順德成人現(xiàn)代舞培訓(xùn)課程簡(jiǎn)介:

 

現(xiàn)代舞（Modern Dance）, 是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對(duì)立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過(guò)于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。

 

發(fā)展歷史編輯 19世紀(jì)末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來(lái)越嚴(yán)重，不僅影響整個(gè)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展。內(nèi)容與題材仍舊停留在神話傳說(shuō)、王子公主的范疇之內(nèi)，與現(xiàn)實(shí)生活的距離越來(lái)越大，成為舞蹈反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的巨大障礙。正是處于這種危機(jī)中，現(xiàn)代舞便應(yīng)運(yùn)而生。

舞者(2張) 現(xiàn)代舞蹈的種類(lèi) ，按照舞蹈的特征來(lái)劃分: 一、專(zhuān)業(yè)舞蹈 ；古典舞 芭蕾舞 ；民族舞 ；民間舞 ；現(xiàn)代舞 ；踢踏舞；爵士舞。 二、國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞: 1、拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）。 三、時(shí)尚舞蹈 ；迪斯科 ；銳舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦隊(duì)舞 ；熱舞勁舞 ；按照舞蹈的表現(xiàn)形式來(lái)劃分:獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。 雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。 三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類(lèi)別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱(chēng)為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過(guò)舞蹈隊(duì)形、畫(huà)面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩(shī)的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。 組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長(zhǎng)于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來(lái)展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。 舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。 [1] 2特點(diǎn)與技巧編輯 基本特點(diǎn) ⑴現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂(lè)觀向上，隨遇而安；它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過(guò)海，各顯神通”。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說(shuō)過(guò):“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個(gè)自己喜歡的好了。” ⑵量的概念在現(xiàn)代舞中是*位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說(shuō)是由無(wú)人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來(lái)的。她的同窗也曾指出:“你想編一個(gè)出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個(gè)糟糕的再說(shuō)吧！” ⑶美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是*的追求；而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無(wú)上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的*標(biāo)尺；格萊姆初出茅廬時(shí)，她那帶棱帶角，更帶著對(duì)即將到來(lái)的新時(shí)代之敏感的抽搐動(dòng)作，曾被當(dāng)時(shí)報(bào)界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個(gè)世界都在運(yùn)用她那痙攣性的表情方式之時(shí)，她的“收縮-放松”（Constraction-Release）動(dòng)作原理則被當(dāng)做是新時(shí)代的號(hào)角和新美學(xué)的代表了。 ⑷新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對(duì)的是非關(guān)系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。 ⑸對(duì)現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠(yuǎn)離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時(shí)更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和意識(shí)形態(tài)距離較遠(yuǎn)的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。 ⑹對(duì)現(xiàn)代舞作品，尤其是對(duì)那種以實(shí)驗(yàn)為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，*不做價(jià)值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動(dòng)機(jī)為根本宗旨。 ⑺一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無(wú)意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個(gè)哲學(xué)和美學(xué)命題。 ⑻可舞性這個(gè)在古典舞中地嚴(yán)重問(wèn)題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因?yàn)榇笞匀辉诂F(xiàn)代舞者的眼里無(wú)一不是在跳舞，因?yàn)槿说拿糠N行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不是在跳舞。美國(guó)現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說(shuō):“我們?nèi)鄙俚牟皇莿?dòng)作，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動(dòng)作的眼睛。” ⑼思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會(huì)模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。 ⑽有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價(jià)的討好或技術(shù)的炫耀。 六大技巧 葛蘭姆技巧 瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）以“收縮與延展”（Contraction & Release）為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長(zhǎng)。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主；流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。 韓福瑞技巧 杜麗絲.韓福瑞（Doris Humphrey）以“跌落與復(fù)原”（Fall & Recovery）為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩（swing) ；與重心轉(zhuǎn)換（weight shift）時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。 李蒙技巧 荷西.李蒙（José Limon）為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè)器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè)一般，多種樂(lè)器共同演奏動(dòng)人的旋律。 何頓技巧 列斯特·何頓（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長(zhǎng)，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓(xùn)練。何頓的動(dòng)作靈感多數(shù)來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象。 放松技巧 發(fā)源于60年代的美國(guó)紐約市下城，由當(dāng)時(shí)活躍于杰德森教堂（Judson Church）的年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數(shù)個(gè)動(dòng)作。 活用運(yùn)動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識(shí)，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。 自由形式 當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動(dòng)如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。   欣賞技巧 現(xiàn)代舞在*已發(fā)展多年，特別是近幾年以現(xiàn)代舞的創(chuàng)作手法創(chuàng)作的各類(lèi)型的舞蹈作品層出不窮，人們從一開(kāi)始的排斥到逐漸認(rèn)識(shí)和接受現(xiàn)代舞及其重要性。由于現(xiàn)代舞這一特殊的藝術(shù)形式，很多人對(duì)現(xiàn)代舞還是只知其名不知其內(nèi)涵，那么如何欣賞現(xiàn)代舞呢，我想不妨從以下幾方面著手: *是要以一種寬容的心態(tài)欣賞現(xiàn)代舞作品，我們說(shuō)了現(xiàn)代舞是以標(biāo)新立異、嚴(yán)肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態(tài)去接受，同時(shí)在欣賞的時(shí)候要有敏銳的思維和判斷能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動(dòng)，但在現(xiàn)代舞中，這個(gè)觀念完全不存在，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念非常廣泛，在現(xiàn)代舞者的眼里，大自然的一切無(wú)一不能舞，而人的每種行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不在跳舞。 第二要掌握作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和動(dòng)機(jī)，其實(shí)一部作品中，很大程度上代表了此時(shí)編者的內(nèi)心世界和創(chuàng)作心態(tài)，而這些現(xiàn)象常常在作品中表現(xiàn)出來(lái)，因此，掌握作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和動(dòng)機(jī)，有助于更好的欣賞和理解作品。 第三看作品的“動(dòng)態(tài)”和“結(jié)構(gòu)”?，F(xiàn)代舞是一門(mén)形式感極強(qiáng)的藝術(shù)，因此，現(xiàn)代舞無(wú)論是以何種的形式表現(xiàn)，最基本的都是要從動(dòng)作開(kāi)始，而動(dòng)作的形成、延續(xù)、發(fā)展、變化，最重要的是看動(dòng)作的借力方法，其次是看作品的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)中人的關(guān)注和對(duì)自然真實(shí)美的追求，因此，在結(jié)構(gòu)上特別講究對(duì)比，動(dòng)作和動(dòng)作之間的對(duì)比，舞段和舞段之間的對(duì)比，節(jié)奏和節(jié)奏之間的對(duì)比，情緒上的對(duì)比以及舞蹈構(gòu)圖的對(duì)比等等。 第四要盡力的多看現(xiàn)代舞作品，在欣賞的過(guò)程中要用自己生而有之的六種感覺(jué)去全身心地感受作品。在現(xiàn)代舞作品中，強(qiáng)調(diào)的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動(dòng)作中強(qiáng)調(diào)空間的過(guò)程而不是動(dòng)作的本身，在空間上強(qiáng)調(diào)韻味的頓挫而不是流暢，在構(gòu)圖中強(qiáng)調(diào)不平衡而不是平衡，強(qiáng)調(diào)過(guò)程的揭示而不是過(guò)程的遮掩。了解了這些以后再對(duì)作品進(jìn)行理性的思考和全面的分析。