忘了是在怎樣的場合聽到上海京劇院副院長單躍進(jìn)對京劇現(xiàn)狀的一段評論“京劇的尷尬境遇折射出*傳統(tǒng)文化的危機(jī)”。更有甚者認(rèn)為，這是一種民族文化自信力的衰減，類似的觀點(diǎn)近年來不絕于耳。曾經(jīng)奔走于京城各大拍賣會的筆者，禁不住由此及彼的想到了同樣被譽(yù)為“國粹”的國畫會不會重蹈京劇沒落的覆轍，最終成為一種曲高和寡文化的象征。畢竟近年*書畫市場的低迷有目共睹。

懷著這樣的疑問，筆者采訪了“北京*書畫收藏家協(xié)會”會長郝竟存。初見郝會長，筆者未及寒暄就切入主題直接拋出“時代在進(jìn)步，傳統(tǒng)怎么辦；*畫會不會遭遇與京劇一樣陷入弦斷無人聽的窘境；*書畫市場連續(xù)多年的低迷是不是其沒落的先兆？”等一連串的問題。預(yù)想中郝會長會同很多長者一樣，大聲疾呼挽救傳統(tǒng)文化，痛斥對舶來藝術(shù)的跟風(fēng)追捧。但郝會長平和的態(tài)度讓筆者頗為意外。

國畫非但沒有沒落，習(xí)畫之人歷史*

“*畫畢竟誕生于*，并且已經(jīng)傳承了上千年，是*特有的一種藝術(shù)門類，是**民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀的。有些人認(rèn)為國畫沒落了，其實(shí)不然。在國畫領(lǐng)域，從人才培養(yǎng)到畫家創(chuàng)作、各級銷售市場都沒有出現(xiàn)斷層，是一個完整的發(fā)展鏈條?！?/P>

“目前，*國畫界潛心繪畫創(chuàng)作且具較高水準(zhǔn)的職業(yè)畫家粗略估算大概有數(shù)百人；認(rèn)真研習(xí)并具一定區(qū)域*度的畫家亦可千計(jì)。*畫教育也相當(dāng)普及，*各大藝術(shù)類院校都設(shè)有國畫專業(yè)，同時還有大批人在拜師自學(xué)。特別是孩童，學(xué)習(xí)書法繪畫的也很尋常?？梢?，國畫在我國并未失去根基。與之相反，目前習(xí)畫的人數(shù)要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過*的任何一個歷史時期。”隨著時代的發(fā)展，年輕一代的*畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上將更多的個性追求體現(xiàn)在自己的作品中，這是時代審美觀念的改變，這是發(fā)展的必然并不意味著丟掉傳統(tǒng)。

“國畫追求神似和意境的創(chuàng)作思想也是毫不落伍的，當(dāng)代西方藝術(shù)追求的正是這點(diǎn)。畫家們熟練了具象的創(chuàng)作方式以后必然要轉(zhuǎn)而追求意象上的表達(dá)，不再滿足于只是‘像’了，希望自己的作品能畫出一些味道來。國畫的創(chuàng)作思想還是非常有生命力的?！碑?dāng)然那些并未認(rèn)真研習(xí)、體味*畫基礎(chǔ)和精髓而片面追求荒誕，以為越是看不懂越好的“前衛(wèi)”國畫是沒有生命力的也不會有市場。

國畫市場正經(jīng)歷著市場反作用的陣痛

“人們之所以會產(chǎn)生國畫已經(jīng)走向沒落的錯覺主要是因?yàn)榻陙韲媰r(jià)格持續(xù)走低，與此同時油畫價(jià)格暴漲。兩者間巨大的價(jià)格走勢的差異加之媒體宣傳的誤導(dǎo)，使人們產(chǎn)生了這樣的錯覺?！?/P>

“其實(shí)，今天油畫市場的如火如荼是金融資本、地方財(cái)團(tuán)、國外投資、個人炒作多方合力的作用結(jié)果。據(jù)我所知，目前，*當(dāng)代油畫家作品被國外的博物館、*畫廊收藏的極少?！?/P>

“目前的油畫市場正是十幾年前國畫市場的重現(xiàn)。90年代初期，*藝術(shù)品市場開始走向市場化，*受到追捧的當(dāng)然就是*畫，當(dāng)普通民眾的工資水平還在以百為單位計(jì)算時，國畫的價(jià)格就已飆至萬、乃至幾十萬，在當(dāng)時不可不謂之“天價(jià)”。時至2003年，國畫市場的炒作達(dá)到了極致，國畫收藏已經(jīng)深入到普通百姓的生活中。其實(shí)這不是一個正?，F(xiàn)象。眾所周知，藝術(shù)品市場上存在著太多的人為因素，極易干擾收藏者對畫作價(jià)值的理智認(rèn)知。藝術(shù)品的收藏應(yīng)以鑒賞為基礎(chǔ)，藝術(shù)品的鑒賞需要較高的專業(yè)素養(yǎng)而且是一門高深的學(xué)問。但拍賣行篤篤的錘聲使他們瞠目心動，大多數(shù)認(rèn)都是不懂鑒賞，盲目追崇畫家的名頭、官職而忽視畫作本身的藝術(shù)價(jià)值。這無形中埋沒了精品，扭曲了對藝術(shù)價(jià)值的真正認(rèn)識?！?/P>

“在*還有一個特有的現(xiàn)象——書畫禮品化，禮品消費(fèi)是書畫價(jià)格暴漲的推動力之一，占據(jù)了*畫市場消費(fèi)的很大份額。作為禮品書畫很有優(yōu)勢，一幅畫動輒上萬、幾十萬元，甚至數(shù)百萬元，這比送錢要高明得多。為了送禮，多高的價(jià)格都有人敢買，很多高價(jià)就是這么產(chǎn)生的。這也導(dǎo)致畫作的藝術(shù)價(jià)值與市場價(jià)值嚴(yán)重偏離。藝術(shù)品市場作為考量畫家藝術(shù)成就的重要尺度，已不能說明藝術(shù)造詣?！?/P>

“現(xiàn)在回頭看當(dāng)時所謂的‘全民收藏’不過是‘全民投資’或者‘禮品文化’的另一種體現(xiàn)而已。

“巨額回報(bào)、關(guān)系疏通在撼動收藏者理智的同時，也摧垮了相關(guān)從業(yè)人員的道德防線，進(jìn)而喪失了對藝術(shù)應(yīng)有的敬畏之心。藝術(shù)品市場的虛高程度就可想而知了，泡沫破裂不可避免。很多平民藏家為此傾家蕩產(chǎn)，接踵而至的是國畫市場持續(xù)多年的蕭條，這都是違背市場規(guī)律帶給我們的反作用，是對前些年爆炒行為的懲罰。”

“目前的市場冷靜期對*藝術(shù)市場的發(fā)展是有益的，不僅撇除了市場泡沫，也使收藏者的收藏行為趨于理性。對*藝術(shù)品市場發(fā)展有一定的警示作用?！?/P>

“固守傳統(tǒng)”行不通，融合是必然

“對于你提到的傳統(tǒng)怎么辦的問題，我首先不贊同你的這個固守的說法。何為固守，一成不變的繼承嗎？繼承和固守是兩個內(nèi)容完全不同的概念。*畫是無法固守傳統(tǒng)的，我們能繼承的是國畫的一些創(chuàng)作理念、繪畫方法、表現(xiàn)方式這些國畫的精髓。國畫在其誕生、發(fā)展的幾千年里也是在不斷發(fā)展變化的，比如說各個時期作品都有其鮮明的時代特色，這是由當(dāng)時社會的政治、文化、經(jīng)濟(jì)、人文決定的。唐代的工筆人物，宋代的寫意花鳥，都有自己的時代特色。每個時代都產(chǎn)生了一批代表時代風(fēng)范的藝術(shù)巨匠。他們留存至今的作品已成為不朽的藝術(shù)瑰寶。守是守不住的，有些東西我們無法超越先人，畢竟時代不同了。藝術(shù)不同于科技存在著先進(jìn)與落后的概念，只能是繼承和發(fā)展?！?/P>

“國畫的傳統(tǒng)要傳承下去就要不斷融入時代元素，用*畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式、觀念等融入到*水墨畫的創(chuàng)作中，西方繪畫的色彩、透視和結(jié)構(gòu)的引入使*畫別開生面，這樣的嘗試已經(jīng)進(jìn)行數(shù)十年，也誕生了徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染、吳冠中等大家。這是時代繪畫藝術(shù)的特征，這樣的作品更容易被民眾所欣賞同時也反映了我們這個時代大多數(shù)人的審美水平。而畫作本身仍然是沿用了國畫的工具并以墨為基礎(chǔ)。國畫的精髓非但沒有丟，還有所發(fā)展。至于國畫該如何發(fā)展，未來的路怎么走，這不是一個人能說清楚的，還要靠界內(nèi)人士的共同探索，現(xiàn)在沒人能下得了結(jié)論。然而有一點(diǎn)是肯定的，即*畫的基本要素（紙、筆、墨、顏料）是不會改變的，基本傳統(tǒng)技法（皴、擦、點(diǎn)、染）是不會變的。拋開這些就失去了*畫的概念。

至于哪位畫家的作品能夠成為時代藝術(shù)的代表而被后人珍藏、留存，哪種藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格能夠被后人學(xué)習(xí)、發(fā)揚(yáng)，市場最終會給我們答案。畢竟跳出這個時代才能評價(jià)這個時代。”

國民整體的藝術(shù)素養(yǎng)偏低

郝會長在鼓勵我們以樂觀積極心態(tài)面對國畫市場的同時，也批評了時下的一些所謂“現(xiàn)代派”提出了批評。

“對于藝術(shù)發(fā)展而言，每個歷史階段都會涌現(xiàn)出一批超越傳統(tǒng)、顛覆規(guī)律的畫家，梵高、畢加索、達(dá)利、波洛克等等，這些偉大畫家的作品已筑成了繪畫發(fā)展史的無比輝煌。單純外在、直觀的美似乎并不能滿足人們對事物內(nèi)在美的欣賞要求?，F(xiàn)代社會生活環(huán)境中的人其情緒在上述大師們的作品中找到了愉悅和心理平衡。其實(shí)，我們現(xiàn)在創(chuàng)新的周圍的一切，不論建筑、園林、服飾、裝禎無不滲透著他們創(chuàng)新的審美思維的影響。時代在發(fā)展，藝術(shù)亦水到渠成，反常創(chuàng)新是藝術(shù)家們必循之路。”

“但是，我不看好時下的一些年輕畫者，他們拋開了繪畫基礎(chǔ)的練習(xí)，并不理解造型藝術(shù)的本質(zhì)，他們膚淺的將西方的前衛(wèi)藝術(shù)理解為奇異怪誕，殊不知成功的前衛(wèi)藝術(shù)家都有堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)基礎(chǔ)和自己藝術(shù)發(fā)展的軌跡，抽象變形是由具象寫實(shí)發(fā)展而來。一些畫者專門選擇道德倫理之外的選題，表現(xiàn)人們不齒于言談的內(nèi)容，這些作品不能給觀者帶來審美的愉悅和共鳴，卻統(tǒng)統(tǒng)貼上前衛(wèi)藝術(shù)的標(biāo)簽。而收藏者也盲目的認(rèn)為，看不懂的才是好的。畫家、收藏者以及媒體對這類作品趨之若鶩的態(tài)度剛好折射出*國民藝術(shù)教育水品不高的現(xiàn)狀，審美教育的缺失很容易讓人們陷入盲從的誤區(qū)?！?/P>

郝會長對國畫發(fā)展以及市場前景的樂觀態(tài)度，大大減輕了筆者對于國畫傳承的憂慮，但近年傳統(tǒng)藝術(shù)不斷受到西方文明的挑戰(zhàn)卻也是不爭的事實(shí)。畢竟現(xiàn)代人的生活、思維方式乃至性格都已沾染了太多西方的色彩。
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