* 所有的漢字人人都識，對字體的結(jié)體，只要認識字的人，都知道筆畫怎么擺放，筆畫應(yīng)該在什么位子才好看。所以只要書寫者沒有把握這個基本的，大家都不會去認可它。就會認為字體不好看。它不像花鳥畫，山水畫，少一棵樹，少一朵花，枝干少一筆，花瓣少一葉，還能混過去，字完全就不可以這樣去做。 第二 書法沒有色彩。書法完全靠基本元素的“字”來表現(xiàn)。完全是靠大家都認知的“字”來表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)也好，字體也好，筆畫也好，都是有一個字本來的基本規(guī)定。如果要有所突破，就要有一定的規(guī)范，就要有一定的法度。比如，草書如果不當心筆畫收一點，筆畫長一點，字義就完全變了，就是另外的一個字了。 所以要在整體篇幅中表現(xiàn)沒有色彩的書法，讓人看到了應(yīng)該是一種美的享受，應(yīng)該感到的是一個書家特有的氣質(zhì)，內(nèi)涵，情感，創(chuàng)意。要做到這一些，書法是何等的難啊。 第三 書法藝術(shù)是文化的象征。傳承幾千年，從甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書，都是在前進，都是在演變。但不管怎么的演變，字的字體，結(jié)構(gòu)，結(jié)體，始終貫穿著一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創(chuàng)造，但就是“字”的本身永遠還是存在。凡是認識字的人都知道字形的筆畫，一個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書家要去表現(xiàn)出一個字的美感，一個字的內(nèi)涵，一個字的情感，一個字的意趣，是多么的不容易啊。到了現(xiàn)在，有人把我們的字用畫的形式去表現(xiàn)，用字義的內(nèi)容形象的去表現(xiàn)，結(jié)果畫是看懂了，字不存在了。字本來的結(jié)體原意沒有了。你能說這是一種書法的創(chuàng)造嗎結(jié)論是：否定的。 第四 書法的表現(xiàn)力，是所有平面藝術(shù)中較難表現(xiàn)的一門藝術(shù)。因為它表現(xiàn)的手法單一，要在單一的表現(xiàn)手法中去豐富，去尋求內(nèi)涵，去追求美，去表現(xiàn)自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，沒有很好的基本功，沒有平面藝術(shù)的表現(xiàn)力，沒有形象思維藝術(shù)的功底，是完全沒有辦法來表現(xiàn)書法這一門獨特的藝術(shù)魅力的。 第五 書法的美，字體要美，書寫的字體的結(jié)構(gòu)要美，書寫的章法要美，書寫的內(nèi)容融合在整體的章法中體現(xiàn)出來的美，書寫出來的整幅作品能體現(xiàn)書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現(xiàn)了，才能稱之為書法藝術(shù)。書寫者才能稱之為書法家。否則哪來那么多的書法家啊。 第六 古代固然有好多值得我們學習的書法大家。但不是每一個古代的書法大家都是我們統(tǒng)一模式的都可以去學習和模仿練習的。那時的朝代所體現(xiàn)的藝術(shù)作品，在我們當今看，有好多的書法藝術(shù)作品的內(nèi)涵已經(jīng)是不能再重復體現(xiàn)了。那時的書家所書寫的作品和那時書家所處的地位，處境和心情，情感已經(jīng)和現(xiàn)在截然不同了。所以現(xiàn)在不管什么書法大家，絕不可能寫出顏真卿的“祭侄稿”那樣悲憤的心情以及憤慨的筆意。也永遠寫不出王羲之那樣悠閑自得的，群賢畢至的“蘭亭序”。之所以然，就是我們現(xiàn)在的書法也要與時俱進。要體現(xiàn)時代的風貌。絕不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新時代的自己的風貌。
