美術(shù)，是藝術(shù)的表現(xiàn)，能鍛煉大腦，鍛煉動手能力，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力。在這個過程中你會糾結(jié)美術(shù)的領(lǐng)域包括哪兩大藝術(shù)，下面小編來解讀下這個過程中你會遇到的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計包括哪些內(nèi)容，知識干貨：藝術(shù)的種類，第八章 藝術(shù)主要門類——美術(shù)，美術(shù)學類包括哪些專業(yè)，美術(shù)生與九大藝術(shù)都有哪些關(guān)系？，藝術(shù)行業(yè)包括哪些，藝術(shù)設(shè)計包括哪些專業(yè) 詳細，造型藝術(shù)包括哪些??等一些困惑！

1.環(huán)境藝術(shù)設(shè)計包括哪些內(nèi)容

　　環(huán)境藝術(shù)所涉及的*很廣泛，包括建筑學、城市規(guī)劃學、人類工程學、環(huán)境心理學、設(shè)計美學、社會學、文學、史學、考古學、宗教學、環(huán)境生態(tài)學、環(huán)境行為學等*?！　…h(huán)境藝術(shù)設(shè)計通過一定的組織、圍合手段、對空間界面（室內(nèi)外墻柱面、地面、頂棚、門窗等）進行藝術(shù)處理（形態(tài)、色彩、質(zhì)地等），運用自然光、人工照明、家具、飾物的布置、造型等設(shè)計語言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室內(nèi)外空間環(huán)境體現(xiàn)出特定的氛圍和一定的風格，來滿足人們的功能使用及視覺審美上的需要。

2.知識干貨：藝術(shù)的種類

藝術(shù)的種類繪畫、雕塑、工藝、建筑、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲等等這些都屬于藝術(shù)。藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標準，可將藝術(shù)分為以下一些類型： 依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式可分為 時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。 依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式可分為 聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。 依據(jù)藝術(shù)的物化形式藝術(shù)可分為 動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。 依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式可分為 表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。 依據(jù)藝術(shù)行為的表現(xiàn)方式可分為 行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)，語言，表情等 依據(jù)藝術(shù)分類的美學原則可分為 實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。 "實用藝術(shù)",指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù),主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計等。 對藝術(shù)的審美分類，主要應根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進行。依據(jù)這個原則，藝術(shù)可以分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)和語言藝術(shù)四大類。 1、造型藝術(shù) 所謂視覺藝術(shù)即美術(shù)，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、細致和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術(shù)的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺感受為基礎(chǔ)來構(gòu)造藝術(shù)形象?！　?人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術(shù)種類。 2、表演藝術(shù) 例如音樂、舞蹈等。音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。舞蹈是人的身體按一定節(jié)奏進行連續(xù)性動作的藝術(shù)形式。它起源于遠古人類的生產(chǎn)勞動，并和音樂、詩歌相結(jié)合，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。 3、綜合藝術(shù)　　 所謂綜合藝術(shù)，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。它主要包括電影、電視、戲劇等。 4、語言藝術(shù)　　 語言藝術(shù)主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，不像其他藝術(shù)那樣直接訴諸人的視聽感官，無論文學的傳達還是接受都要通過主體想象去感受、體驗并構(gòu)造審美意象?！　?作為一個龐大的藝術(shù)種類，文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早出現(xiàn)的一種文學體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創(chuàng)造了一個超越現(xiàn)實而又只存在于人的心靈之中的情感世界。 根據(jù)不同的標準，藝術(shù)可分為上述幾大類。而藝術(shù)的分類又存在著包含和并列的關(guān)系。藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應的審美經(jīng)驗。對藝術(shù)的審美分類，主要應根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進行。文章轉(zhuǎn)載于網(wǎng)絡和貓哥團隊整理1、北大MFA電影電視，天團陣容來襲！考MFA的你還在猶豫什么？2、北京*藝術(shù)藝術(shù)碩士MFA廣播電視電影考研真題3、北大MFA電影方向考研上岸經(jīng)驗，文末有真題4、一戰(zhàn)北大廣電MFA，全日制少數(shù)名額終于占了一個！考前絕對充分準備才是必勝的終極法寶！5、北大廣播電視MFA的W學哥的17年經(jīng)驗分享6、【經(jīng)驗貼】北大廣播電視MFA（藝術(shù)），初試第1狀元，經(jīng)驗分享在這里！

3.第八章 藝術(shù)主要門類——美術(shù)

美術(shù)是我們接觸藝術(shù)的最主要的一個藝術(shù)門類，它幾乎隨處可見，裝飾家居的裝飾畫、路邊公園里具有造型特點、視覺特點的雕塑或建筑、運用于生活的工業(yè)設(shè)計等等。它是采用造型手段用以塑造視覺形象的藝術(shù)類型的總稱。它也是最古老的直觀反映客觀事物、掌握世界的惟一的藝術(shù)手段。無論是采用直觀反映客觀世界還是主觀表達個人情感意志，對于物質(zhì)生活和其他一切可視事物的審美要求及愿望，就是美術(shù)發(fā)生和發(fā)展的根源。一、美術(shù)的基本特征美術(shù)是造型藝術(shù)而在感知方式上，美術(shù)是作用于人眼的，是視覺感受的藝術(shù)，同時它的存在占用了一部分的空間，所以決定了它具有造型性、視覺性、空間性的特點，而同時因為以上的特點導致他是靜止的，不像電影、電視那樣是活動的，并且是固定在某一個狀態(tài)下的，反映的是客觀事物當下的瞬時狀態(tài)。所以它又有靜止性、永固性和瞬時性。而造型性和靜止性是起主導作用的，其他特性均由此發(fā)展出來，下面將就這些特性逐一展開說明。1、造型性造型性是美術(shù)最基本的特征。而這種特性是美術(shù)尤其擅長刻畫事物的外部特征，而主要表達的內(nèi)容也是通過外部特征所表現(xiàn)。但我們不能偏頗的認為美術(shù)所反映的僅僅是事物的外部而忽視了作品精神內(nèi)核，古有云“以形寫神”，就是說要通過外顯的特點去描繪事物的本質(zhì)及其特點，從而反映出該類事物的一般性。而視覺性則是與造型性息息相關(guān)的，它不同于音樂，作用于人耳，作為視覺藝術(shù)，它有自己的元素，比如 線條、色彩、圖塊等，而所謂的空間性更容易理解，繪畫是二維的，雕塑是三維的，它們都占據(jù)了一部分的空間，在空間的縱深面中體現(xiàn)藝術(shù)美。所以造型性、視覺性、空間性是美術(shù)的*層面的基本特征。楊之光 《孔雀舞》2、靜止性美術(shù)作品中可視的造型又是靜止的。這里的靜止是指物態(tài)上的靜止，而非內(nèi)容上的靜止。如何理解？物態(tài)上的靜止就是作為物質(zhì)，它是不變的，內(nèi)容上的非靜止則是指審美欣賞的過程中他是一個動態(tài)的過程，內(nèi)容上有畫面縱深，情感交互上有共情，具體的我會在接受論當中重點講述。我們經(jīng)常說的動畫電影，實際上也是一幅一幅的圖畫串聯(lián)起來的，比如《小蝌蚪找媽媽》，嚴格意義上應該稱之為美術(shù)片。而類似于現(xiàn)代美術(shù)中的動感實驗，實際上是動作的機械重復，并不是物態(tài)的發(fā)展與變化。但是美術(shù)也可以表現(xiàn)出運動的場景，比如馬踏飛燕，比如吳道子的壁畫所采用的游絲描，目的就是捕捉動態(tài)的形式。水墨美術(shù)片 《小蝌蚪找媽媽》靜止性又會帶來瞬間性。它所表現(xiàn)的畫面是定格的，是那一分那一秒發(fā)生的狀態(tài)，這也算是美術(shù)的一個局限，同樣這里指的也是物態(tài)的瞬間。但是這個瞬間是高度凝練和典型的，他可能反映的是一個宏大的場景中的一角，或是一個完整事件中的一環(huán)。而這些則決定于欣賞者本身的審美能力以及作品的背景意義。東漢 馬踏飛燕美術(shù)的永固性則是其一大優(yōu)勢，它不像舞蹈、音樂那樣，稍縱即逝，在沒有錄音機和攝像機的時代，很有可能作品隨著時間而消失。正因為固有的特征，使得那些歷代的藝術(shù)佳作可以被當下的我們所看見、欣賞。二、美術(shù)的主要類型1、繪畫繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定藝術(shù)內(nèi)涵和意蘊的平面可視形象的藝術(shù)樣式。它在美術(shù)門類中居于基礎(chǔ)地位。繪畫是有藝術(shù)家根據(jù)自己的寄望經(jīng)驗，描繪取材于自然或社會的一切可視形象以及從現(xiàn)實生活的體驗中所幻想出來的視覺形象。首先它的取材是廣泛的。世界中的一草一木、社會里的人情世故，都可以通過繪畫去表現(xiàn)。通過對歷史事件的描繪、人物表情的捕捉，亦可表現(xiàn)主觀情感和審美理想。其次，繪畫因其使用的物質(zhì)材料和技法不同，可分為油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、壁畫、素描等。油畫作為西方傳統(tǒng)繪畫的代表，從一開始的蛋彩畫到文藝復興時期發(fā)展起來的用油彩作為顏料的油畫，以焦點透視的視覺原理，體現(xiàn)色彩、明暗、景深等要素。作為傳統(tǒng)流派，油畫主張忠于自然，崇尚對自然的模仿，包括像達芬奇、安格爾都強調(diào)寫生時對于色、光的捕捉和還原。隨著藝術(shù)流派的發(fā)展，出現(xiàn)了更加側(cè)重于主觀情感表達的表現(xiàn)主義和抽象主義。這些我會在發(fā)展論中詳細講述。委羅內(nèi)塞 《圣安東尼向魚類說教》水墨畫，作為*美術(shù)的代表，也常叫做*畫。以其富含東方藝術(shù)情趣的筆墨獨立于世。*畫及其注重筆墨技法，采用散點透視的觀察和表現(xiàn)方式，通過留白與墨色變化體現(xiàn)其意蘊。它講究虛實結(jié)合，不可太滿亦不可不盈，方寸之間，盡攬萬物。重視藝術(shù)與自然的辨證關(guān)系，“外師造化，內(nèi)得心源”。反對絕對的形似，講究“似與不似”以意境的營造帶動內(nèi)容的構(gòu)成，是*畫的傳統(tǒng)思想。同時講究書法、印章的結(jié)合，書畫同源，畫中有詩。根據(jù)描繪客觀事物的寫實程度，可分為工筆畫與寫意畫，又根據(jù)情感抒發(fā)的程度分為大寫意和小寫意。而現(xiàn)代*畫又吸收了部分西方繪畫的特點，使其風格更加多變。八大山人 《鯰魚》版畫是通過制版拓印的方式創(chuàng)作繪畫。制版的方式又分很多種，像木刻、銅板、石板、麻膠版、絲網(wǎng)版等。版畫一般線條清晰、色彩明快、形式感強。制版后可以反復復刻，這是版畫的優(yōu)點，像楊柳青年畫。楊柳青木板年畫壁畫，顧名思義是在建筑物內(nèi)外墻壁上作畫，這個中西方皆有之。除去一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻等工藝。一般來說壁畫是內(nèi)容宏大或題材重大。像米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》，達芬奇的《*的晚餐》等，都是居有相當?shù)纳鐣饬x。2、雕塑雕塑是*實體感的造型藝術(shù)類型，它是三維的且可觸碰?！暗袼堋币辉~為組合詞，包含“雕”與“塑”兩個概念，雕是在硬性材料上鑿去多余的部分，而塑則是用軟性材料進行堆積重塑。雕塑從題材上來看，比較適合通過靜態(tài)的動作來表現(xiàn)內(nèi)容。前面我說到人體美，實際上多數(shù)雕塑作品都是反映人體美的，雕塑中比較重視線條美和姿態(tài)美，同時講究通過體態(tài)或者表情體現(xiàn)內(nèi)在的精神，或是莊嚴肅穆或是高雅優(yōu)美。雕塑作品要求及其單純和凝練的，往往反映的就是眼前之所見的，相比于繪畫可以交代非常復雜的人際關(guān)系、社會關(guān)系，雕塑要單純的多。那為什么說它是凝練的呢？因為雕塑需要表現(xiàn)出與精神相契合的形體外，還要剪除個別的細節(jié)以及一時的表情，要達到以少勝多的效果。意大利 多納泰羅 《圣喬治》對于雕刻材質(zhì)的講究也是雕塑作品的一大特色，大理石的質(zhì)地、金屬的質(zhì)地，所體現(xiàn)出來的美是不同的，而木制的質(zhì)樸和紋理趣味也可以讓內(nèi)容表現(xiàn)的更靈動。按照深淺不同，雕塑可分為圓雕和浮雕，圓雕往往體現(xiàn)的是較為集中的主題，觀賞角度只限制在正面，而浮雕則體現(xiàn)宏大的場面，依附于建筑物上，或者作為裝飾物。潘鶴 《艱苦歲月》3、書法書法是指文字書寫的藝術(shù)，只有漢字的書寫藝術(shù)才能叫作書法。因為漢字是用毛筆書寫，毛筆的軟性可以賦予書法筆觸間的千變?nèi)f化，加之墨色的變換，使得書法藝術(shù)可以粗細剛?cè)?，濃淡干濕，抑揚頓挫，富有變化。他和繪畫一樣，來自于象形，所以又稱“書畫同源”。書法藝術(shù)居有兩個特點。一是抽象性。作為造型藝術(shù)，它并沒有繪畫那樣，寫實地去表現(xiàn)客觀事物，或以一個具體的形象托物言志。書法通過用筆、結(jié)構(gòu)、章法來體現(xiàn)形式美。結(jié)構(gòu)上要求留白與每個字的落處都需要安排恰當，虛實結(jié)合。二是形意相融，書法需要通過抽象的形式表現(xiàn)語言文字的內(nèi)涵，特別在詩詞歌賦的書寫中，要契合文字本身創(chuàng)造出來的意境，在內(nèi)容上要繼承溢于文字本身的美的延續(xù)。同時，字形與結(jié)構(gòu)上要美，要體現(xiàn)創(chuàng)作者的生活體驗以及思想感情。行書 《蘭亭集序》王羲之根據(jù)字體不同，書法可以分為篆、隸、楷、行、草，五種基本類型。篆體源自甲骨文，周代青銅器上的鐘鼎文是其典型代表。后來秦朝統(tǒng)一了文字，并改為小篆，漢朝時期演化成隸書。自魏晉南北朝又發(fā)展出楷書，后面出現(xiàn)了行書和草書。4、工藝美術(shù)工藝美術(shù)，往往與生活中的裝飾品息息相關(guān)，包括像陶瓷工藝、金屬工藝、漆器、編織工藝、印染工藝、玉器雕刻、木雕等，它是將實用性與藝術(shù)性有機結(jié)合，居有物質(zhì)與精神的二重屬性。由于與生活息息相關(guān)，所以其需求量巨大，往往采用機器批量生產(chǎn)的方式，但一些工藝精品還是依賴于有經(jīng)驗的大師手工制作，就像前段時間非常流行的大國工匠系列。漢代 《長信宮燈》

4.美術(shù)學類包括哪些專業(yè)

美術(shù)學學類包含了：美術(shù)學、繪畫、雕塑、攝影、*畫（特設(shè)專業(yè)）、實驗藝術(shù)（特設(shè)專業(yè)）、漫畫（特設(shè)專業(yè)）、書法學（特設(shè)專業(yè)）、文物保護與修復（特設(shè)專業(yè)）。其中書法學實際上不屬于美術(shù)類專業(yè)，不需要參加美術(shù)統(tǒng)考，其他專業(yè)均屬于美術(shù)類專業(yè)。美術(shù)類考生可以填報的美術(shù)類本科專業(yè)包含了如下：藝術(shù)學理論類：藝術(shù)史論、藝術(shù)管理（特設(shè)專業(yè)）；美術(shù)學類：美術(shù)學、繪畫、雕塑、攝影、*畫（特設(shè)專業(yè)）、實驗藝術(shù)（特設(shè)專業(yè)）、漫畫（特設(shè)專業(yè)）、文物保護與修復（特設(shè)專業(yè)）；設(shè)計學類：藝術(shù)設(shè)計學、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、服裝與服飾設(shè)計、公共藝術(shù)、工藝美術(shù)、數(shù)字媒體藝術(shù)、藝術(shù)與科技（特設(shè)專業(yè)）、陶瓷藝術(shù)設(shè)計（特設(shè)專業(yè)）、新媒體藝術(shù)（特設(shè)專業(yè)）、跨媒體藝術(shù)（特設(shè)專業(yè)）、包裝設(shè)計（特設(shè)專業(yè)）；戲劇與影視學類：戲劇影視美術(shù)設(shè)計、動畫、影視攝影與制作（特設(shè)專業(yè)）。美術(shù)學專業(yè)簡介:美術(shù)學專業(yè)為美術(shù)史論、美術(shù)教育領(lǐng)域培養(yǎng)教學和科研，美術(shù)評論和編輯、藝術(shù)管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業(yè)后能從事美術(shù)教育、美術(shù)研究、文博藝術(shù)管理、新聞出版等方面的工作。繪畫專業(yè)簡介:繪畫專業(yè)設(shè)有油畫、*書畫、插圖三個專業(yè)方向；培養(yǎng)具有藝術(shù)思維和創(chuàng)作能力的人才，該專業(yè)以“寬口徑”、“厚基礎(chǔ)”的教學理念組織教學。雕塑專業(yè)簡介:雕塑專業(yè)培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，并于造型藝術(shù)造型范圍內(nèi)具備基礎(chǔ)素描以及泥塑、木、石、陶、金屬等專門材料進行具象及抽象造型的能力，能在戶外城市公共環(huán)境雕塑及室內(nèi)架上雕塑等專業(yè)領(lǐng)域從事專業(yè)創(chuàng)作設(shè)計、放大制作，并能從事該專業(yè)教學和研究工作的高級專門人才。美術(shù)學屬于什么專業(yè)類別？美術(shù)學按文史哲分類屬于人文科學。美術(shù)學是人文科學的組成部分，是一門研究美術(shù)現(xiàn)象及其規(guī)律的科學，美術(shù)歷史的演變過程、美術(shù)理論及美術(shù)批評均是它的主要內(nèi)容。美術(shù)學作為藝術(shù)*的一個分支，涵蓋了視覺造型創(chuàng)作與美術(shù)史論研究的廣泛領(lǐng)域，是藝術(shù)學領(lǐng)域的支柱*之一，在*文化事業(yè)的建設(shè)和發(fā)展中起著重要的作用。美術(shù)學專業(yè)主要培養(yǎng)掌握美術(shù)學基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等、中等學校進行美術(shù)教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。

5.美術(shù)生與九大藝術(shù)都有哪些關(guān)系？

聽起來是九大藝術(shù)，實際上光與美術(shù)相關(guān)的就占了藝術(shù)類的60%以上我們先看八大藝術(shù)的分類，八大藝術(shù)主要指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括繪畫、雕塑、建筑、電影、音樂、戲劇、文學、舞蹈等。繪畫和雕塑是純粹屬于美術(shù)類的藝術(shù)，建筑與電影涉及的美術(shù)較多，而音樂、戲劇、文學和舞蹈會涉及部分美術(shù)，所以在八大藝術(shù)里，沒有一類是可以完全脫離美術(shù)而存在的。美術(shù)不僅影響我們的生活，也影響著社會的藝術(shù)審美，每個人的生活都離不開美術(shù)。第九藝術(shù)是指電視藝術(shù)，電視劇，漫畫書，電子游戲等，是現(xiàn)代生活主要的娛樂方式，簡單來說也就是現(xiàn)在肥宅（手動狗頭）們熱愛的ACG產(chǎn)業(yè)，第九藝術(shù)是當下*的藝術(shù)類?？v觀古今我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的產(chǎn)生就是為了滿足人類的精神生活，無論是音樂舞蹈，還是電影文學，或者是我們的繪畫雕塑ACG，都是人們在物質(zhì)條件富足后的產(chǎn)物，所以，藝術(shù)的流行離不開社會經(jīng)濟繁榮發(fā)展，而美術(shù)行業(yè)幾乎適應于各種市場需求，是最直接的經(jīng)濟參與者。八大藝術(shù)加上新興的第九藝術(shù)，美術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中是體量*的，從業(yè)人員遠高于其他藝術(shù)類，一些看起來和美術(shù)毫不相關(guān)的藝術(shù)類，也有美術(shù)生的參與，比如音樂離不開視覺宣傳、戲劇離不開舞臺設(shè)計、文學離不開書籍裝幀、舞蹈離不開精美的服飾道具等，方方面面的藝術(shù)都有美術(shù)生參與。那么美術(shù)類的專業(yè)如何區(qū)分？怎樣才能平衡自己的喜好和市場需求來選擇自己喜歡的行業(yè)呢？我們先說常見的美術(shù)類專業(yè)分為繪畫類、設(shè)計類、書法類、理論類繪畫類也稱為純藝術(shù)類，在*專業(yè)中純藝術(shù)包括繪畫類和雕塑；設(shè)計類根據(jù)市場需求有不同的區(qū)分，設(shè)計最終服務于人，是美術(shù)行業(yè)與商業(yè)最成功的結(jié)合體；書法與篆刻為一個門類，*傳統(tǒng)書畫不分家，學書法的同學大多也學習過*畫；理論類屬于文科專業(yè)，偏文史研究，部分院校有美術(shù)要求。九大藝術(shù)各有側(cè)重，同學們完全可以根據(jù)自身喜好選擇專業(yè)，比如你喜歡舞蹈表演，但因條件受限不得不放棄的時候，也可以通過選擇美術(shù)先考入自己的理想院校（中傳/北影/北舞及部分音樂都招美術(shù)生），可以嘗試“曲線救國”并最終進入自己的理想行業(yè)~

6.藝術(shù)行業(yè)包括哪些

請問天份是培養(yǎng)的么？……………………………………興趣*。培養(yǎng)興趣吧天分就要看他自己對藝術(shù)的悟性了而悟性又直接跟聰明掛鉤的那這么說你這問題就可以改成“如何培養(yǎng)一個聰明的人”了我么能做的只有培養(yǎng)他的興趣。一人對一個事物感興趣了那種力量是不可估量的我重新回答：藝術(shù)行業(yè)是一個很廣泛的范疇首先藝術(shù)因為他的形式?jīng)Q定這一些局域性。我從簡單了對你說：藝術(shù)：音樂藝術(shù) 繪畫藝術(shù) 語言藝術(shù) 攝影藝術(shù) 行為藝術(shù) 服裝藝術(shù) 陶瓷藝術(shù) 雕刻藝術(shù) 建筑藝術(shù) 電影藝術(shù) 等等等等………………我在想只要你想到的就是基本都可以掛上但我看你是想問目前國內(nèi)主要的關(guān)于美術(shù)的東西吧？那關(guān)于美術(shù)的基本可以分為：純藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)純藝術(shù)主要是指繪畫、雕塑、陶瓷、印染、攝影之類多偏向于理想化的美術(shù)而設(shè)計藝術(shù)：可以分為這幾個專業(yè)視覺傳達設(shè)計、廣告設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計（室內(nèi)、室外）、公共藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、展示設(shè)計、服裝設(shè)計、景觀園林設(shè)計、建筑設(shè)計以及今年來比較風起的動畫多媒體（可包含游戲設(shè)計）設(shè)計專業(yè) …………但諸多設(shè)計裝也之間出平面之外 沒有太大的界限。所以你這個問題我只能回答到這里……*還是希望能幫助到你……=。=！ 手酸

7.藝術(shù)設(shè)計包括哪些專業(yè) 詳細

藝術(shù)設(shè)計包括 染織服裝藝術(shù)設(shè)計系 建院初期開設(shè)染織美術(shù)系，1980年在該系基礎(chǔ)上開設(shè)服裝設(shè)計專業(yè)，1984年在服裝專業(yè)的基礎(chǔ)上成立服裝設(shè)計系，1990年兩系合并為染織、服裝藝術(shù)設(shè)計系。 該系設(shè)有兩個專業(yè)：染織藝術(shù)設(shè)計專業(yè)、服裝藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。培養(yǎng)能在科研單位、學校、企事業(yè)從事染織、服裝設(shè)計和研究的專門人才。 本系設(shè)纖維藝術(shù)設(shè)計教研室、染織實用設(shè)計教研室、計算機輔助設(shè)計教研室、服裝設(shè)計教研室、服裝工程教研室、服裝CAD教研室。 染織服裝設(shè)計專業(yè)，經(jīng)數(shù)十年的教學實踐，已形成了自己完善的教學體系和教學方法。染織藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學生，主要學習家用紡織品與室內(nèi)軟環(huán)境設(shè)計、服裝面料與服裝設(shè)計、纖維藝術(shù)設(shè)計等課程。在了解中外染織裝飾紋樣及文化發(fā)展史的基礎(chǔ)上,對傳統(tǒng)染織藝術(shù)設(shè)計和現(xiàn)代染織藝術(shù)設(shè)計的理論、設(shè)計及科學信息技術(shù)和相應的市場知識有較全面的理解。服裝設(shè)計專業(yè)教學內(nèi)容有：中外服裝發(fā)展史及服裝設(shè)計理論；服裝市場營銷學；服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計與服裝造型技術(shù)。學生通過系統(tǒng)的專業(yè)學習，將具有較強的專業(yè)理論水平和整體藝術(shù)設(shè)計能力，掌握本專業(yè)的工藝制作技能，具備現(xiàn)代化經(jīng)營管理理念。 本系師資力量雄厚，教學設(shè)備齊全，與企業(yè)聯(lián)系緊密，在設(shè)計創(chuàng)作、科學研究方面成績顯著，師生作品多次參加國內(nèi)外專業(yè)展覽和大獎賽，多次獲獎，為*和學校爭得榮譽。系里組織編寫的服裝專業(yè)系列教材，得到同領(lǐng)域內(nèi)大專院校的普遍使用。本領(lǐng)域?qū)W術(shù)氣氛濃郁，國際交流頻繁，為每一位同學提供廣闊的發(fā)展機會和空間。 陶瓷藝術(shù)設(shè)計系 陶瓷藝術(shù)設(shè)計系是我院最早開設(shè)的專業(yè)系之一?，F(xiàn)在的陶瓷藝術(shù)設(shè)計系涵蓋陶瓷設(shè)計、傳統(tǒng)陶藝和現(xiàn)代陶藝三個專業(yè)方向，系內(nèi)現(xiàn)有博士生導師2名，有近一半的教師具有博士生學位或正在讀博。陶瓷藝術(shù)設(shè)計是一個凝聚著深厚的傳統(tǒng)文化，同時又與人民的現(xiàn)實生活密切相關(guān)的專業(yè)。在專業(yè)教學上注重課程設(shè)置的系統(tǒng)性、完整性和延續(xù)性。注重理論與實踐結(jié)合，以*傳統(tǒng)文化為依托，并通過經(jīng)常開展國際學術(shù)交流促進專業(yè)教學。陶瓷藝術(shù)設(shè)計系的教學面向社會需要，立足科學研究和藝術(shù)探索，培養(yǎng)在陶藝創(chuàng)作和產(chǎn)品設(shè)計中具有開拓精神并掌握工藝技能，具有較高學術(shù)水平的專業(yè)人才。 在課程設(shè)置上，開設(shè)了陶瓷設(shè)計課程，以培養(yǎng)學生從事陶瓷產(chǎn)品設(shè)計的能力，提高我國陶瓷設(shè)計的水平，增強我國日用陶瓷產(chǎn)品的國際競爭力。開設(shè)了傳統(tǒng)陶藝課程，目的是繼承傳統(tǒng)陶瓷的藝術(shù)和技術(shù)，發(fā)展傳統(tǒng)的手工藝文化，并將手工藝與人們的日常生活緊密結(jié)合，將藝術(shù)引入生活。還開設(shè)了現(xiàn)代陶藝課程，目的在于培養(yǎng)學生在藝術(shù)創(chuàng)作方面的現(xiàn)代意識，充分展示自己的藝術(shù)個性，以及探索陶瓷材料的各種可能性。近幾年來，陶瓷藝術(shù)設(shè)計系還將現(xiàn)代陶藝與建筑藝術(shù)、公共藝術(shù)結(jié)合起來，以適應現(xiàn)代人審美需求多元化的趨勢，推動陶瓷藝術(shù)向更廣闊的領(lǐng)域發(fā)展。 陶瓷藝術(shù)設(shè)計系非常注重國內(nèi)和國際間的學術(shù)交流，每年定期邀請國外*陶藝家來系里講學授課，豐富了教學內(nèi)容和方法。另外，利用各種機會派教師赴國外交流、考察、學習和深造。 陶瓷藝術(shù)設(shè)計系擁有完善的教學設(shè)備，寬敞的工藝實習場地，為學生創(chuàng)造了寬松良好的學習環(huán)境。 隨著現(xiàn)代人生活水平的提高，審美趣味的多元化發(fā)展，陶瓷藝術(shù)正在深入到人們生活的各個方面。我們的學生在四年的專業(yè)學習中，受到了藝術(shù)與設(shè)計、平面和立體、理論研究與實際操作等各方面的訓練和知識積累，有著扎實的基礎(chǔ)和較強的適應能力，在近幾年的學生畢業(yè)分配中，大部分同學進入到*從事教育工作，還有一部分學生分到研究機構(gòu)和設(shè)計公司擔任科研或設(shè)計工作。 裝潢藝術(shù)設(shè)計系 裝潢藝術(shù)設(shè)計系是我院成立時開設(shè)的專業(yè)系之一，已有46年的歷史.有著雄厚的師資隊伍,一流的教學資源和完整、科學的教學體系，經(jīng)本系培養(yǎng)的畢業(yè)生活躍在國內(nèi)教學、研究、設(shè)計等相關(guān)領(lǐng)域里，并取得了顯著的成就。 本系非常注重素質(zhì)教育，培養(yǎng)具有良好的綜合能力、扎實的專業(yè)基礎(chǔ)、廣博的理論素養(yǎng)和豐富的設(shè)計技能的，能夠勝任未來本領(lǐng)域各項專業(yè)設(shè)計、教學和研究任務的專業(yè)人才。 本系設(shè)有平面設(shè)計、書籍設(shè)計、影像設(shè)計、廣告設(shè)計、動畫設(shè)計五個專業(yè)平臺,全面涵蓋了視覺傳達藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)范圍，強調(diào)各專業(yè)方向交叉互動，提倡靈活多樣的教學方式，以適應國際學術(shù)發(fā)展的潮流和趨勢。 主要課程有：綜合造型基礎(chǔ)、攝影基礎(chǔ)、構(gòu)成基礎(chǔ)、設(shè)計基礎(chǔ)、專業(yè)史論、廣告戰(zhàn)略、 廣告表現(xiàn)、銷售設(shè)計、視覺識別系統(tǒng)設(shè)計書籍設(shè)計、插圖設(shè)計、攝影藝術(shù)與技術(shù)、新媒體創(chuàng)作與應用、動畫美術(shù)設(shè)計、原動畫技法及后期制作等。 本系重視專業(yè)理論的建設(shè)和教學，強調(diào)理論與實際的完美結(jié)合。本系師資力量雄厚,教師們的理論成果和設(shè)計作品,在國內(nèi)外均有很大影響,曾多次出色的完成*重大的設(shè)計任務，并在國內(nèi)外專業(yè)設(shè)計大展評選中屢次獲獎，在國內(nèi)外享有盛譽。 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計系 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計系是我國最早設(shè)立室內(nèi)設(shè)計、景觀設(shè)計專業(yè)方向的系科。其前身室——室內(nèi)裝飾系創(chuàng)建于1956年，先后更名為建筑裝飾系、工業(yè)美術(shù)系、室內(nèi)設(shè)計系，1988年定為現(xiàn)名。該系師資歷經(jīng)數(shù)十年的更迭，積淀了豐厚的專業(yè)教學經(jīng)驗，具備國內(nèi)一流的專業(yè)教學水平。在該系的完整教學體系培養(yǎng)下，畢業(yè)的學生成為我國環(huán)境藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的骨干力量。 本系對*的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計及其教育事業(yè)做出了突出的貢獻。從20世紀五十年代的“建筑”，到改革開放后的重點工程；從國內(nèi)首創(chuàng)“室內(nèi)設(shè)計”專業(yè)教學體系，到以環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的概念向景觀領(lǐng)域的擴展。近年來該系師生的設(shè)計與教學成果不斷獲得*各類專業(yè)獎項，保持了專業(yè)發(fā)展的領(lǐng)先地位。 本系培養(yǎng)具有堅實的專業(yè)理論基礎(chǔ)和科研能力，具有環(huán)境意識和較高文化藝術(shù)素養(yǎng)的，能在企事業(yè)、院校、科研單位從事環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)門類下的室內(nèi)設(shè)計、景觀設(shè)計、城市環(huán)境系統(tǒng)設(shè)計、商業(yè)設(shè)施與展覽設(shè)計、家具設(shè)計的專門人才。 現(xiàn)設(shè)有室內(nèi)設(shè)計和景觀設(shè)計兩個專業(yè)方向。 室內(nèi)設(shè)計 室內(nèi)設(shè)計是在建筑物中建立人類生活空間的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計子系統(tǒng)。其專業(yè)內(nèi)容為建筑內(nèi)部空間、裝修、陳設(shè)的綜合設(shè)計。涉及建筑學、土木工程、造型藝術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計、聲光機電等專業(yè)門類。具有較系統(tǒng)的專業(yè)基礎(chǔ)理論知識，了解中外建筑、室內(nèi)裝飾、家具設(shè)計發(fā)展史，具有良好的環(huán)境整體意識和綜合的審美素質(zhì)，掌握系統(tǒng)設(shè)計的方法與技能，具有創(chuàng)造性思維和綜合表達的能力。通過對傳統(tǒng)、現(xiàn)代風格的設(shè)計典型范例的教學，掌握室內(nèi)空間造型、界面裝修設(shè)計、陳設(shè)藝術(shù)設(shè)計的基本方法。確立完整的空間與尺度概念，具備合理運用材料與工藝的能力。 室內(nèi)設(shè)計專業(yè)方向，以“室內(nèi)設(shè)計”系列課作為核心精品課程。按照專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)設(shè)計、專業(yè)理論、實習與社會實踐、畢業(yè)設(shè)計與論文五個環(huán)節(jié)展開，主要開設(shè)：制圖與透視、空間構(gòu)成、設(shè)計表達、人體工程學、材料構(gòu)造與工藝、建筑設(shè)計基礎(chǔ)、陳設(shè)藝術(shù)設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境照明設(shè)計、環(huán)境色彩設(shè)計、環(huán)境綠化設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計概論、中外建筑與園林史等課程。 景觀設(shè)計 景觀設(shè)計是建立高質(zhì)量城市生活空間的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計子系統(tǒng)。其專業(yè)內(nèi)容為城市空間視覺形象與建筑景觀系統(tǒng)的綜合設(shè)計。涉及城市規(guī)劃設(shè)計、建筑設(shè)計、園林綠化設(shè)計、造型藝術(shù)以及公共設(shè)施等專業(yè)門類。通過較系統(tǒng)的專業(yè)基礎(chǔ)理論知識的學習，使學生了解中外城市、建筑、園林設(shè)計的發(fā)展史，具有良好的環(huán)境整體意識和綜合的審美素質(zhì)，掌握系統(tǒng)設(shè)計的方法與技能，具有創(chuàng)造性思維和綜合表達能力。通過對傳統(tǒng)、現(xiàn)代風格的設(shè)計典型范例的教學，使學生掌握景觀設(shè)計中總體平面規(guī)劃、空間形態(tài)、景觀構(gòu)成要素的設(shè)計方法，具備對環(huán)境景觀的綜合判斷和分析能力，設(shè)計實施和管理能力。 本專業(yè)方向以“景觀設(shè)計”系列課作為核心精品課程。按照專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)設(shè)計、專業(yè)理論、實習與社會實踐、畢業(yè)設(shè)計與論文五個環(huán)節(jié)展開，主要開設(shè)：制圖與透視、空間構(gòu)成、設(shè)計表達、地景勘測、建筑形態(tài)學、園藝基礎(chǔ)、公共設(shè)施設(shè)計、公共藝術(shù)設(shè)計、園林設(shè)計、城市設(shè)計、城市規(guī)劃原理、中外建筑與園林史、環(huán)境行為心理學等課程。 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計系重視教學的社會實踐環(huán)節(jié)，在有條件的情況下進行課程的項目教學，使學生在校期間就具備一定的專業(yè)實踐能力。 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計系依托廣泛的社會交流基礎(chǔ)和日益增多的國際交流機會，為學生提供各類學習平臺，同時也創(chuàng)造了良好的就業(yè)前景。 工業(yè)設(shè)計系 工業(yè)設(shè)計系的前身為創(chuàng)建于1975年的工業(yè)美術(shù)系，1984年更名為工業(yè)設(shè)計系，是國內(nèi)本領(lǐng)域最早創(chuàng)建的專業(yè)系之一。主要培養(yǎng)能在企業(yè)、學校和科研單位從事產(chǎn)品開發(fā)、產(chǎn)品造型設(shè)計、設(shè)計管理、企業(yè)形象策劃與設(shè)計、展示設(shè)計、信息設(shè)計、交通工具造型設(shè)計、公共設(shè)施設(shè)計的專門人才。 工業(yè)設(shè)計系目前設(shè)有四個專業(yè)方向：產(chǎn)品設(shè)計、展示設(shè)計、信息設(shè)計、交通工具造型設(shè)計。 產(chǎn)品設(shè)計 通過學習，使學生具備較系統(tǒng)的專業(yè)基礎(chǔ)理論知識，熟悉有關(guān)社會主義市場經(jīng)濟體制下產(chǎn)品設(shè)計開發(fā)戰(zhàn)略。具有較為廣泛的造型藝術(shù)、科學技術(shù)、人機工程、生產(chǎn)工藝等方面的知識和扎實的設(shè)計技能。在產(chǎn)品設(shè)計方面具有較強的綜合分析、研究和解決問題的能力。本專業(yè)強調(diào)理論與設(shè)計實踐的結(jié)合、技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，致力于引導健康合理的消費，改善人民生活方式，提高生活質(zhì)量。 展示設(shè)計 展示設(shè)計專業(yè)是現(xiàn)代社會綜合性很強并具有行業(yè)特點的專業(yè)。學生應具備較高的文化素養(yǎng)、較強的創(chuàng)意、策劃、組織與協(xié)作能力。應熟練掌握系統(tǒng)設(shè)計的方法和技能，把握時代特征及展示專業(yè)發(fā)展規(guī)律，對展示專業(yè)所涉及的造型、空間、色彩、多媒體以及聲光電等手段具備很強的創(chuàng)造和綜合運用能力，同時具備現(xiàn)代科學技術(shù)、心理學和人機工程學等相關(guān)專業(yè)知識。 信息設(shè)計 信息設(shè)計是以信息技術(shù)飛速發(fā)展為背景孕育產(chǎn)生的邊緣性專業(yè)方向，該專業(yè)結(jié)合了許多設(shè)計領(lǐng)域的理論和方法，其應用極為廣泛。如網(wǎng)絡設(shè)計、虛擬現(xiàn)實設(shè)計、多媒體藝術(shù)設(shè)計、計算機三維動畫、信息產(chǎn)品設(shè)計等，學生應具備豐富的社會知識和較高的文化素養(yǎng)，有系統(tǒng)的組織策劃、系統(tǒng)思維分析和系統(tǒng)設(shè)計能力，熟練掌握計算機輔助設(shè)計技能、一定的編程技能和網(wǎng)絡應用技能。 交通工具造型設(shè)計 交通工具造型設(shè)計是綜合考慮社會發(fā)展、公眾需求、技術(shù)進步、環(huán)境保護等諸多因素，通過與其它相關(guān)領(lǐng)域的合作，創(chuàng)造出滿足人民需要的交通工具及其樣式的專業(yè)。本專業(yè)強調(diào)技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，理性思維、藝術(shù)感覺與交通工具工程基礎(chǔ)的訓練，致力于培養(yǎng)能滿足未來社會需求的交通方式和交通工具樣式的人才。

8.造型藝術(shù)包括哪些

　　造型藝術(shù)在中央美術(shù)分為：版畫，壁畫，雕塑，油畫，實驗藝術(shù)五個專業(yè)?！　∫韵率前俣劝倏铺崾尽　『喗椤　∫砸欢ㄎ镔|(zhì)材料和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的藝術(shù)。包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)、設(shè)計、書法、篆刻等種類 。它通稱美術(shù) ，是對美術(shù)在物質(zhì)材料 和手段上的把握?！　≡煨图磩?chuàng)造形體 ，是美術(shù)的主要特征 。 造型藝術(shù)一詞源于德語，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。*20世紀以后才廣泛使用它并將書法、篆刻納入其外延?！　≡煨退囆g(shù)的特征是與其相對的概念——音響藝術(shù)相比較而言。區(qū)別在于前者以可視的物質(zhì)材料表現(xiàn)形象；后者以語音和樂音表現(xiàn)形象或情感。另外前者總存在于一定空間中，以靜止的形式表現(xiàn)動態(tài)過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)。與之相對的音響藝術(shù)稱時間藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)、聽覺藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段決定的，造型藝術(shù)的概念將其通通包容在內(nèi)，故而被認為最適當?shù)拿Q。至于造型藝術(shù)的分類，T.利普斯將其分為形象藝術(shù) 、抽象的空間藝術(shù) 。后者也常簡稱空間藝術(shù)，但比普通意義的空間藝術(shù)狹窄。形象藝術(shù)指再現(xiàn)自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術(shù)指以抽象的空間和體積構(gòu)成的工藝美術(shù)和各種設(shè)計等。造型藝術(shù)的特點為再現(xiàn)，M.弗爾沃林將其又區(qū)分為再現(xiàn)自然和再現(xiàn)觀念的兩種，分別稱物體造型和觀念造型。并認為，舊石器時代的造型藝術(shù)是物體造型；新石器時代以后，隨著抽象思維的發(fā)展，才形成觀念造型。之后，在造型藝術(shù)發(fā)展史上這兩種類型并存，各自發(fā)展又相互融合?！　≡煨退囆g(shù)包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)、設(shè)計、書法、篆刻等種　　類。它通稱美術(shù)，是對美術(shù)在 物質(zhì)材料和手段上的把握。造型即創(chuàng)造形體，是美術(shù)的主要特征。造型藝術(shù)一詞源于德語，*20世紀以后才廣泛使用。它并將書法、篆刻納入其外延。造型藝術(shù)的特征是與其相對的概念——音響藝術(shù)相比較而言。區(qū)別在于前者以可視的物質(zhì)材料表現(xiàn)形象；后者以語音和樂音表現(xiàn)形象或情感。另外前者總存在于一定空間中，以靜止的形式表現(xiàn)動態(tài)過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)。與之相對的音響藝術(shù)稱時間藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)、聽覺藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段決定的，造型藝術(shù)的概念將其通通包容在內(nèi)，故而被認為最適當?shù)拿Q。至于造型藝術(shù)的分類，T.利普斯將其分為形象藝術(shù) 、抽象的空間藝術(shù) 。后者也常簡稱空間藝術(shù)，但比普通意義的空間藝術(shù)狹窄。形象藝術(shù)指再現(xiàn)自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術(shù)指以抽象的空間和體積構(gòu)成的工藝美術(shù)和各種設(shè)計等。造型藝術(shù)的特點為再現(xiàn)，M.弗爾沃林將其又區(qū)分為再現(xiàn)自然和再現(xiàn)觀念的兩種，分別稱物體造型和觀念造型。并認為，舊石器時代的造型藝術(shù)是物體造型；新石器時代以后，隨著抽象思維的發(fā)展，才形成觀念造型。之后，在造型藝術(shù)發(fā)展史上這兩種類型并存，各自發(fā)展又相互融合?！　【庉嫳径巍　v史起源　　史前時代的古物，很少有象從多陀納（Dordogne）洞穴中發(fā)掘出來的那些馴鹿期的雕刻那樣引人注意。在那些人類和動物的遺骸以及石制和骨制的用具中，我們曾經(jīng)發(fā)見過許多鹿角的　　碎片，上面有雕刻的花紋。那些雕刻大概都是臨摹動物的，因為很清晰又很正確，使人立刻能夠作動物學上的鑒定。何者是野馬、馴鹿、山羊、野牛，不會弄錯的。其中尤以一把鹿角短刀為最有特色，刀柄上刻了一匹正在跳躍的馴鹿圖形，手工之精美，就是現(xiàn)代藝術(shù)家也不過如此。我們已經(jīng)說過，雕刻的材料是馴鹿的角；而照專家的判斷，鹿角是只有在新鮮的時候才能雕刻的，所以我們斷定那位無名的藝術(shù)家是與法國南部的那些馴鹿同時代，換言之，就是那幅圖形是屬于最遠的古代的。自從部歇爾德柏爾德（Boucher dePertheo）的這個發(fā)見以后，我們對于人類種族的年代的觀念，已經(jīng)有了顯著的增進；但是沒有人曾預期太古時候的人就有這樣的藝術(shù)成績。這種藝術(shù)工作和太古時代的文明太不相配了，自然就有人故意把這種不方便的發(fā)掘物斥為贗品。1但是說贗品是必須有證明的，而發(fā)掘時的情形卻沒有可以使人懷疑的地方。2如果不是有些旅行家在現(xiàn)代的野蠻人中，也看到有同樣的藝術(shù)活動，則此馴鹿時代的藝術(shù)工作，恐怕也將和其他未獲解決的史前時代的問題一樣擱置在一邊了。最原始的民族卻有如此卓拔的才能來創(chuàng)造逼真自然的寫實作品，實在是奇怪的?！　【庉嫳径巍　“l(fā)展歷程　　“造型藝術(shù)”一詞在17世紀歐洲開始被使用時，主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術(shù)樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術(shù)等形式相區(qū)別而提出的藝術(shù)概念。18世紀德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，就通過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌（文學）的比較分析，將"造型藝術(shù)"概念放在視覺　　的空間藝術(shù)范疇里面，文學等非空間性的非視覺性的藝術(shù)形式則被排除在造型藝術(shù)的概念之外。在五四運動前后，*的美術(shù)界和文藝理論研究開始普遍使用這一概念?！　娜祟惏l(fā)展的歷史來看，造型藝術(shù)是最為古老的文化現(xiàn)象之一。除早期人類所使用的甚為粗糙的砍聽器和刮削器等石器工具外，考古工作者在許多原始文化遺址的發(fā)掘中，都發(fā)現(xiàn)了造型藝術(shù)的蹤跡。1879年，西班牙人在阿爾太米拉石洞中發(fā)現(xiàn)了一批由紅、黑、黃、暗紅等顏料畫成的野牛、野豬和野鹿的巖畫，總數(shù)達一百五十多個。據(jù)考證，它們屬于舊石器時代，距今已有1、5萬年以上。1940年，法國人在蒙蒂尼亞附近發(fā)現(xiàn)了由各種顏色的鹿、牛、野馬構(gòu)成的山洞巖畫《拉斯科洞窟壁畫》。該壁畫也屬舊石器時代，距今約有1萬多年。在*新石器時代的磁山、裴李崗等遺址中，都發(fā)現(xiàn)了有花紋裝飾的陶器。到了公元前4000年左右，在兩河流域已經(jīng)出現(xiàn)了動物和人物的陶像。正是從人類原始狀態(tài)下的造型藝術(shù)活動開始，造型藝術(shù)伴隨著人類的文明演進，從簡單的上古巖畫逐漸地豐富和發(fā)展，衍變成了由現(xiàn)代繪畫、雕塑、攝影和建筑、工藝美術(shù)等藝術(shù)形式共同組成的一個龐大的藝術(shù)家族。今天人們所看到的諸如美麗的《蒙娜麗莎》油畫、宏偉的故宮建筑和神秘乃至復雜的某些現(xiàn)代主義雕塑作品，它們都起源于我們祖先在巖石上用箱石畫下的那頭野牛，或者是一塊陶片上的波浪符號?！　【庉嫳径巍　徝捞卣鳌　≡谠煨退囆g(shù)的領(lǐng)域中，由于所使用的物質(zhì)材料和表現(xiàn)手段的不同，不同的藝術(shù)種類的美學特點各有差別。例如繪畫與雕塑，攝影與繪畫，雕塑與工藝美術(shù)，它們彼此間的差異性也　　許是天壤之別。雖然它們同屬造型藝術(shù)范疇，但是我們對它們的審美要求則各有不同。然而盡管造型藝術(shù)的各個門類都有自己的個性特征，我們從中還是能夠發(fā)現(xiàn)一些共性的東西，加萊辛所說，"美是造型藝術(shù)的*'法律"'?！　w納起來，造型藝術(shù)的審美特征主要有如下幾點：　　1.造型性：空間物質(zhì)形式作為一種空間藝術(shù)形式，造型藝術(shù)的審美特征首先是它的造型性。造型性是造型藝術(shù)最為基本的特征。它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發(fā)審美感覺。在繪畫和攝影藝術(shù)中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)和拘留在平面空間中創(chuàng)造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)中，藝術(shù)家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創(chuàng)造出具有實在物質(zhì)性的三度形象。造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了其作品的靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達深刻的歷史和審美蘊涵?！　?.到達頂點之前永固性與瞬間性：造型藝術(shù)由于塑造的是可視的空間性的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，它是不適合表現(xiàn)事物的運動和過程的。所以，藝術(shù)家通過使用一定的物質(zhì)材料和手段而塑造出的藝術(shù)形象，只能是藝術(shù)形象運動過程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構(gòu)形象展現(xiàn)。萊辛在《拉奧孔》中曾談到："繪畫由于所用的符號或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全拋開時間……"造型藝術(shù)在審美特征上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術(shù)而非時間藝術(shù)。正因為此，造型藝術(shù)家在創(chuàng)作中必須學會觀察時間生活與事物過程，學會在事物過程的動與靜的交叉點上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特征的動作，卻只應表現(xiàn)出那個動作的開始或準備，或者說，一種意圖，否則就是表現(xiàn)出動作停頓回到靜止狀態(tài)。一種蘊藏著整個世界的一切可能性在內(nèi)的精神處在靜止和獨立自主的狀態(tài)，對于雕刻的形象是最理想的?！　?.從再現(xiàn)到表現(xiàn)：造型藝術(shù)的另一個審美特征是長于再現(xiàn)而力求表現(xiàn)。從傳統(tǒng)角度看，造型藝術(shù)是長于再現(xiàn)而拙于表現(xiàn)的。萊辛曾說過，繪畫所處理的"是一個眼見的靜態(tài)，其中各部分是在空間中并列而展開的。繪畫由于所用　　的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續(xù)的動作，正因為這是持續(xù)的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足于在空間中并列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態(tài)去暗示某一種動作。"無庸置疑，造型藝術(shù)在再現(xiàn)事物的形象方面具有更大的確定性?！　∽鳛橐环N靜態(tài)的造型，它不同于文學藝術(shù)可以通過語言直接抒發(fā)人物的內(nèi)心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時間藝術(shù)，直接表現(xiàn)作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展卻打破了傳統(tǒng)的再現(xiàn)的藩籬，日益由再現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)。這種表現(xiàn)性是指藝術(shù)家通過造型藝術(shù)的創(chuàng)作活動來表現(xiàn)和傳達自己的某種意識及情感傾向。關(guān)于這一點，法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯曾說過："我們對繪畫有更高的要求，它服務于表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的幻想。"無論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建筑、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術(shù)本身的外在形象，往往還可以通過它們?nèi)ジ惺芩囆g(shù)家或作者們的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以體會到藝術(shù)大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向?！　≡诹_丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運的無限同情。在現(xiàn)代主義的藝術(shù)作品里，人們可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)存世界的嘲弄直至批判。造型藝術(shù)之所以會成為觀眾與藝術(shù)家們進行心靈交流的媒介，重要的是因為，藝術(shù)家總是要根據(jù)自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創(chuàng)作主題，并且要根據(jù)自己的這種傾向去創(chuàng)作自己的作品。同時，還要把這種傾向溶入作品之中。正是由于這～點，人們在欣賞造型藝術(shù)作品時，可以在理性上與情感上接近藝術(shù)家，同樣，造型藝術(shù)也成了藝術(shù)家意識與情感傾向的凝結(jié)物。造型藝術(shù)的再現(xiàn)性主要是指造型藝術(shù)家傾向于使用再現(xiàn)生活的方式來表現(xiàn)自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實傾向。建筑中的功能主義設(shè)計、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬于此范疇。這種再現(xiàn)性的造型藝術(shù)的價值在于某種"藝術(shù)的真實"，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。造型藝術(shù)的表現(xiàn)性主要是指造型藝術(shù)家傾向于使用非現(xiàn)實的抽象方式來表現(xiàn)自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現(xiàn)代主義、建筑中的非美傾向、實用藝術(shù)中非均衡設(shè)計等，均在此列。在表現(xiàn)性的表現(xiàn)中，形式本身意義超過了造型藝術(shù)品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現(xiàn)，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由于表現(xiàn)性的表現(xiàn)往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術(shù)由于其先天的再現(xiàn)性藝術(shù)的特征，總是力圖打破再現(xiàn)的藩籬而努力走向表現(xiàn)，去追求和建構(gòu)一個深遠的意味世界。

通過以上的講解，美術(shù)的領(lǐng)域包括哪兩大藝術(shù)，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計包括哪些內(nèi)容，知識干貨：藝術(shù)的種類，第八章 藝術(shù)主要門類——美術(shù)，美術(shù)學類包括哪些專業(yè)，美術(shù)生與九大藝術(shù)都有哪些關(guān)系？，藝術(shù)行業(yè)包括哪些，藝術(shù)設(shè)計包括哪些專業(yè) 詳細，造型藝術(shù)包括哪些??相信已經(jīng)解開了你很多的疑惑，在藝術(shù)的道路上你會少走很多的彎路，成功到達人生的彼岸！