刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個初學者都必須認識到，素描技法本身并不是學習的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫與素描的真實目的只能是使用造型語言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓練過程分為三個階段：幼兒階段的技能準備（幾何學、透視法和投影畫法）；青年階段的系統(tǒng)訓練（更為精進的繪畫方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學應(yīng)是一種技能準備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達芬奇曾確認素描教學的目的在于將腦中的設(shè)想變?yōu)檎鎸?。他在手稿中證明，素描語言比文字敘述一個物體的造型更為可靠明確，并且通過素描語言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門徒，達芬奇用透視法繪制的形體／當我繪制這些形體時，我從未參考任何實物，這僅僅是用簡單的線條畫就的?！碑斘覀冋J識清楚素描學習的真實意圖后，我們也便尋到了素描教學的入口，同語言學習或運動訓練一樣，我們只有通過長期高頻的素描訓練，才能獲得素描語言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學習重點。這三步學習過程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀末期到文藝復(fù)興盛期寫實主義繪畫理論發(fā)展的三個階段。維拉德?翁涅柯，《畫譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫譜》（Le carnet）。中世紀末期的藝術(shù)家通常將世間萬物都概括成幾種簡單的幾何圖形，這一做法實際上確定了素描造型和幾何學切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀，這種人體造型的歸納法還曾運用在醫(yī)學診斷上，作為面相學的一部分與當時流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復(fù)興時期病理學、尸檢實驗的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達芬奇也通過這種形體歸納法總結(jié)出能夠表現(xiàn)各類性格氣質(zhì)的人物繪畫手法，在其杰作《*的晚餐》中可見一斑。達芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤、無比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個性自負，貪財?shù)莫q大，則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側(cè)臉造型之間的強烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導(dǎo)的人體測量學和人體比例學為開端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來的形體現(xiàn)在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來還運用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構(gòu)件與人體比例聯(lián)系起來。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強力推廣藝用解剖學。并且這種解剖學不是死板的、完全符合現(xiàn)實人體的解剖學繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時，達芬奇先畫下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個完美的幾何形，然后結(jié)合解剖學和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動態(tài)造型。達芬奇，《維特魯威人》在達芬奇作品中，形體、體塊和解剖學知識匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構(gòu)建出和諧完滿的圖像；解剖學則使得藝術(shù)家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復(fù)興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫實主義繪畫在技術(shù)層面的所有問題。而從達芬奇解剖學插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來看，文藝復(fù)興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學中的一種核心方法。作為語言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進行素描訓練。這種訓練方法事實上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復(fù)興中期的教學模式。如黑爾在序言中所說，這種方法能“讓你有機會學到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓練不同，這里的臨摹與研習歷代大師作品的訓練方法其實是叫素描學習者學習對具體技術(shù)問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同于一種語言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫復(fù)制品） 將人體素描造型固定為語言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復(fù)興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿，后來還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對峙、扭打、刺殺四個場景。畫面中心的兩人對峙其實是同一人體動態(tài)造型從正面、背面兩個視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過“臨摹”大師作品研習素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw，從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習達芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學習，同時也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng)作。而在達芬奇、米開朗基羅時代，這種通過臨摹大師學習繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱，16世紀的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿長南瓜的麻袋堆砌出來的。其實就米開朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯，主要出自他的繪畫作品，而同時代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過研習大師素描的學習方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。對于今天的*素描教學而言，我們或許正缺乏這種訓練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學習同樣也應(yīng)貫徹始終。任何一部教材都無法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應(yīng)回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng)新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學習的核心方法素描學習過程中最盡職的教師不是某個具體的人，而是自然和杰作。也就是說，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會在寫生訓練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問題，因此我們還需向古代大師學習，帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學會素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語言，順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實。*再次引用黑爾的話：“必須清楚認識到的是素描繪畫并無捷徑可走，只有練習，只有堅持不懈的實踐才是*途徑”。-------推薦的分割線-------購買渠道這本書已經(jīng)在Amazon和當當開售了未來還會推出本套書的第2、3卷《向大師學繪畫：素描基礎(chǔ)》書頁與封面：

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。