如果你是一個美術生,那么恭喜你踏入了一個大坑。因為有人覺得,美術是一項枯燥而又無味的專業(yè),不愿意學。有人花了大量時間去鉆研美術,但卻終究沒有得到一個好成績。但是也恭喜你走上了一條直通名校的道路。因為有人善于發(fā)現(xiàn)和學習,用極短的時間就能掌握繪畫的精髓,考上了理想的學校,實現(xiàn)了自己的夢想。 因人而異嗎?不是,并非他們的天賦存在差異,而是對于美術來講,有些技巧和方法需要現(xiàn)在就領會并運用,小編總結了五條實操性強的方法,請現(xiàn)在的你牢牢記下。 一.臨摹練習 大多數(shù)同學都曾有過這樣的情況,在練習時對寫生偏愛,反而不太愿意去臨摹。他們認為作畫應該創(chuàng)作,應該畫自己的東西。這種想法無可厚非,但對于美術的學習來講,這種認知是錯誤的。因為臨摹是美術學習的一種重要的方式。 基本上每一位成功的名家,在成名前,都會通過臨摹前人優(yōu)秀的作品,以向前輩們的高深技巧學習借鑒。這樣可以讓自己的眼界更加開闊,讓自己的思維更加活躍,培養(yǎng)自己的理性思維,切實提高自己的作畫水平。 所以必須臨摹這件事。同時,在臨摹練習前,有以下問題也需要及時注意: 1.臨摹素材一定要選名家作品,可以站在更高的維度。 2.對臨摹作品一定要有理性的認識和判斷,切不能全盤復制,要學會去粗存精。 3.臨摹時要把握一個度,與寫生手段相結合。要明確臨摹是一種學習手段,而不是作畫手法,不能因過多的盲目臨摹而自己的思維,束縛自我個性的發(fā)展。 二.注重整體觀念 “整體觀念”是一個相對抽象的名詞,也是美術老師經(jīng)常會給各個學生反復強調的一個概念。因為有很大一批學生,無法兼顧到整體與局部之間的聯(lián)系,在造型和結構上拿捏不準。亦或是只注重某個具體部分,投入過大精力,導致其他位置又難以兼顧。不論是哪種情況,末尾呈現(xiàn)出來的畫面或者花,或者雜,或者亂,皆無法達到讓人滿意的效果。 作畫需要的畢竟是末尾呈現(xiàn),沒有一個完整的架構做支撐,即使把局部描繪地再精細和完美也無濟于事。因此在動筆時,要明確每一個步驟的意義,做到隨時可以將之作為一件成品進行展示,做到前后有序,渾然一體。