只要有重量，聲音就有了基本的保證，而且無論彈強彈弱都需要重量的支持。這也就是所謂的重量演奏法。然后就是好的聲音。好的聲音是個什么定義呢?很多人都說這和作品的風格有關，其實不然。風格不過是用來裝水的瓶子，而水是聲音，好的聲音是有一個基本特征的，也是有一個合格的底線的，達到這種底線就意味著有良好聲音的毛坯了，至于怎么發(fā)展就是個人的問題了。好的聲音基本的特征被國內(nèi)很多的老師定義為有共鳴，其實這沒有錯，但是太抽象了。 我的老師給我具體的說明了一下，我覺得這是每個人通過傾聽都可以感覺得到的，那就是在觸鍵發(fā)音以后，這個音還會有一個小小的漸強，這種感覺在立式鋼琴上還要差一點，在三角琴上是很明顯的。要想達到這個要求，首先是要放松，然后手指發(fā)力去抓住琴鍵，然后放松，不要讓手指緊緊的按著琴鍵不放，只是用重量保證琴鍵不抬起來即可。大家可以試試，但是重要的要通過傾聽去感受那個小小的漸強，初找感覺一定要用強去練，這樣比較明顯，在感受到這個漸強以后可以用不同的力度去練習。 接下來是到底什么是基本功。很多人都強調音階，手指練習，練習曲，不錯這些都是技術上的訓練，但是我覺得鋼琴家首先是音樂家，訓練學生，首先要讓他們在音樂上有所學習，對音樂的要素敏感，而不是讓他們成為機器。所以我在德國補的一、課就是基本功，我的鋼琴老師曾經(jīng)說我基礎極差，就是手指跑得夠快……什么是基本功？簡而言之就是對于節(jié)奏感和耳朵的訓練，這是從一、節(jié)課就要灌輸給學生的東西，讓他們從一開始就要去聽自己彈的東西，對于音程，和弦性質的敏感，以及穩(wěn)定的節(jié)奏感。 老實說，我以前很討厭用節(jié)拍器，說來慚愧，因為我從來就沒有跟節(jié)拍器完全對上去的時候，很多時候自認為自己彈得很有節(jié)奏感，其實是自己聽不出來而已。這又跟耳朵的訓練聯(lián)系上了，在德國我被老師強迫用節(jié)拍器練了半年多，上課老師就先把節(jié)拍器打開，讓我跟著節(jié)拍器讀我要彈的作品的節(jié)奏，對上了以后，就開始彈，而且要一邊彈一邊念節(jié)奏，要自己去傾聽是不是對上了。在半年多的努力下，我終于都對上了，而且也習慣了開始數(shù)很小的拍子，哪怕是一個三十二分音符也要準確，盡管都說德國人很刻板，但是我覺得這種鍛煉是很必要的，必須要在自己的心里裝上一個準確的節(jié)拍器，這樣就是在相對自由的狀態(tài)也不會導致音樂在節(jié)奏上的抽搐，而且對于巴洛克和古典時期的音樂節(jié)奏要保證的準確。
