中外藝術(shù)史上專攻水彩風景的畫家不乏數(shù)人，長于表現(xiàn)雨霧朦朧、大霧彌漫、小橋流水的景色，或者轉(zhuǎn)眼即逝的萬里彩霞、旭日東出、日落西山等自然景觀。*山水畫開始時僅作人物畫的背景，至隋唐時開始獨立，五代、北宋更趨成熟。內(nèi)容人為，可多可少，色彩可紅可綠。水彩風景畫室畫者對于自然風景的描繪，也是畫者對祖國山水的贊美。另外，水彩風景輕松，賞心悅目，中外愛好者越來越多，并喜歡以此來裝飾居室。 

??水彩風景畫與水彩靜物畫大不相同，其一是水彩風景在戶外，視野開闊。水彩風景畫，始于德國而成熟于18世紀末至19世紀的英國。其二是水彩風景在戶外，光線變化無常，一年四季，春夏秋冬，陰晴雨雪，刮風下雨，變化多端。風景畫通過對自然景色的描繪，反映了人與自然的關(guān)系和大自然的美，激發(fā)人們對生活和自然的熱愛。而靜物在室內(nèi)，光線穩(wěn)定，可以慢慢分析、比較，從容作畫。另外水彩風景也是對畫者的概括能力以及水彩技巧有所要求的，這點我們是需要注意的。由于水彩風景畫工具簡便，攜帶方便，材料價廉，寫生速度快捷。因此不少畫家外出寫生喜歡以水彩形式描繪自然風光。由于以上種種原由，所以水彩風景寫生比水彩靜物寫生難度大，要求高。西方的風景畫的出現(xiàn)，比我國晚得多，早期也是作為人物的背景或陪襯。 

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