假期要開始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海大師素描畫信息，以及大家所關(guān)心的這些問題【裸主義】他帶著學(xué)生畫裸體模特，卻被學(xué)校勒令開除！畫人體模特到底是藝術(shù)還是裸露？，上海教素描的畫室哪家比較好？環(huán)境、師資各方面？*也能學(xué)油畫或者水粉的，你絕沒見過的神、神、神一樣的素描 ??！，如何向大師學(xué)素描？，學(xué)彩色鉛筆畫，我上海的，跪求~~誰來幫我找個素描班啊!要離我家近的，收藏！收藏這6位頂級大師素描作品，值得美術(shù)生學(xué)習(xí)臨??！??

1.【裸主義】他帶著學(xué)生畫裸體模特，卻被學(xué)校勒令開除！畫人體模特到底是藝術(shù)還是裸露？

裸模這個身份和職業(yè)在如今的21世紀(jì)還是不被很多人所接受大家談“裸模”色變雖然在藝術(shù)生的階段美術(shù)老師已經(jīng)提前給大家打好預(yù)防針了到*后基本上美術(shù)學(xué)、純藝術(shù)等專業(yè)都會接觸到人體繪畫素描人體、油畫人體剛開始大家也許都是面上鎮(zhèn)定、內(nèi)心羞澀等畫了一兩個之后那就是面上、內(nèi)心都很淡定了裸體模特在我眼中就是一靜物據(jù)小編了解*近代*位女模特高薪聘來的鄉(xiāng)下少女陳曉君是在1920年的一場人體寫生中開始的我掐指一算距今剛好100年整在當(dāng)時1920年的某一天大家還像往常一樣走進(jìn)上海美術(shù)專科學(xué)校的畫室拿出紙筆、畫板等等待著靜物或者人物寫生卻沒想到簾幕緩緩拉開躺在靜物臺上的竟然是一位裸體女模特1920年7月20日，聘到女模陳曉君，裸體少女*次出現(xiàn)在畫室瞬間畫室里都安靜起來了隨后就有男生生氣夾雜著憤怒說：有傷風(fēng)化，我拒絕上這樣的課而當(dāng)時老師就說到我也不勉強(qiáng)你，你可以出去不上上海美術(shù)專科學(xué)校老照片隨后這位老師解釋到在這個學(xué)校1914年就已經(jīng)開設(shè)了人體寫生這一課程了之前一直聘請的都是成年男子模特這可以說是*近代藝術(shù)史上*位“為藝術(shù)獻(xiàn)身”的女性模特希望大家不要用世俗的偏見上海美術(shù)?？茖W(xué)校第17屆西畫系的師生和女裸模合影我想大家也知道畫人體寫生是為了大家更好的認(rèn)識到人體結(jié)構(gòu)的構(gòu)造也培養(yǎng)大家對于人體的一個審美觀希望大家從了解人體結(jié)構(gòu)開始的意向去看待人體寫生這個藝術(shù)而不是抱著傳統(tǒng)的想法去避開、抗拒這樣會阻礙藝術(shù)的發(fā)展據(jù)說這位陳曉君只做了3天的模特便被父親帶回家了并且各種打罵說她不顧禮義廉恥早在1913年李叔同就在浙江*師范學(xué)校任教的時候就已經(jīng)開設(shè)了人體寫生的課程那個時候請的到的模特都是男性在民國時期雖然大家的思想漸漸的打開、并且西化但是傳統(tǒng)的理念還是存在1920年也是就是首次開設(shè)人體寫生課的7年后才開始開設(shè)女人體寫生的課程當(dāng)時請的還是一位白俄羅斯的女性模特而*女性在近代*次作為人體模特還是在1920年7月20號陳曉君的開始但*用女人體模特寫生的繪畫老師劉海粟卻因?yàn)楫?dāng)時的輿論、社會的壓制被迫停止這個課程還被逼逃亡到日本而世界上最早的人體模特早在古希臘的時候就有了讓·萊昂·熱羅姆(1824——1904)1861年創(chuàng)作的《法庭上的芙麗涅》*近代那位開設(shè)女人體模特寫生課的劉海粟老師因?yàn)檩浾摰挠绊懞蜕鐣膲褐浦荒鼙黄热ト毡径诖笱蟊税兜拿绹灿羞@樣一位老師因?yàn)閹е鴮W(xué)生畫裸體模特被校方開除的這位老師、藝術(shù)家名叫托馬斯·考普斯維特·艾金斯（1844年7月25日 - 1916年6月25日）美國畫家極為的擅長畫人物肖像畫除了畫家的身份以外他還擅長攝影、雕塑、藝術(shù)教育看這頭像你以為是個小女孩不是是小男孩，長的很清秀他1844年出生于美國費(fèi)城有著英格蘭、荷蘭與美國的血統(tǒng)父親是書法家可以說從小就受家庭的原因?qū)W習(xí)藝術(shù)6歲的托馬斯·艾金斯12歲的他就已經(jīng)會素描畫了長大后的他這顏值，也太帥了吧他喜歡畫一些日常生活、運(yùn)動方面以及人物肖像畫15歲他在專業(yè)的美術(shù)院校學(xué)習(xí)繪畫和解剖青年托馬斯·艾金斯22歲開始前往法國巴黎美術(shù)學(xué)習(xí)繪畫和雕塑26歲去往西班牙學(xué)畫當(dāng)時在西班牙看了墨西哥著名畫家弗里達(dá)丈夫的人體畫對他的藝術(shù)啟示很深后來又游學(xué)到意大利、德國等地劃艇主題畫（任教之前畫的）后又回到美國費(fèi)城在老家，為家人親戚等都畫了一些肖像畫后來在他32歲那年應(yīng)邀到母校賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)校任教在這里的任教期間他的教學(xué)方式受到了學(xué)生的爭議從而被校方開除代表作 《格羅斯醫(yī)師的臨床課》《安格紐醫(yī)師的臨床課》他只簡單的教一些繪畫知識就開始讓學(xué)生寫生繪畫讓學(xué)生按照自己對于色彩、靜物的認(rèn)知從而去繪畫他只是起到指點(diǎn)迷津的作用《希拉古國的神秘山園》學(xué)校也設(shè)有人體模特寫生課不過不是全裸的是用布纏住腰間的男模特班上有女生畫，只能接受這個程度而作為老師的他卻覺得這樣過于拘謹(jǐn)了后來他開始鼓勵用攝影的照片作為輔助來繪畫比如拍攝一些裸體模特用于繪畫首先他就從自己“下手”了犧牲自己，成全學(xué)生這奉獻(xiàn)精神可還好以自己為攝影模特拍了不同角度的7張自己供學(xué)生拿來繪畫托馬斯·艾金斯1883年曾以自己為模特攝下了七張不同姿勢的裸體照艾金斯拍攝的供學(xué)生學(xué)習(xí)的裸體男模后來在三年后也就是1886年他在課堂上直接的啟用男人體裸模作為模特在畫室的里供學(xué)生上課隨后這一舉動 在班級和學(xué)校引起軒然大波因?yàn)樗?dāng)時帶的班級是男女混合的班級隨后，就有很多女學(xué)生不去上人體繪畫課慢慢的，有些男生也不去上課了隨著輿論的走向他在其他的解剖課也遭到無數(shù)人的抵制艾金斯拍攝的供學(xué)生學(xué)習(xí)的裸體男模艾金斯裸體男模寫生作品以及一些學(xué)生家長也來學(xué)校反對學(xué)生的反抗、家長的施壓、社會的輿論等等隨即他的人體模特課都被停掉了還因此被校方開除他啟用人體模特作為教學(xué)也沒有得到家人的支持家人也是反對他這樣做的他的侄子甚至在公開場合抨擊他的這一做法和行為而他本人也因此受到了很大的打擊大家似乎對于藝術(shù)狹隘判斷過于局限了但他被學(xué)校解雇后私下自己畫人物肖像畫、人體畫時還是用人體模特的艾金斯*的最偉大的運(yùn)動作品《摔跤手》(Wrestlers ) 1899 ▼在解雇后的很長一段時間內(nèi)他還是以運(yùn)動題材等畫了一些很有深度的畫作他的畫技題材和風(fēng)格知道20世紀(jì)初也就是1910年后得到了一些畫家、社會人等的認(rèn)可攝影《浴》1883也因此獲得了一些獎項(xiàng)和榮譽(yù)還被評為“美國最強(qiáng)的人物畫家”被公認(rèn)為美國藝術(shù)史上最重要的藝術(shù)家之一以及“美國繪畫之父”《游泳潭》他畫畫的時候很喜歡借助攝影也不是完全的攝影寫生繪畫而是在攝影中找到一些素材從而加以研究、創(chuàng)作雖然學(xué)校的體系不適合他但是他還是追求藝術(shù)也有一些喜歡他藝術(shù)形式的學(xué)生跟他學(xué)畫畫“Between Rounds”（賽間）1899“Salutat”（致敬）1898畫人體模特到底是藝術(shù)還是裸露不管是在一百多年前還是在*近代民國時期還是在2021年的今天都一直是受到大家爭議的事情美術(shù)畫畫畫人體模特為了了解人體的肌肉骨骼構(gòu)造而開設(shè)一段時間這樣的課程學(xué)美術(shù)的人基本都能理解專業(yè)的需要有些人會不理解說過于性感但是醫(yī)生也需要了解人體構(gòu)造為了救人就從來不會有人說醫(yī)生希望大家理性看待人體模特寫生純藝術(shù)畫這個也只是課堂上的寫生雖然很多大師的個人感情生活豐富但是作品都還是很經(jīng)典的大家理性看待畫作就好了

2.上海教素描的畫室哪家比較好？環(huán)境、師資各方面？*也能學(xué)油畫或者水粉的

推薦潘野藝術(shù)工作室 你好像也是虹口的唉。。地址在海事大廈附近 銀欣路物華路38號麒麟大廈21樓 潘大師很久之前在圣彼得堡列賓留學(xué)，水平很高！至于畫室環(huán)境么，是我見過*的了，鉛筆畫版工具什么的都不需要自帶，顏料都用*的進(jìn)口顏料，有單獨(dú)的休息區(qū)，書報、飲水什么的朋友家長一起來可以坐坐。裝修用純木質(zhì)，感覺非常的高大上，有很好的藝術(shù)氛圍，可以靜下心來畫畫。。。

3.你絕沒見過的神、神、神一樣的素描 ??！

在網(wǎng)上，我們經(jīng)?？创髱熕孛?最近搜集到一位大師的高清圖,非常喜歡他的素描,放大一看，震驚了,大師級的素描,感覺什么都還沒畫，卻什么都有了,一起欣賞一下細(xì)節(jié)圖,看看大師用筆痕跡,眼睛、鼻子、嘴巴,我們學(xué)過的結(jié)構(gòu)、三大調(diào)子面,在大師筆下，僅僅幾條線而已一幅完美的素描感覺找不到任何瑕疵放大后看細(xì)節(jié)，貌似只是隨便畫了幾筆而已，看看頭發(fā)的處理，真是不可思議來一幅復(fù)雜的場景速寫是不是感覺什么都還沒有畫，五官、光影、神情等，什么都已經(jīng)有了看完這一幅只能跪拜了，這才是神一樣的素描這就是水面的處理……已經(jīng)無法用語言描述了更多作品欣賞

4.如何向大師學(xué)素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后，我決心免費(fèi)為他們宣傳。這是因?yàn)槟茉诠_場合評價此書，對我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當(dāng)我收起溢美之詞，要對這版《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》提出些建議，那只能說由于全書插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動流暢，韻味十足，又娓娓道來，讓閱讀過程更填幾分愜意。總而言之，我推薦所有正在學(xué)習(xí)或?qū)⒁獙W(xué)習(xí)素描的朋友們都應(yīng)研習(xí)此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國內(nèi)應(yīng)試素描技巧的書籍不同，這本書更重視素描學(xué)養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實(shí)無華的文字概括了自文藝復(fù)興以來的派素描教學(xué)的核心手法，又通過層層遞進(jìn)的章節(jié)結(jié)構(gòu)為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學(xué)系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學(xué)的真正目的當(dāng)我們回到16世紀(jì)中葉的弗洛倫薩，那時科西莫一世?美第奇出資建設(shè)了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說的“素描”。這座的建成是文藝復(fù)興的又一座巔峰，標(biāo)志著中世紀(jì)以來通過媒介分野的藝術(shù)門類*次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來，也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門戶的理論種子。藝術(shù)繪畫中年輕學(xué)者Disegno（素描）是拉丁語De ＋ Signum合成的一個術(shù)語，意為“用符號表達(dá)”，也就同語言一般。語言與技法的區(qū)別在于，語言是一種內(nèi)化了的能力，它同我們移動四肢、消化食物一樣無需經(jīng)過理性或意識的助力，所以悄無聲息也渾然天成。同理，素描訓(xùn)練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫面落實(shí)于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時處理想象與繪畫技法層面的問題時，藝術(shù)作品就會顯得拘謹(jǐn)刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個初學(xué)者都必須認(rèn)識到，素描技法本身并不是學(xué)習(xí)的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫與素描的真實(shí)目的只能是使用造型語言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓(xùn)練過程分為三個階段：幼兒階段的技能準(zhǔn)備（幾何學(xué)、透視法和投影畫法）；青年階段的系統(tǒng)訓(xùn)練（更為精進(jìn)的繪畫方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學(xué)應(yīng)是一種技能準(zhǔn)備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達(dá)芬奇曾確認(rèn)素描教學(xué)的目的在于將腦中的設(shè)想變?yōu)檎鎸?shí)。他在手稿中證明，素描語言比文字?jǐn)⑹鲆粋€物體的造型更為可靠明確，并且通過素描語言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門徒，達(dá)芬奇用透視法繪制的形體／當(dāng)我繪制這些形體時，我從未參考任何實(shí)物，這僅僅是用簡單的線條畫就的?！碑?dāng)我們認(rèn)識清楚素描學(xué)習(xí)的真實(shí)意圖后，我們也便尋到了素描教學(xué)的入口，同語言學(xué)習(xí)或運(yùn)動訓(xùn)練一樣，我們只有通過長期高頻的素描訓(xùn)練，才能獲得素描語言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學(xué)習(xí)重點(diǎn)。這三步學(xué)習(xí)過程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀(jì)末期到文藝復(fù)興盛期寫實(shí)主義繪畫理論發(fā)展的三個階段。維拉德?翁涅柯，《畫譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀(jì)，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫譜》（Le carnet）。中世紀(jì)末期的藝術(shù)家通常將世間萬物都概括成幾種簡單的幾何圖形，這一做法實(shí)際上確定了素描造型和幾何學(xué)切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學(xué)系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀(jì)，這種人體造型的歸納法還曾運(yùn)用在醫(yī)學(xué)診斷上，作為面相學(xué)的一部分與當(dāng)時流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復(fù)興時期病理學(xué)、尸檢實(shí)驗(yàn)的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達(dá)芬奇也通過這種形體歸納法總結(jié)出能夠表現(xiàn)各類性格氣質(zhì)的人物繪畫手法，在其杰作《*的晚餐》中可見一斑。達(dá)芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤、無比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達(dá)芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個性自負(fù)，貪財?shù)莫q大，則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側(cè)臉造型之間的強(qiáng)烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學(xué)手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導(dǎo)的人體測量學(xué)和人體比例學(xué)為開端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細(xì)小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來的形體現(xiàn)在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來還運(yùn)用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構(gòu)件與人體比例聯(lián)系起來。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達(dá)芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達(dá)芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強(qiáng)力推廣藝用解剖學(xué)。并且這種解剖學(xué)不是死板的、完全符合現(xiàn)實(shí)人體的解剖學(xué)繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時，達(dá)芬奇先畫下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個完美的幾何形，然后結(jié)合解剖學(xué)和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動態(tài)造型。達(dá)芬奇，《維特魯威人》在達(dá)芬奇作品中，形體、體塊和解剖學(xué)知識匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構(gòu)建出和諧完滿的圖像；解剖學(xué)則使得藝術(shù)家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復(fù)興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫實(shí)主義繪畫在技術(shù)層面的所有問題。而從達(dá)芬奇解剖學(xué)插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來看，文藝復(fù)興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學(xué)中的一種核心方法。作為語言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學(xué)繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進(jìn)行素描訓(xùn)練。這種訓(xùn)練方法事實(shí)上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復(fù)興中期的教學(xué)模式。如黑爾在序言中所說，這種方法能“讓你有機(jī)會學(xué)到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓(xùn)練不同，這里的臨摹與研習(xí)歷代大師作品的訓(xùn)練方法其實(shí)是叫素描學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)對具體技術(shù)問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同于一種語言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫復(fù)制品） 將人體素描造型固定為語言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復(fù)興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿，后來還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對峙、扭打、刺殺四個場景。畫面中心的兩人對峙其實(shí)是同一人體動態(tài)造型從正面、背面兩個視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過“臨摹”大師作品研習(xí)素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達(dá)芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw，從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習(xí)達(dá)芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學(xué)習(xí)，同時也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng)作。而在達(dá)芬奇、米開朗基羅時代，這種通過臨摹大師學(xué)習(xí)繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱，16世紀(jì)的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達(dá)芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿長南瓜的麻袋堆砌出來的。其實(shí)就米開朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯，主要出自他的繪畫作品，而同時代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達(dá)芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過研習(xí)大師素描的學(xué)習(xí)方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習(xí)并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實(shí)具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。對于今天的*素描教學(xué)而言，我們或許正缺乏這種訓(xùn)練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學(xué)習(xí)同樣也應(yīng)貫徹始終。任何一部教材都無法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應(yīng)回顧、繼承、發(fā)揚(yáng)并重建創(chuàng)新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學(xué)習(xí)的核心方法素描學(xué)習(xí)過程中最盡職的教師不是某個具體的人，而是自然和杰作。也就是說，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會在寫生訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問題，因此我們還需向古代大師學(xué)習(xí)，帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學(xué)會素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語言，順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實(shí)。*再次引用黑爾的話：“必須清楚認(rèn)識到的是素描繪畫并無捷徑可走，只有練習(xí)，只有堅持不懈的實(shí)踐才是*途徑”。-------推薦的分割線-------購買渠道這本書已經(jīng)在Amazon和當(dāng)當(dāng)開售了未來還會推出本套書的第2、3卷《向大師學(xué)繪畫：素描基礎(chǔ)》書頁與封面：

5.學(xué)彩色鉛筆畫

我個人認(rèn)為,教程什么的,其實(shí)不是很重要,主要是找到方法.首先你一開始主要還是要多臨摹,可以拿些雜志啊,海報啊什么的,彩色的人物或者圖片,一定要是自己感興趣的,不然你會臨摹到不耐煩的.這主要是可以培養(yǎng)自己對色彩的敏銳度,還有對色筆的控制.等你覺得自己感覺不錯了的時候,就可以開始嘗試自己創(chuàng)作,創(chuàng)作的途中,要是感到迷惑了,就參考一些自己喜歡的畫,例如顏色怎么搭配才好看,畫面怎么構(gòu)成才顯得豐滿而和諧.還有可以參考里面的一些元素,例如人物,或者裝飾.因?yàn)槟悴皇钦f了,只是業(yè)余愛好嘛.所以如果你只是想畫一些卡通畫啊,或者插畫什么的,你只要培養(yǎng)好自己的色彩感覺,對筆的控制和畫面構(gòu)成就可以了,因?yàn)樗旧硎潜容^平面的東西.但如果你還想自己創(chuàng)作寫實(shí)的畫,立體感比較強(qiáng)的,那還是要參考一些立體結(jié)構(gòu),人物結(jié)構(gòu)的書,把自己對結(jié)構(gòu)的理解能力提高.才能豐富你的畫面對光影,結(jié)構(gòu),距離感的表現(xiàn).當(dāng)然素描的學(xué)習(xí)也是必要的.但回到點(diǎn)子上,你還是要先臨摹.然后多畫些結(jié)構(gòu)剖析圖.第三步再嘗試配上陰影,第四步則是畫面中單個主體或多個主體色彩搭配的練習(xí)和畫面構(gòu)成.學(xué)畫畫,最主要的還是要多點(diǎn)耐性.畢竟很多事,不是可以簡單的就一步到位的.

6.我上海的，跪求~~誰來幫我找個素描班啊!要離我家近的

我發(fā)言 定能回答問題今藝考熱 好藝術(shù)院校競爭激烈 美術(shù)班也鋪天蓋地所多人想找好美術(shù)班學(xué)習(xí) 提高自己水平 我美術(shù)大4即畢業(yè)學(xué)生對學(xué)時期美術(shù)學(xué)習(xí)現(xiàn)仍記憶猶新我覺得要想學(xué)好美術(shù)必須有好老師輔導(dǎo)加上自己努力對與初學(xué)者來說好老師會重要些因從老師里*學(xué)方法至于會走彎路進(jìn)步回更快對于有定基礎(chǔ)學(xué)生來說自己努力才更重要自己努力僅多寫生還要多看好作品多臨摹大師作品學(xué)習(xí)其精髓有機(jī)會經(jīng)常參觀些畫展開闊眼界提高自己藝術(shù)修養(yǎng)同時多看些理論知識對自己學(xué)習(xí)幫助也大實(shí)際上有定基礎(chǔ)+自制力學(xué)生有些好書自學(xué)也完全提高自己水平我覺得初2 學(xué)生還找美術(shù)班好點(diǎn)主要美術(shù)班要有學(xué)習(xí)氣氛和藝術(shù)氣氛而同畫室都些逃避學(xué)習(xí)文化課而來畫畫人老師方面重要負(fù)責(zé)老師水平高而負(fù)責(zé)任只了賺錢對提高也沒多大幫助所我建議選擇畫室要只聽人說更重要畫室里自己看看看畫室老師否負(fù)責(zé)任 畫室環(huán)境和氣氛否適合自己學(xué)習(xí)參加藝術(shù)高考建議考前幾月自己理想美術(shù)院校考前培訓(xùn)班學(xué)習(xí)了解該學(xué)?？荚囶愋图帮L(fēng)格~~~

7.收藏！收藏這6位頂級大師素描作品，值得美術(shù)生學(xué)習(xí)臨摹！

要畫好素描多看多臨摹大師作品是一種非常好的學(xué)習(xí)方法 門采爾 德國偉大的畫家，作品題材豐富，廣泛涉獵并深刻表現(xiàn)了德國社會各個階層的生活，生活狀態(tài)和社會風(fēng)俗，造型嚴(yán)謹(jǐn)、解剖明確、筆法剛勁、生動自如，被譽(yù)為“素描大師”。/ 康勃夫 歐洲近現(xiàn)代著名的素描大師，他由表現(xiàn)工人的題材開始，轉(zhuǎn)向歷史題材、戰(zhàn)爭題材以及當(dāng)代習(xí)俗風(fēng)情畫，名揚(yáng)畫壇。外形的細(xì)線直中帶曲，寓曲于直，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力度，生動灑脫不失速寫的特性。 列賓 是十九世紀(jì)后期巨大的俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師，一生留下很多人物素描和速寫，在充沛察看和深入了解生活的根底上，以其豐厚、鮮明的藝術(shù)言語創(chuàng)作了大量的歷史畫。/倫勃朗 歐洲十七世紀(jì)最偉大的畫家，荷蘭歷史上最偉大的畫家，求真求活,求神韻,鉆研過透視法、明暗法,。/ 安格爾 法國畫家。畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而幾乎每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅。/ 丟勒 德國畫家，開啟了歐洲自畫像的先聲，素描嚴(yán)謹(jǐn)、冷峻、一絲不茍、力求忠實(shí)對象、筆法細(xì)致準(zhǔn)。

以上都是我為大家細(xì)心準(zhǔn)備參考的，希望對你們有所幫助。