學(xué)唱歌必看!唱歌的技巧! 要想把歌唱好,良好的歌唱技術(shù)是根本保證,而良好的歌唱技術(shù)只有通過長(zhǎng)期的、不間斷的、勤奮而正確的練習(xí),才能逐步獲得。作為一名學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生,幾乎每天都要用一定的時(shí)間進(jìn)行反復(fù)的發(fā)聲練習(xí)和歌唱練習(xí)。正確的練習(xí)方法是提高發(fā)聲技術(shù)的基本條件。在練習(xí)中,發(fā)聲技術(shù)各方面的整體協(xié)調(diào)尤為重要。 經(jīng)常討論起每天都在“練什么?”答案基本都是籠統(tǒng)而模糊的“練發(fā)聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么,具體“怎么練?”大部分人回答的便是一些具體的技術(shù)細(xì)節(jié):練習(xí)氣息的具體運(yùn)用;練習(xí)高音;解決喉擠的問題;放松舌頭和下巴;讓聲音更甜美等。 每個(gè)練習(xí)的具體技術(shù)方法是否正確暫且不談,其共同的特點(diǎn)基本全是局部練習(xí)。盡管可以將其視為難點(diǎn)的解決,但這種一味關(guān)注局部練習(xí)的方法是不正確的,而應(yīng)該注重發(fā)聲練習(xí)的整體統(tǒng)一,每個(gè)人都應(yīng)該遵循一套完整而成形的發(fā)聲技術(shù)及其練習(xí)方法: 一、整體協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài) 對(duì)于歌唱者來說,人體是一個(gè)絕妙的人體樂器,它對(duì)人類音樂藝術(shù)的詮釋、表達(dá)、渲染、體現(xiàn),是世界上任何樂器都無法比擬的。 在樂器制造中,必須做到全部材料質(zhì)地上乘、各個(gè)部件標(biāo)準(zhǔn)精確、制作工藝細(xì)膩精良,才能制造出優(yōu)質(zhì)樂器,才能發(fā)出好的聲音。同樣道理,人體樂器也必須打造成優(yōu)質(zhì)精良的歌唱樂器,方能發(fā)出美好的聲音。這個(gè)“優(yōu)質(zhì)精良的樂器”就是整體、統(tǒng)一、松弛、通暢、全方位協(xié)調(diào)配合的歌唱狀態(tài)。而這種歌唱狀態(tài)就是歌唱各部分的較佳配合,以形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài)。 二、歌唱各部分的協(xié)調(diào)要求 要想具備協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體歌唱狀態(tài),在發(fā)聲練習(xí)中就應(yīng)該注重具體技術(shù)細(xì)節(jié)的正確練習(xí)。對(duì)歌唱各部分的正確要求,就是具體的技術(shù)細(xì)節(jié)。歌唱技術(shù)大致分以下幾部分:身體姿勢(shì)、氣息運(yùn)用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術(shù)、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習(xí)中如何進(jìn)行整體協(xié)調(diào)的具體要求分述如下: 1.站立姿勢(shì) 這是一個(gè)常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究,甚至長(zhǎng)期形成某種毛病,如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子,手勢(shì)動(dòng)作僵硬機(jī)械不協(xié)調(diào)等不好的姿勢(shì)。這些姿勢(shì)首先來說不雅觀,直接影響表現(xiàn)形象,更主要的是對(duì)正確歌唱狀態(tài)的形成造成很多麻煩,產(chǎn)生諸如歌唱通道不暢,氣息控制失調(diào),聲音易造成擠、卡等到不良發(fā)聲狀態(tài),成了歌唱狀態(tài)的錯(cuò)誤組成部分。如果強(qiáng)行去改毛病,便會(huì)唱出很不習(xí)慣的聲音甚至基本唱不出聲音??梢?,沒有一個(gè)良好的姿勢(shì),就不可能組成一個(gè)完整的較佳歌唱狀態(tài)。 那么,在練習(xí)中,站姿應(yīng)該雙腳站穩(wěn),身體直立,頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上,眼睛和面部平視而略仰,自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到,面部表情亦是一個(gè)不可忽視的環(huán)節(jié),演唱時(shí)閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習(xí)慣,給人以視覺上的不協(xié)調(diào),必須起來,嚴(yán)格而認(rèn)真地去克服掉。 2.氣息運(yùn)用 氣息是歌唱的生命、動(dòng)力和基礎(chǔ)。有人說:“掌握了正確的呼吸方法,也就基本掌握了正確的發(fā)聲方法?!币员救说膶W(xué)習(xí)體驗(yàn)和實(shí)際效果來看,感覺氣息應(yīng)吸到后腰的雙腎處(當(dāng)然這只是一種意念和感覺)。這樣一是吸得深,二是上胸部處于放松狀態(tài),不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時(shí)候,正確地說,應(yīng)保持腰圍的擴(kuò)張狀態(tài),但是很多學(xué)習(xí)者在實(shí)際運(yùn)用過程中總是掌握不好,達(dá)不到氣息深沉、通暢的效果,關(guān)鍵是未把腰圍擴(kuò)張的原理搞清楚。這里面有個(gè)“因果”關(guān)系的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題。比方說,用一個(gè)充了氣的圓氣球,放在上下掌之間,用兩手掌上下對(duì)氣球施加壓力,就會(huì)看到由于手掌上下的壓力,氣球變成了扁形,氣球的四周向外擴(kuò)張出來。氣球本身是不會(huì)擴(kuò)張的,它的擴(kuò)張取決于手掌上下的壓力。在這里,手掌的壓力是“因”,而氣球向四周的擴(kuò)張是“果”。 同樣的道理,用氣時(shí),腰圍的擴(kuò)張狀態(tài)取決于上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”,腰圍擴(kuò)張的狀態(tài)是“果”。只有對(duì)氣息施以均勻、穩(wěn)定的壓力,才會(huì)產(chǎn)生腰圍擴(kuò)張狀態(tài)的保持。往往我們?cè)谟脷庵?,首先做出腰圍擴(kuò)張的狀態(tài),這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴(kuò)張狀態(tài),“因果”不協(xié)調(diào),不但用不上氣,而且極易造成往上端氣的毛病,自然達(dá)不到氣息通暢的結(jié)果。 另外,在給氣息向下施以壓力的同時(shí),會(huì)明顯感覺到后腰部有一個(gè)強(qiáng)有力的用力部位,這個(gè)部位就是氣息的支持點(diǎn),這也是氣息乃至歌唱練習(xí)的協(xié)調(diào)中心。 3.歌唱腔體 歌唱時(shí)各共鳴腔體應(yīng)該是充分打開的,如此才能使氣息聲音通暢。正確的協(xié)調(diào)方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在低位,同時(shí)用頸部向四周擴(kuò)張的力量把喉嚨打開,再向下做一個(gè)深咳氣的動(dòng)作,這時(shí),可以明顯地感覺到頸窩(兩鎖骨之間的坑)下方的深處有一個(gè)著力點(diǎn),這個(gè)著力點(diǎn)就是我們感覺上發(fā)出聲音的地方。頭部?jī)蓚?cè)的頜關(guān)節(jié)用向上抬上頜(上口蓋)的力量打開,不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關(guān)節(jié),那樣將會(huì)牽動(dòng)下巴,容易造成下頜和舌根的緊張,形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上,下巴在歌唱中永遠(yuǎn)處于無重量、無神經(jīng)的狀態(tài),好像不存在一樣。 就是下巴存在緊張問題,也不要用任何辦法去直接放松下巴,那樣做,下巴很難放松,甚至越“放松”越緊,因?yàn)樵谝庾R(shí)中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對(duì)上口蓋的使用上,如此與其它部分的正確狀態(tài)相配合,問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中,一種是可調(diào)節(jié)共鳴腔,如口咽腔、喉咽腔;一種是不可調(diào)節(jié)共鳴腔,如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識(shí)上,都要把它們置于可調(diào)節(jié)的狀態(tài)下,在意念上是可以調(diào)整控制的。這一點(diǎn),是要經(jīng)過長(zhǎng)期的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一練習(xí)才能體會(huì)到的。 4.聲音的位置 聲音的高位置,是指充分的頭腔共鳴,也就是我們所強(qiáng)調(diào)的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音,是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛,音色比較明亮優(yōu)美。運(yùn)用哼鳴練習(xí),可協(xié)調(diào)獲得高位置聲音。 哼鳴時(shí),首先要感覺到所有腔體已全部打開,然后同時(shí)用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。 “哼”的感覺是:頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從里面撐開,鼻根或眉心有一種向里“繃”的感覺,舌頭輕輕堵上后鼻道出口,形成哼鳴狀態(tài),哼出來的聲音走向是向后向下的。 “吸”的感覺是哼出輕松、明亮的聲音之后,把舌頭輕輕離開后鼻道出口,這時(shí)聲音變成一個(gè)圓潤(rùn)的半哼半唱的“啊”,用順著上腭往里吸氣的感覺,把聲音深深向后向下吸下去。 “嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。 “哼——吸——嘆”分解開是三個(gè)動(dòng)作,但要通過練習(xí)把這三個(gè)動(dòng)作協(xié)調(diào)統(tǒng)一成同時(shí)發(fā)出的一個(gè)整體動(dòng)作,發(fā)出來的聲音才會(huì)有半哼半唱的感覺,明顯感覺到自然的明亮、輕松、通暢。 “哼——吸——嘆”用力的方向是向后向下的,發(fā)出聲音的實(shí)際走向是向前向后的,這又是一個(gè)辯證統(tǒng)一的關(guān)系。 另外,哼鳴練習(xí)是內(nèi)部氣息與腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。純哼鳴時(shí),嘴巴無論是輕輕打開,還是輕輕閉上,或是做咀嚼的動(dòng)作,對(duì)發(fā)出來聲音的音色、通暢與穩(wěn)定應(yīng)該毫無影響。 5.歌唱咬字 發(fā)聲練習(xí)僅僅達(dá)到氣息、腔體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我個(gè)人認(rèn)為,聲樂形式表現(xiàn)音樂藝術(shù)的較大特點(diǎn)就是語(yǔ)言。聲樂的語(yǔ)言表達(dá),主要表現(xiàn)在咬字方面,咬字清晰、語(yǔ)言準(zhǔn)確、吐字優(yōu)美、字聲結(jié)合完整是歌唱咬字的目的。但要達(dá)到這個(gè)目的,必須要經(jīng)過嚴(yán)格的歌唱咬字訓(xùn)練,因?yàn)楦璩囊ё趾驼Z(yǔ)言的咬字是兩回事。語(yǔ)言咬字就是一般的講話,而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術(shù)密切配合并融為一體,才能達(dá)到理想的咬字效果。所以,科學(xué)、系統(tǒng)、嚴(yán)格的歌唱咬字練習(xí),是整體協(xié)調(diào)的發(fā)聲練習(xí)中必須而重要的。 歌唱咬字訓(xùn)練的方法很多,精通“十三轍”,掌握語(yǔ)言的咬字規(guī)律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術(shù)都是很重要的。在我們學(xué)習(xí)聲樂的過程中,正確而協(xié)調(diào)的歌唱狀態(tài)尚未形成,理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時(shí),咬字是不可能清晰的。我們練習(xí)時(shí),往往把字咬得過于清楚(過死),而破壞了聲音的統(tǒng)一和音樂的連貫。因此,應(yīng)做到“松中咬、動(dòng)中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”,一定要在行腔的過程中咬字,而不能咬住字以后再行腔。在聲音松弛通暢,音樂線條連貫的基礎(chǔ)上咬字,把松弛的聲音作為語(yǔ)言的載體。盡管可能會(huì)出現(xiàn)咬字太松而不清楚的現(xiàn)象,也要循序漸進(jìn),慢慢進(jìn)行協(xié)調(diào),待正確的歌唱狀態(tài)和聲音建立起來且鞏固以后,再細(xì)致講究的完善咬字,問題就會(huì)迎刃而解。 正確的咬字部位不在嘴里,而在胸部的“劍突”周圍。我們?nèi)梭w胸部的肋骨像“人”字型,向兩邊分開,“人”字的夾角處,有一塊似三角形的小骨,這就是“劍突”,歌唱咬字和換字的部位應(yīng)放在這里,就像咬字的嘴長(zhǎng)在這里一樣,每個(gè)字都從這里向前發(fā)出。要把氣、聲、字在這個(gè)地方融合在一起,以此達(dá)到聲音的統(tǒng)一和通暢。
6.音樂連貫 整體協(xié)調(diào)突出一點(diǎn)就是連貫。任何的音樂表現(xiàn)形式中,連貫的音樂線條都是極為重要的,可以說連貫的音樂線條是音樂表現(xiàn)的精髓和靈魂。 聲樂表現(xiàn)形式中,音樂線條的連貫更為復(fù)雜,它要求五個(gè)連貫,即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發(fā)聲練習(xí)中就要把這五個(gè)連貫很完善地融合在一起,一定要腦子認(rèn)識(shí)清楚,理解準(zhǔn)確,方法得當(dāng),并堅(jiān)持不懈地進(jìn)行協(xié)調(diào)統(tǒng)一的練習(xí),以達(dá)到理想效果。