假期要開始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海初學(xué)者如何畫素描信息，以及大家所關(guān)心的這些問題上岸學(xué)姐教你學(xué)素描 | 入門級素描干貨（美術(shù)生必備），上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描，上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時示范步驟，初學(xué)者在畫素描的時候怎樣畫好明暗？，如何向大師學(xué)素描？，我是一名美術(shù)初學(xué)者，畫素描時總是上不好調(diào)子，請問怎樣才可以把素描學(xué)好??？急！，由于長時間不畫素描，如今就像初學(xué)者，請問怎么快速的提高素描？??

1.上岸學(xué)姐教你學(xué)素描 | 入門級素描干貨（美術(shù)生必備）

素描作為美術(shù)生的入門*，是必不可少的啦！什么是素描首先，我們得了解，究竟什么是素描，了解素描所用到的工具！素描是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)畫入門都是先從素描入手。①了解工具:我們畫素描一般有3種工具，炭筆（軟、中、硬炭），鉛筆（鉛筆分軟鉛和硬鉛，軟鉛為1-12B還有一類啞光的14B沒有13B，硬鉛為1-9H，還有一支F*的區(qū)別就在去他們的軟硬程度不同，軟鉛數(shù)字越大，鉛筆濃度越大越軟，畫出來的顏色越深；硬鉛則相反，數(shù)字越大越硬，顏色越淺）*就是碳條（碳條分為木炭條和炭精條我不怎么常用）②了解線條一開始接觸美術(shù)都是先排線條，再到結(jié)構(gòu)，*才是完整的畫面。排線上調(diào)子要細(xì)心，耐心，切記毛躁。一般排線條是以交叉的形式排，不要排成格子線條（線條交叉的角度不為90°）例如錯誤排法:調(diào)子要細(xì)膩輕盈，排調(diào)子的過程中，線條可以稍微密集一些，時刻保持轉(zhuǎn)動筆，保持始終使用筆頭相較于交的地方排線。平時可以多練練手，對排排線條練習(xí)手的力度和熟練度，由慢到快，先慢慢的把線條排好速度自然就提升上來了。同時在畫畫的時候我們排的線條要按照物體結(jié)構(gòu)來排，線條直接影響一副畫面的美觀，你的輪廓結(jié)構(gòu)再好，線條排得差直接毀了一副畫得視覺效果。線條怎么排,如下:好的排線和差的排線對比:③素描的三大面、調(diào)三大面:亮面，暗面，灰面調(diào):高光、灰面、明暗交界線、反光、投影暗面示例④素描的種類（各大校考類院校都有不同種類的考試）:最基礎(chǔ)的石膏幾何，然后在是靜物、石膏頭像、人物頭像、場景素描、半身像、全身像等等一系列。例如??????了解了最基礎(chǔ)入門級的，現(xiàn)在就是各科里面都必備的——透視一、首先是透視的專業(yè)術(shù)語以及含義:1.視點(diǎn):畫者眼睛的位置2.視線:視點(diǎn)與物體的鏈接線3.視域:視點(diǎn)不變時，60°視角呈現(xiàn)的范圍4.視平線:向前平視與視點(diǎn)等高的一條水平線5.四個滅點(diǎn):滅點(diǎn)又稱“消失點(diǎn)”，它是消失點(diǎn)的匯集點(diǎn)，包括心點(diǎn)（是視平線上正對視點(diǎn)的一點(diǎn)）、余點(diǎn)（視平線上除心點(diǎn)以外的滅點(diǎn)，是成角透視的滅點(diǎn)）、天點(diǎn)（視平線以上，心點(diǎn)或余點(diǎn)的垂直上方，是近低遠(yuǎn)高線的滅點(diǎn)）、地點(diǎn)（視平線以下，心點(diǎn)或余點(diǎn)的垂直下方，是近高遠(yuǎn)低的滅點(diǎn)）。透視示意圖,如下:畫素描時需要注意的地方①畫面的黑白灰關(guān)系一定要拉開，要明確，畫面要響亮不能畫灰②畫面中的主次關(guān)系分開，重點(diǎn)刻畫主體物，越靠后對比減弱③造型一點(diǎn)要準(zhǔn)確，重中之重，造型師一幅畫的基礎(chǔ)④光源一定要統(tǒng)一，主要表現(xiàn)在投影的方向⑤注意物體本身的固有色自己物體的質(zhì)感要如何表達(dá)出來，不同的物體有不同的質(zhì)感，例如:①塑料瓶和玻璃器皿類：瓶子大多是在玻璃器皿類的。在處理上，要注意其透明度的表現(xiàn)，其材質(zhì)質(zhì)地堅硬、反光強(qiáng)烈。所以，邊緣線的處理及高光、亮光的刻畫尤為重要，同時玻璃器皿在塑造時應(yīng)與線條結(jié)合處理，不要孤立塑造。例如②陶瓷器皿類：陶瓷器皿表面光滑、細(xì)膩、富有光澤。在處理畫面時，要注意明暗交界線周邊的明暗漸變關(guān)系，用筆不要零亂、瑣碎，排線處理要自然得體、虛實(shí)有度，注意線條軟硬度的控制。例如③毛絨玩具類：表現(xiàn)毛絨的物體，要用較松散的線條，色調(diào)不要過于均勻，在整體大色塊的明確之下，可以表現(xiàn)一些較為碎碎的筆觸。建議先畫出物體明暗關(guān)系，適當(dāng)用紙巾擦一下，然后用橡皮尖部提亮，再用鉛筆鋪設(shè)一些調(diào)子。例如④襯布類：淺色襯布明亮，感覺輕盈；深色襯布深暗，感覺厚重；絲綢光滑，感覺柔軟；麻布粗糙，感覺硬朗。不同的襯布有著不同的形體轉(zhuǎn)折關(guān)系和紋理。布紋堆積所產(chǎn)生的布褶與主體物的輪廓一起形成了畫面的基本框架和節(jié)奏，起到聯(lián)系、襯托各物體和豐富畫面的作用。因此，在作畫時，應(yīng)該要將布紋的結(jié)構(gòu)關(guān)系清晰地呈現(xiàn)出來了。例如以上內(nèi)容來自“之談藝考”小程序，更多學(xué)長學(xué)姐的經(jīng)驗(yàn)之談都在上面，快去看看吧！

2.上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描

今天上海素描入門教您如何削鉛筆畫素描，可以打開

3.上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時示范步驟

七夕送給美術(shù)生的小禮物.這是我們畫室在暑期需要同學(xué)素描上達(dá)到的基本方向.1.5小時的快速示范效果保障同學(xué)們能先在上海美術(shù)聯(lián)考分檔中取得優(yōu)勢！后期在此基礎(chǔ)上在深入！1-2-3-4步驟圖，上戲附中、上海紫竹園中學(xué)的同學(xué)們自行領(lǐng)用喔！

4.初學(xué)者在畫素描的時候怎樣畫好明暗？

你的筆觸過于凌亂和粗曠也是正常的 這是你太急噪了,初學(xué)者的 通病,你畫畫時是否起完型就急于上明暗呢 那就是你筆觸凌亂不細(xì)膩的原因,把心態(tài)放平和 把鉛筆削尖 用2B即可 在畫的時候筆頭要轉(zhuǎn)動使用讓筆尖始終是尖的.. 在明暗對比上的把握要靠你對實(shí)物的觀察和對畫面的處理能力 看范畫不要總是羨慕 要認(rèn)真思考每一個物體如何表現(xiàn) 一個面與另一個面如何過度并銜接 畫畫不是你畫的多就好 要靜下心來思考著畫 *你想考國美的話給你個建議,多去買書看國美的風(fēng)格 有針對性得訓(xùn)練 祝你以后進(jìn)步

5.如何向大師學(xué)素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后，我決心免費(fèi)為他們宣傳。這是因?yàn)槟茉诠_場合評價此書，對我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當(dāng)我收起溢美之詞，要對這版《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》提出些建議，那只能說由于全書插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動流暢，韻味十足，又娓娓道來，讓閱讀過程更填幾分愜意。總而言之，我推薦所有正在學(xué)習(xí)或?qū)⒁獙W(xué)習(xí)素描的朋友們都應(yīng)研習(xí)此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國內(nèi)應(yīng)試素描技巧的書籍不同，這本書更重視素描學(xué)養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實(shí)無華的文字概括了自文藝復(fù)興以來的派素描教學(xué)的核心手法，又通過層層遞進(jìn)的章節(jié)結(jié)構(gòu)為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學(xué)系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學(xué)的真正目的當(dāng)我們回到16世紀(jì)中葉的弗洛倫薩，那時科西莫一世?美第奇出資建設(shè)了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說的“素描”。這座的建成是文藝復(fù)興的又一座巔峰，標(biāo)志著中世紀(jì)以來通過媒介分野的藝術(shù)門類*次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來，也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門戶的理論種子。藝術(shù)繪畫中年輕學(xué)者Disegno（素描）是拉丁語De ＋ Signum合成的一個術(shù)語，意為“用符號表達(dá)”，也就同語言一般。語言與技法的區(qū)別在于，語言是一種內(nèi)化了的能力，它同我們移動四肢、消化食物一樣無需經(jīng)過理性或意識的助力，所以悄無聲息也渾然天成。同理，素描訓(xùn)練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫面落實(shí)于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時處理想象與繪畫技法層面的問題時，藝術(shù)作品就會顯得拘謹(jǐn)刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個初學(xué)者都必須認(rèn)識到，素描技法本身并不是學(xué)習(xí)的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫與素描的真實(shí)目的只能是使用造型語言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓(xùn)練過程分為三個階段：幼兒階段的技能準(zhǔn)備（幾何學(xué)、透視法和投影畫法）；青年階段的系統(tǒng)訓(xùn)練（更為精進(jìn)的繪畫方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學(xué)應(yīng)是一種技能準(zhǔn)備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達(dá)芬奇曾確認(rèn)素描教學(xué)的目的在于將腦中的設(shè)想變?yōu)檎鎸?shí)。他在手稿中證明，素描語言比文字?jǐn)⑹鲆粋€物體的造型更為可靠明確，并且通過素描語言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門徒，達(dá)芬奇用透視法繪制的形體／當(dāng)我繪制這些形體時，我從未參考任何實(shí)物，這僅僅是用簡單的線條畫就的?！碑?dāng)我們認(rèn)識清楚素描學(xué)習(xí)的真實(shí)意圖后，我們也便尋到了素描教學(xué)的入口，同語言學(xué)習(xí)或運(yùn)動訓(xùn)練一樣，我們只有通過長期高頻的素描訓(xùn)練，才能獲得素描語言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學(xué)習(xí)重點(diǎn)。這三步學(xué)習(xí)過程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀(jì)末期到文藝復(fù)興盛期寫實(shí)主義繪畫理論發(fā)展的三個階段。維拉德?翁涅柯，《畫譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀(jì)，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫譜》（Le carnet）。中世紀(jì)末期的藝術(shù)家通常將世間萬物都概括成幾種簡單的幾何圖形，這一做法實(shí)際上確定了素描造型和幾何學(xué)切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學(xué)系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀(jì)，這種人體造型的歸納法還曾運(yùn)用在醫(yī)學(xué)診斷上，作為面相學(xué)的一部分與當(dāng)時流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復(fù)興時期病理學(xué)、尸檢實(shí)驗(yàn)的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達(dá)芬奇也通過這種形體歸納法總結(jié)出能夠表現(xiàn)各類性格氣質(zhì)的人物繪畫手法，在其杰作《*的晚餐》中可見一斑。達(dá)芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤、無比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達(dá)芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個性自負(fù)，貪財?shù)莫q大，則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側(cè)臉造型之間的強(qiáng)烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學(xué)手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導(dǎo)的人體測量學(xué)和人體比例學(xué)為開端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細(xì)小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來的形體現(xiàn)在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來還運(yùn)用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構(gòu)件與人體比例聯(lián)系起來。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達(dá)芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達(dá)芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強(qiáng)力推廣藝用解剖學(xué)。并且這種解剖學(xué)不是死板的、完全符合現(xiàn)實(shí)人體的解剖學(xué)繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時，達(dá)芬奇先畫下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個完美的幾何形，然后結(jié)合解剖學(xué)和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動態(tài)造型。達(dá)芬奇，《維特魯威人》在達(dá)芬奇作品中，形體、體塊和解剖學(xué)知識匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構(gòu)建出和諧完滿的圖像；解剖學(xué)則使得藝術(shù)家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復(fù)興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫實(shí)主義繪畫在技術(shù)層面的所有問題。而從達(dá)芬奇解剖學(xué)插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來看，文藝復(fù)興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學(xué)中的一種核心方法。作為語言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學(xué)繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進(jìn)行素描訓(xùn)練。這種訓(xùn)練方法事實(shí)上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復(fù)興中期的教學(xué)模式。如黑爾在序言中所說，這種方法能“讓你有機(jī)會學(xué)到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓(xùn)練不同，這里的臨摹與研習(xí)歷代大師作品的訓(xùn)練方法其實(shí)是叫素描學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)對具體技術(shù)問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同于一種語言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫復(fù)制品） 將人體素描造型固定為語言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復(fù)興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿，后來還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對峙、扭打、刺殺四個場景。畫面中心的兩人對峙其實(shí)是同一人體動態(tài)造型從正面、背面兩個視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過“臨摹”大師作品研習(xí)素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達(dá)芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw，從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習(xí)達(dá)芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學(xué)習(xí)，同時也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng)作。而在達(dá)芬奇、米開朗基羅時代，這種通過臨摹大師學(xué)習(xí)繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱，16世紀(jì)的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達(dá)芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿長南瓜的麻袋堆砌出來的。其實(shí)就米開朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯，主要出自他的繪畫作品，而同時代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達(dá)芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過研習(xí)大師素描的學(xué)習(xí)方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習(xí)并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實(shí)具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。對于今天的*素描教學(xué)而言，我們或許正缺乏這種訓(xùn)練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學(xué)習(xí)同樣也應(yīng)貫徹始終。任何一部教材都無法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應(yīng)回顧、繼承、發(fā)揚(yáng)并重建創(chuàng)新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學(xué)習(xí)的核心方法素描學(xué)習(xí)過程中最盡職的教師不是某個具體的人，而是自然和杰作。也就是說，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會在寫生訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問題，因此我們還需向古代大師學(xué)習(xí)，帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學(xué)會素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語言，順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實(shí)。*再次引用黑爾的話：“必須清楚認(rèn)識到的是素描繪畫并無捷徑可走，只有練習(xí)，只有堅持不懈的實(shí)踐才是*途徑”。-------推薦的分割線-------購買渠道這本書已經(jīng)在Amazon和當(dāng)當(dāng)開售了未來還會推出本套書的第2、3卷《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》書頁與封面：

6.我是一名美術(shù)初學(xué)者，畫素描時總是上不好調(diào)子，請問怎樣才可以把素描學(xué)好??？急！

多畫多練~~只有這樣才可以，沒有別的任何辦法。 另外可以請教老師,這樣可以多走直徑少走彎路. 祝你成功，我就是一點(diǎn)一點(diǎn)開始的!

7.由于長時間不畫素描，如今就像初學(xué)者，請問怎么快速的提高素描？

您好           因?yàn)槟鷮W(xué)過素描         不知道您的技術(shù)怎么樣                  建議找一些素描好一些的畫專心看一看          技巧會對自己有所幫助             另外還是要多加練習(xí)               勤奮才是最重要的祝畫的越來越好            

以上都是我為大家細(xì)心準(zhǔn)備參考的，希望對你們有所幫助。