隨著時代發(fā)展，很多藝術類的學生都會考慮去國外深造下，留學服裝設計作品集要求 成為很多學生的一種選擇，小編下面就介紹下優(yōu)秀的服裝設計作品集到底長什么樣？，新觀點——服裝設計留學需要什么樣的作品集，藝術留學|服裝設計專業(yè)作品集需求??，疑問，為您藝術保駕護航，下文會為您詳細介紹下！

1.優(yōu)秀的服裝設計作品集到底長什么樣？

優(yōu)秀的服裝設計作品集有很多，不論是每年申請涌現(xiàn)出的諸多新銳之作，還是在校生、畢業(yè)生為了求職準備的回顧性作品，都有非常多優(yōu)秀的范例供我們參考。不論作為評審、老師還是學生，我們都需要明白到底怎么樣的作品集才能稱為“特別棒”。關于這個問題，我會在相關問題下面給出回答，到時會將鏈接更新在這里。下圖是錄取到皇藝、LCF、Parsons、FIT等名校的作品集，今年OFFER逐漸下來，作品集的數(shù)量也會越來越多。任何一個服裝設計作品集的制作，都是由調(diào)研，實驗開發(fā)，設計繪圖，成衣制作，成品拍攝，作品集排版編輯等幾個步驟循序漸進交叉完成。但由于每位學生的設計側(cè)重點不同（如面料專業(yè)偏向平面構(gòu)成，材質(zhì)組合探索；服裝制版專業(yè)偏向版型結(jié)構(gòu)；男女裝設計則需要注意營造整體風格造型，塑造品牌獨特性等），本科與研究生的作品要求也不盡相同。但是每一本優(yōu)秀的作品集都是風格統(tǒng)一的故事陳述，我來列舉三個不同的作品（一個男裝、兩個女裝）分析介紹。1 Strong The – Central Saint Martins – MA- Menswear中央圣馬丁畢業(yè)的設計師Strong一直以來深受周邊環(huán)境跟自身的啟發(fā)，他的研究生畢業(yè)項目起源于他自己童年經(jīng)歷——纏著繃帶在醫(yī)院度過的時光，隨之觀察和思考醫(yī)院里形形色色的人和物。這使設計師對那些雖然沒有擁有健全身體但是又強大地抗拒過消沉的生活，積極融入社會的人們有了更加深刻的了解，他認為身體的不完美并不能使人退縮。作品的引入是一段發(fā)出的信息，與作品的主題相符，講述了一個患者持續(xù)進行治療的事情。不同于直接的作品陳述（project statement），設計師采用短信的方式進行作品引入，更加具有創(chuàng)意性以及生活化，很好的呼應了作品主題。并且瀏覽作品集，整體的基調(diào)簡潔、克制又帶有醫(yī)學報告分析單一般的流暢書寫文字，使作品的整體風格十分統(tǒng)一。小技巧：在探索作品集編排風格時可參考自己喜歡的、與自己風格相近的時裝品牌的品牌風格塑造。例如MMM，MM6的品牌塑造便是借助純白，實驗室編碼指示牌般的產(chǎn)品說明書；IKEA的家具會隨商品附加詳細的組裝指導手冊，并使用簡潔的示意圖解釋說明每個安裝步驟等，雖然產(chǎn)品設計非常簡潔，但極具辨識性。在制作作品集時也可以依照作品的主題進行有創(chuàng)意的編排，塑造鮮明統(tǒng)一的個人風格。MM6品牌在這個項目里，設計師Strong的調(diào)研開始于拍攝在公共場合里借助醫(yī)療器械行走的受傷的行人，并且設計師也使用錄像記錄受傷的行人行走的動態(tài)影像。作品集中的調(diào)研過程示意Strong拍攝的街邊行人的影像中，有手臂固定綁帶半披西裝的挎包的上班族，有行動不便單鞋彎曲單腿走路的行人，也有腿腳不便拖著腳拄拐杖行走的老年人，這都為后期的廓形開發(fā)積累了素材。作品集中的調(diào)研過程示意調(diào)研之后，設計師開始由繃帶的包扎方式發(fā)展廓形與服裝結(jié)構(gòu)，由繃帶的包扎捆綁衍生出許多系結(jié)設計。由行人借助拐杖行走的動態(tài)，設計師聯(lián)想到服裝整體傾斜度設計與褶皺的位置設計：受傷的手臂由于包扎抬起，重量集中于肩部導致肩部褶皺聚集。褶皺位置設計由腿部受傷單腿行走的行人，設計師由因受傷蜷曲的腿聯(lián)想到服裝的版型設計——在褲型設計上增加額外裁片，穿著者在行動時會有相對靜止的裁片，顯示出動態(tài)與靜態(tài)的奇妙對比，就仿佛單腿行走者的動態(tài)映象。版型設計：腿部增加裁片不規(guī)則的襯衫設計則是為了展示人在生病時候體溫不穩(wěn)定地變化的概念，生病時候的人們總是感到過于冷或者過于熱。設計師把他所發(fā)現(xiàn)的受傷行人的著裝細節(jié)轉(zhuǎn)換為自己的設計構(gòu)想，并通過作品集的記錄完整地傳遞給觀眾。除了繪制設計草圖，設計師還使用多種類型的綁帶/繩索模擬了醫(yī)療包扎的方式，于人體的不同位置進行探索，進行藝術性的結(jié)構(gòu)變化實驗，由此幫助設計的靈感發(fā)展，得出更多的結(jié)構(gòu)設計構(gòu)思。綁帶、包扎的模擬與實驗在此基礎上，設計師能比較順利的設計出自己心儀的成品。最終line-up2 Vivi Raila-Royal College of Art-MA 一種經(jīng)過深思熟慮并能引發(fā)共鳴的感覺，恰到好處地體現(xiàn)在Vivi Raila這份關于多元化浪漫的花朵映像當中。從抽象的丙烯顏料花朵繪畫和精致的古董蕾絲再到于透明面料上的日本蘭花刺繡，Vivi的整個系列同時包含了哥特美感，少女感和學術派的嚴謹。她的作品探索并試圖表現(xiàn)脆弱、女性化和韌性，Vivi承認道她非常享受在作品中建立矛盾。同時，Vivi也解釋道自己在青少年時討厭鮮花，因為它們過于優(yōu)美，但是在她在RCA的畢業(yè)作品中，她決定去接受并贊揚鮮花的美麗，而不是把它們扼殺在自己的心中。vivi作品集中的靈感來源：鮮花同時，鮮花也是女性化象征圖像中*有飽和度和象征性的元素。Vivi選擇鮮花作為作品的表現(xiàn)形式，與鮮花的定義有關，通常它們都被定義為“脆弱的”和“美麗的”。為了尋找重新定義鮮花的方式，Vivi與朋友們一同展開了討論，她的朋友說道：“你不必為了顯得很酷，而把自己裝扮成男孩子。”這句話也成為了Vivi探索鮮花的原因：你可以看起來優(yōu)雅美麗，同時也堅強勇敢。Vivi的作品集成品在Vivi長達近一年的鮮花調(diào)研過程中，花朵的‘優(yōu)雅’帶領她探索了荒野中的生活方式，藝術和設計歷史；從十七世紀荷蘭瓦尼塔斯繪畫中的榮華繁花（單個花苞的繪畫作品的價格便高于普通工人階級平均一個月的工薪），到平庸的Tesco（英國連鎖超市）當天售價一英鎊的花束；從日本傳統(tǒng)花道的花朵排列方式到十八世紀德爾尼女士的紙張馬賽克。Vivi的調(diào)研非常的豐富，并且采取了不同的形式表現(xiàn)主題。換個角度把花看作是一種文化象征，便可以發(fā)現(xiàn)它們的影響涵蓋了時尚、視覺文化、生活方式和歷史。Vivi的調(diào)研過程小貼士：設計的過程中要不斷地思考并尋找自己作品的獨特性，不要拘泥于形式。例如在Vivi的作品中，鮮花作為她主要探索的設計元素，而為了使作品在最終成品中的體現(xiàn)并不只是直接的花朵廓形或者顏色，作者由鮮花這個出發(fā)點進行了發(fā)散思考，把鮮花的刻板印象中的“脆弱”，“優(yōu)美”與看似與之矛盾的“堅強”，“韌性”進行了重構(gòu)，使得作品雖然表現(xiàn)了女性化但是脫離了傳統(tǒng)刻板印象中的女性化特征。更重要的一點是，作者在基礎調(diào)研中進行了足夠廣泛且深入的調(diào)研，不僅從物理層面上分析鮮花（視覺，嗅覺，聽覺，觸覺等），更是在文化的角度上分析了花的各種象征及意義。例如，她在不同樣式的花朵上進行了思考，不同的表現(xiàn)形式會給花賦予不同的經(jīng)濟及文化價值，如價值高昂的荷蘭花卉繪畫對比Tesco花束（這是作者之后把自己敬仰的的高級定制與商業(yè)性服飾的結(jié)合的起始點，使作者思考怎樣把高級定制的*的獨特性使用更加具有生產(chǎn)力的方式制作）；與眾不同的花卉排列方式形成了代表日本文化的花道等等。豐富的調(diào)研幫助作者實現(xiàn)自己心中對花卉的重新定義的服裝表現(xiàn)。使用“對立”的元素組合設計也是各大時裝品牌常用的設計手法，例如在Moschino 2021秋冬的時裝展示秀上，我們可以看到設計師利用牛仔面料，機車皮衣夾克，金屬配飾等中性的元素表達十八世紀洛可可風格，使得整個系列具有識別性并且豐富立體。Moschino 2021在Vivi的作品中，她同步應用了手工還有電子科技的創(chuàng)新方式，即使在經(jīng)濟方面有所限制，Vivi還是借助科技創(chuàng)造了一種高定技術。Vivi作品集中的面料與造型手繪采用激光切割技術裁剪了數(shù)千片絲綢花瓣，激光切割使這些花瓣變得更加復雜和精確，并且激光切割相較于手工切割也更為商業(yè)化。切割過后，Vivi手工地使用花瓣專用的小型熨斗把每一片花瓣變得更加生動且不同。激光切割技術處理過后的花瓣小貼士：在塑造自己作品獨特性方面，表現(xiàn)形式的選擇也是重要的環(huán)節(jié)。Vivi在作品中采用了多種技術來展現(xiàn)自己的設計想法，并且都在其中加入新技術與傳統(tǒng)技術的結(jié)合，制造沖突反差來增強辨識度。例如用丙烯顏料抽象地表現(xiàn)花卉，結(jié)合使用使用電腦刺繡在PVC面料上描制花卉圖形；使用激光切割結(jié)合手工高級定制技術；使用精致的女性內(nèi)衣細節(jié)結(jié)合現(xiàn)代中性服裝廓形，PVC面料結(jié)合薄紗蕾絲等等。Final look調(diào)研過程展示Vivi Raila表示在設計生涯繼續(xù)發(fā)展并開始研究生學習的時候，她最需要的便是時間：需要更多的時間去關注于概念的研發(fā)與創(chuàng)造新的設計與想法，在她原有的設計上加入高定服裝的質(zhì)感，這些是她在經(jīng)歷的本科學習中所缺少的東西。Vivi回想起自己在皇家藝術的研究生設計系列時表示：“我可以完全地投入、關注于自己設計的制作，使每個步驟一點一點變得關聯(lián)起來。我們(RCA)有一個非?，F(xiàn)實化的agenda幫助我們規(guī)劃并實現(xiàn)作品的制作。我們還有許多客訪導師到學校里給我們建議，并且分享他們對作品的看法，這也讓我們有許多機會去講述自己的作品。”Line-up3）GI KIM- OF -BA 威斯敏斯特*的Gi Kim展示了以時裝品牌MiuMiu為出發(fā)點所設計的一系列作品的創(chuàng)作過程。對Kim而言，MiuMiu是年輕的，是充滿活力與智慧的，始終如一地優(yōu)雅，同時又掌握繁復的工藝。這讓Kim把聯(lián)想到了后印象主義，并把關注點放在了法國十九世紀末著名的紅磨坊中各色女性與體態(tài)豐滿的舞女拉古麗。并且作者更是從法國后印象主義畫家圖魯斯勞特累克的畫作中提取了顏色靈感與趣味性的輪廓靈感。Gi Kim的作品集包含了靈感板、設計調(diào)研發(fā)展板（面料，色彩選擇，服裝廓形發(fā)展，裝飾實驗），line up與AI款式圖，成品氛圍插畫。在靈感板中，Kim采用了拼貼的手法將紅磨坊與舞女舞蹈的動態(tài)結(jié)合，在選擇合適的圖片方面，作者展示了在作品中使用的設計元素：薄紗，弧形裙擺，亮色選擇，并加入了自己實驗研發(fā)的面料裝飾。面料調(diào)研+拼貼在設計調(diào)研發(fā)展的過程中，作者從肖像畫中女性的著裝出發(fā)，提取了十九世紀末服飾中領口與裙擺處的褶裥元素與具有光澤的絲絨面料，選擇了同樣具有光澤但卻更加具有現(xiàn)代感的金屬色面料進行褶裥實驗；雖然作者以十九世紀后印象派畫作作為自己的設計參考，但在顏色與面料圖案的提取上，作者選擇的是更具現(xiàn)代感與年輕化的色彩板：明度更加高的粉色系色彩與規(guī)則的細條紋面料，使之更加符合MiuMiu品牌的基調(diào)：年輕，摩登，華麗優(yōu)雅。面料調(diào)研+拼貼在廓形研發(fā)的過程中，Gi Kim主要由舞裙的蓬松褶邊裙擺出發(fā)，利用輕質(zhì)的薄紗面料（由舞裙的紗質(zhì)襯裙作為靈感）在人臺上探索不同廓形的組合。作者的廓形實驗并不是隨機無意識發(fā)生的，我們可以從作者的作品集中看出他的靈感來源——圓擺舞裙隨女孩舞蹈動作的改變而隨之變化：上翻，重疊，呈現(xiàn)不對稱形態(tài)。以舞裙為靈感的設計除了大廓形的探索，作者利用對稱和拼貼的平面手法探索了褶裥在成衣中運用的可能性與不同質(zhì)感不同圖案的面料的組合，并且作品中包含了作者的思考：如何使舞裙的豐富細節(jié)使用更加簡化商業(yè)的形式表達？因此，作者添加了不同的紡織花邊用于面料邊緣的裝飾，并使之應用于領子等細節(jié)處；同時，色彩動態(tài)豐富的后印象主義畫面結(jié)合MiuMiu品牌所運用的裝飾飾品使作者聯(lián)系到了珠寶與刺繡，并探索了不同色彩與不同材質(zhì)的組合。對于Lineup（最終設計的效果呈現(xiàn)）不同與效果圖只關注衣服本身或者服裝結(jié)構(gòu)，更加注重展示look，即預想成衣在人體上的整體效果，包含人物形象，配飾，服裝搭配，服裝比例等等，通常包含正反側(cè)面而且需要搭配實際選擇的面料并一同展示。作者選擇了手繪表現(xiàn)line up，并且延續(xù)了真實的比例與面料色彩效果。Line-up以上是對幾本優(yōu)秀作品集的分析，希望能幫助到迷茫的你。我這里還有更多、沒來得及分析的作品，風格更加多樣，探究的主題也更加豐富。如果希望申請到名校的服設專業(yè)，參考優(yōu)秀的作品集范例可以說是最直觀、高效的方式了。

2.新觀點——服裝設計留學需要什么樣的作品集

　　很多學服裝設計的學生想要出國留學，但是又不知道從哪里入手，其實服裝設計留學對學生的要求說高也不會太高，主要是需要你Get到點?！　》b設計留學需具備什么能力　　服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結(jié)合的一種藝術形式。是一門涉及領域極廣的邊緣*，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關?！　∵@也就是說學習服裝設計天賦固然重要，但重要的是需要有后天習得的創(chuàng)造力和動手能力。創(chuàng)造力源于生活的細節(jié)，靈感很大一部分來源于見識和知識，動手能力用來表達所思所想，心靈手巧是對一個服裝設計師基本的要求。此外，服裝設計還需要一定的組織能力，能夠量化分析，并且有耐心完成創(chuàng)意?！　》b設計留學需要什么樣的作品集　　對申請者能力*的體現(xiàn)當然就是作品集，通過大量積累、探索和調(diào)研，獲得靈感然后付諸實踐?！　?.需要重視過程而非結(jié)果的作品集　　很多人認為作品集主要展現(xiàn)的是個人成品的成果，恰恰相反，作品集展示的是思維過程，也只有過程才能體現(xiàn)申請者的藝術修養(yǎng)。所以作品集中會有7個部分——靈感來源、設計調(diào)研、面料實驗與改造、設計草圖過程延展、設計完善過程、制作過程、成品拍攝等。每一個部分都能體現(xiàn)創(chuàng)作者設計思維的創(chuàng)新程度、作圖技法、創(chuàng)意設計能力、色彩搭配、材料分析與改造、制版技術、工藝設計、設計理念表達、設計展示、等藝術專業(yè)知識?！　?.靈感來源和材料證據(jù)清晰的作品集　　如何證明創(chuàng)作的真實性，論據(jù)的真實和可推敲就顯得極為重要。講述一個完整而清晰的故事，故事的內(nèi)容由你的靈感來源和論據(jù)支撐，最為重要的一點是要講出故事的細節(jié)，這樣的作品集往往是導師喜聞樂見的。　　3.真實的人，風景，物體作為創(chuàng)作對象的作品集　　服裝設計是實用性和藝術性相結(jié)合的一種藝術形式，靈感可以天馬行空，可以不著邊際，但真正有深度的設計是于平常中見深意，在最普通最真實的人、風景、事物中展現(xiàn)想法，進行創(chuàng)作?！　?.展現(xiàn)自己而不是一味迎合的作品集　　很多人會在作品中迎合，迎合市場，迎合導師的口味，展示自己認為導師想要看到的東西，其實這種做法萬分錯誤，*的設計師需要做自己，最真實的自己是導師最愿意看到的那個人?！　?.使用技巧讓作品集有心意、多樣和有趣千篇一律的作品集會讓導師覺得索然無味，這時候可以使用一些有心意的技巧讓作品集看起來多樣有趣。

3.藝術留學|服裝設計專業(yè)作品集需求

　　這是一個處處需要設計與創(chuàng)造的時代，創(chuàng)造性思維與動手能力更受國外藝術院校的青睞。不少藝術同學對服裝設計專業(yè)感興趣，今天小編就給大家介紹一下服裝設計留學申請，以及作品集準備的具體情況，希望對你有幫助?！　∫?、服裝設計申請要求　　1.美術專業(yè)更具申請優(yōu)勢;　　2.*平均成績3.0以上;　　3.托福成績95-100分以上;　　4.實習、社會活動、工作經(jīng)驗支持申請更好的*;　　5.作品集：需要根據(jù)選擇的專業(yè)方向來進行準備，如producing, directing, , editing, , sound design, design?！　≡谏暾埛矫妫绹?服裝設計專業(yè)除了托福成績之外，僅小部分學校接受雅思成績，申請服裝設計專業(yè)本科需要參加SAT考試;Mater Degree的話，如果是偏設計方面的專業(yè)，一般不需要GRE成績，但也有少部分學校有要求?！　《⑺囆g設計作品集制作要求　　1、申請什么專業(yè)就要準備什么專業(yè)的作品集，可以附帶一些雕塑、繪畫、裝置攝影類的作品。一般要求5-6個主題的作品，作品集的頁數(shù)為40張至50張。你可以選擇刻成光盤，做成一個PPT或PDF, 50張左右，打開光盤只有1個PPT或者1個PDF，動畫作品除外，具體可參照學校的要求來準備比較好;也可以打印成冊，請選擇質(zhì)量好的紙張?！　?、每一個作品需要包含多個靈感來源、數(shù)張草圖和設計過程，把覺得zui好的作品放在zui前方，手繪能力的體現(xiàn)很重要，注意靈感來源不能全部來自于網(wǎng)絡截取，你需要自己去畫和記錄。　　3、概念或者理念成為第1因素，對概念的探索和視覺的研究尤為重要 (你的作品的 idea 是什么?你想表達什么?你是一個有思想的設計者)　　4、媒介要求：能夠使用多種材料、工藝、技術　　5、zui新的作品如未全部完成可以提交半成品　　6、作品集所有文字都需要英文，當然如果作品集需要表現(xiàn)中文的形式也是可以的，視情況而定?！　?、面試時請帶上設計過程的速寫本，草稿原件，實物原件，如果實物很大就算了。　　8、作品不要附在花花綠綠的背景上，要符合整個作品集的調(diào)性，作品的內(nèi)容和細節(jié)zui重要，背景是次要的。　　三、服裝設計專業(yè)作品集要求　　對于準備出國深造的藝術生來說，作品集的水平高低是遞給面試老師的一張名片，國外設計院?？粗貙W生的設計理念，但是再好的理念也需要精準的表達形式，作品集就是學生設計理念的體現(xiàn)載體?！　≡趪馑囆g院校的錄取篩選中，對作品集的比分占到了整個錄取分數(shù)的70%以上，國外個別設計甚至只看學生的作品集。但在我國的應試教育模式下，藝考并沒有準備作品集這一項，那么大家在應對服裝設計留學作品集上要注意哪些細節(jié)呢?　　1、首先，每個學校要求不同，要先查看學校對作品集的要求，二維還是三維，圖片還是VCD，是網(wǎng)上上傳還是需要寄過去。一般來說，如果上傳的話，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point這些我們經(jīng)常接觸的圖片文字格式都可以，像CAD這樣專業(yè)的大型軟件設計的格式可能不是很通用(具體請參考學校要求)。　　2、如果要投不同學校一定要注意細節(jié)。如果需要郵寄作品的話，需要裝訂成冊或制成錄像帶VCD等，zui好不要寄原件，有的學校同意在付郵費后幫你寄回來，但是這樣不方便申請其他學校，萬一遇到郵件遺失等問題顯得尤為麻煩。　　3、準備上傳作品集zui好尺寸大小合適，每個學校都會有一定的限制，如每幅圖片要求為分辨率72 dpi, 大小為1024 x 768，或者每部影片不超過5分鐘等(具體要求請查閱學校網(wǎng)站)。郵寄一般學校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11裝訂成冊等等。作品集使用軟件有的學校有明確規(guī)定，如Quick time Movies，F(xiàn)lash或Stuffit，一切以學校要求為主?！　?、作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情況，如申請人姓名，申請專業(yè)，作品名稱，原作大小，創(chuàng)作年月或使用材料等。一般的學校希望學生會對自己作品有一個描述，從描述中闡述你自己的想法，創(chuàng)作時使用的技巧，還有作品要表明的意義等一些背景類的說明，以表明你對藝術的熱情、對所選專業(yè)的理解。作品一定要體現(xiàn)自己的特色，把自己zui優(yōu)秀的一面展現(xiàn)給對方。

通過上文的解，您已經(jīng)對留學服裝設計作品集要求 有所了解，還有不明白的問題都是咨詢我們客服，為您解答！