學習鋼琴浪漫派音樂，如布格繆勒、舒曼、柴科夫斯基、格里格等作曲家的標題小曲。這類作品，常常有鮮明的形象情緒。為了刻畫形象和表達情緒，音色、力度對比上要有更多的變化和想象。節(jié)奏上（根據(jù)樂曲的性質(zhì)）允許稍為自由地處理，不必過于死板。與巴羅克和古典音樂相比較，總體上，浪漫派小品的性質(zhì)更為活躍，格調(diào)更為親切、清新。 　　01、何為音樂風格 　　音樂風格是音樂作品表現(xiàn)音樂內(nèi)容、形式、方法方面的總的特征。 　　比如，同是熱烈的情緒，古代人與當代人的表達方式就不同，人與外國人也不同。這就可以說是風格不同。大的劃分，西方音樂分為古典的、浪漫的、印象的、現(xiàn)代的等風格。還可以從民族上劃分，各民族音樂都有自己獨特的風格，如民族風格、波蘭民族風格、德國民族風格等等。偉大的作曲家還都有個人及個人不同時期的音樂風格。比如，莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等，他們的風格及每個人不同時期的風格都不相同。具備一定聽賞經(jīng)驗的人，可以直接從音樂風格中聽出是誰的甚至是某人某一時期的作品，雖然事先并不知道。 　　正確地掌握音樂風格，是準確地表現(xiàn)樂曲音樂內(nèi)容的重要方面。學生們學到一定程度，就會接觸到風格問題。以“鋼琴考級“樂譜為例，只要學到五、六級，就已經(jīng)接觸到了多種風格。 　　所以，每學一首作品，都要通過這道樂曲來了解該曲所屬的時代的、民族的、作曲家個人的風格。對音樂風格的認識，不僅要有宏觀的了解，還要能與所學彈的具體作品的具體特點聯(lián)系想來。這時，風格將不再是泛泛的概念，而是活生生地存在于正在彈奏著的樂曲的每一個細節(jié)之中。 　　02、巴洛克音樂風格 　　具體說到巴洛克時期音樂，大致是指整個17世紀直到18世紀50年代的一個半世紀的歐洲音樂。這個時期內(nèi)，歐洲音樂的許多重要體裁的形式、結(jié)構(gòu)，都已奠定了基礎(chǔ)。復調(diào)音樂則獲得充分的發(fā)展，達到音樂歷史上的高峰時期，也是巴洛克音樂的重要標志之一。巴洛克音樂時期，主要的鍵盤樂器是管風琴和古鋼琴。在后期，鋼琴已經(jīng)發(fā)明出來，不過遠未廣泛使用。我們今天彈奏的巴洛克時期的鋼琴曲，當初都是寫給古鋼琴的。 　　巴洛克音樂時期的成就，體現(xiàn)在意大利的斯卡拉蒂、德國的亨德爾和三位偉大作曲家的創(chuàng)作中。他們?nèi)硕汲錾?685年，同去世于18世紀50年代。隨著他們?nèi)ナ溃吐蹇艘魳窌r期也就結(jié)束了。的鋼琴曲始終是各種程度的鋼琴學生必修的復調(diào)作品。他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為鋼琴音樂史上“舊約全書”，可見其經(jīng)典性的歷史地位。斯卡拉蒂的奏鳴曲，也受到高度。學彈巴洛克時期的的復調(diào)音樂，總體上要以比較嚴肅、莊重的心情彈奏，感情內(nèi)在一些；聲音要彈奏的深一些，注意復調(diào)中各條旋律線本身的連貫和走向；節(jié)奏穩(wěn)定，不要輕易變化。 　　03、古典音樂風格 　　這個樂派音樂的特點，在巴洛克音樂的頂峰時期中已經(jīng)孕育。在青年海頓手里得到完成和確立。經(jīng)過莫扎特、特別是貝多芬的發(fā)展，古典音樂達到了它的頂峰。同時，也就開始了向浪漫派音樂的轉(zhuǎn)變。歐洲古典音樂在巴活克音樂成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合新時代的新思想、新觀難念和新的審美要求，在更高的分階段上，追求情感與理性的平衡、嚴謹完美的形式與深刻思想內(nèi)容的結(jié)合。這時期，復調(diào)音樂仍然存在，但其主展示地位已經(jīng)轉(zhuǎn)讓給主調(diào)音樂了。 　　奏鳴曲式，在這時期得到確立并獲得高度 發(fā)展，成為古典音樂的一個標志。鋼琴，在這時期逐漸廣泛地得到應(yīng)用，并幾乎完全取代了古鋼琴。袂學鋼琴的學生都彈奏過庫勞、克列門蒂、杜舍克的小奏鳴曲，他們也都是屬于古典音樂時期的作曲家。 　　歐洲古典音樂，是歐洲音樂史上重要的高峰時期之一。貝多芬、莫扎特的鋼琴曲，直到今天，仍是各國鋼琴家、鋼琴學生演奏和學習的重工曲目。其中貝多芬的32首《鋼琴奏鳴曲》更被譽為鋼琴音樂的“新約全書”，足見其經(jīng)典性的歷史地位。的確，那里有著一些至今仍被公認是鋼琴音樂中偉大的鋼琴奏鳴曲。學彈古典風格的作品要注意形式的嚴謹，對比要鮮明而又適度。處理好主要曲調(diào)與伴奏和聲的關(guān)系，常見的缺點是伴奏太響，喧賓奪主。此外要注意節(jié)奏準確，不要隨便改變律動，保持較多的明快音色。 　　04、浪漫音樂風格 　　貝多芬是歐洲音樂從古典向浪漫時期轉(zhuǎn)變中承上啟下的作曲家。整體上地遵循古曲形式，但是已經(jīng)在突破。更重要的是，他已經(jīng)在音樂中強烈地表現(xiàn)了他的個性、他的人格和向往人類自由平等崇高精神境蚧。從整體上，歐洲浪漫音樂大約自19世紀20年代出現(xiàn)，直到19世紀末，是迅猛發(fā)展、席卷整個歐洲的時代。20世紀初，浪漫開始衰落，逐漸退居次要地位，新的音樂時代已經(jīng)來臨。

　　浪漫音樂的突出特點，是個人情感抒發(fā)。他們的創(chuàng)作靈感，來自他們個人的情感世界，來自對大自然的微妙觀感、觸景生性，來自詩歌、戲劇、繪現(xiàn)等姐妹藝術(shù)啟迪，來自神話、傳說和民間文學收發(fā)的幻想和想象。于是，標題音樂盛行起來。浪漫音樂不拘泥于傳統(tǒng)的曲式規(guī)范，創(chuàng)造了更為自由的結(jié)構(gòu)形式。浪漫音樂大多數(shù)帶著鮮明的感情特色。人類情感世界的無限豐富性，從極其平靜到極其熱烈的巨大幅度，都行到了充分的表現(xiàn)。這時期，出現(xiàn)了職業(yè)鋼琴家。鋼琴演奏技術(shù)空前提高，發(fā)展成令人耳暈目眩的超級技術(shù)。為了系統(tǒng)地訓練技術(shù)，專門以技術(shù)訓練為目的的練習曲大量出現(xiàn)。代表人物就是孩子們學琴不久就知道的車爾尼。他的“沒完沒了”的練習曲，長期伴隨著各國鋼琴學生。 　　浪漫鋼琴音樂偉大的代表是波蘭的肖邦和匈牙利的李斯特。此外，威伯、舒伯特、門德爾楹、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫（雖然他一生的大部分是在20世紀度過的）、格里格等一大批作曲家，都有不同程度的貢獻。初學鋼琴的孩子們熟悉的“布格繆勒”，也是浪漫時期的音樂作品。